Холандски мртви живот из 17. века

Невероватан феномен у историји светске уметности догодио се у северној Европи КСВИИ века. Познат је као холандски мртва природа и сматра се једним од врхунаца у сликарству. оил паинт.

Познаватељи и професионалци имају чврсто увјерење да толико величанствених мајстора, који посједују највишу технологију и стварају толико ремек-дјела свјетске класе, док живе на малом дијелу еуропског континента, никада нису виђени у повијести умјетности.

Ново значење уметничке професије

Од посебног значаја, који је стекао уметничку професију у Холандији од почетка КСВИИ века, резултат је настанка након првих антифудалних револуција почетака новог буржоаског система, формирања класе урбаних градјана и богатих сељака. За сликаре, то су били потенцијални купци који су обликовали моду за уметничка дела која су холандски народ још увек учинио популарном робом на тржиштима у развоју.

У северним земљама Холандије, реформистички трендови хришћанства који су се појавили у борби против католицизма постали су најутицајнија идеологија. Ова околност, између осталог, учинила је холандски миран живот главном жанру целокупних уметничких радионица, Духовни вође протестантизма, посебно калвинисти, порицали су духовни значај скулптуре и сликарства на религиозним темама, избацили чак и музику из цркве, због чега су сликари тражили нове предмете.

У сусједној Фландрији, која је остала под утјецајем католика, визуална умјетност се развијала према другим законима, али је територијална близина довела до неизбјежног међусобног утјецаја. Научници - историчари уметности - проналазе много ствари које уједињују холандски и фламански миран живот, истичући основне инхерентне разлике и јединствене карактеристике.

Рани цветни миран живот

„Чисти“ жанр мртвог живота, који се појавио у 17. веку, у Холандији поприма посебне форме и симболичко име „тихи живот“ - стилски. На много начина, холандски мртва природа је постала одраз олујних активности компаније Источна Индија, која је доносила луксузну робу са Истока која никада раније није виђена у Европи. Компанија је донела прве тулипане из Персије, која је касније постала симбол Холандије, а цвеће је приказано на сликама које су постале најпопуларнија декорација стамбених зграда, бројних канцеларија, продавница и банака.

Сврха мајсторски написаних цвјетних аранжмана била је разнолика. Уређивали су куће и канцеларије, наглашавали добробит својих власника, а за продавце цветних биљака, луковице тулипана, то је оно што се данас назива визуелним рекламним производом: плакати и књижице. Дакле, холандски мртва природа са цвећем је првенствено ботанички тачан приказ цвећа и воћа, истовремено испуњен многим симболима и алегоријама. То су најбоља платна читавих радионица, на челу са Амбросијем Босхартом Старије, Јакоп де Хеин Јр., Јаном Баптистом ван Форненбургом, Јацобом Воутерсом Восмаром и другима.

Постављени столови и доручак

Сликарство у Холандији КСВИИ века није могло да избегне утицај нових друштвених односа и економског развоја. Холандски мртвачки пут из 17. века био је профитабилна роба, а организоване су и велике радионице за “производњу” слика. Поред сликара, међу којима је постојала тешка специјализација и подела рада, радили су они који су радили на основу слика - дасака или платна, тло, прављени оквири, итд. Т веома висок ниво.

Жанрска специјализација уметника усвојена и географског карактера. Цветне композиције написане су у многим холандским градовима - Утрехту, Делфту, Хагу, али је Хаарлем постао средиште развоја мртве природе, приказујући послужене столове, производе и готова јела. Таква платна могу бити различита по обиму и карактеру, од сложених и вишеструких до концизних. Појавио се "доручак" - мртве природе холандских уметника, који приказују различите фазе оброка. Они приказују присуство особе у облику мрвица, угрижених пецива итд. Испричали су занимљиве приче пуне алузија и морализирајућих симбола заједничких сликама тог времена. Посебно су значајна платна Ницхоласа Гиллиса, Флориса Герритса ван Сцхотена, Цларе Петерс, Ханса Ван Ессена, Роелоф Цоатеса и других.

Тонски мир. Петер Цлаес и Виллем Цлаес Хеад

За савременике, симболи који представљају традиционални холандски мртви живот били су релевантни и јасни. Слике су по садржају биле сличне књигама на више страница и посебно су биле цењене због тога. Али постоји концепт, не мање импресиван и модеран познавалац, и љубитеље уметности. Зове се "тонски мртвачки живот", а главна ствар у њему је највиша техничка вјештина, изненађујуће рафинирана боја, огромна вјештина преношења суптилних нијанси расвјете.

Ове особине су у потпуности конзистентне са платнима двају водећих мајстора, чије слике спадају у најбоље примере тоналног живота: Петер Цлаес и Виллем Цлаес Хеад. Одабрали су композиције из малог броја предмета лишених јарких боја и посебне декорације, што их није спречавало да стварају ствари невероватне лепоте и изражајности, чија се вредност с временом не смањује.

Ванити ванити

Тема крхкости живота, једнакости прије смрти и краља и сиромашних, била је врло популарна у књижевности и филозофији тог пријелазног периода. У сликарству је пронашла израз на сликама које приказују сцене, чији је главни елемент била лобања. Овај жанр се зове ванитас - од латинског "испразност сујета". Популарност мртве природе, слично филозофским расправама, промовисана је развојем науке и образовања, чији је центар био универзитет Леиден, познат у цијелој Европи.

Ванитас заузима озбиљно место у раду многих холандских мајстора тог времена: Јакоба де Гаина Млађег, Давида Ганеа, Хармена Стенвека и других.Најбољи примери ванитаса нису једноставне хорор приче, они изазивају несвесни ужас, али мирно и мудро контемплирање, испуњено мислима о најважнија питања постојања.

Паинтингс снаг

Слике - најпопуларнија декорација холандске унутрашњости још од касног средњег вијека, која је могла приуштити растућу популацију градова. Да би заинтересовали купце, уметници су користили разне трикове. Ако је вештина дозвољена, они су створили „тромпе л'оеил“, или „тромплаи“, од француске тромпе-л'оеил - оптичке илузије. Поента је била да типични холандски мртва природа - цвеће и воће, сломљена птица и риба, или предмети везани за науку - књиге, оптички инструменти, итд. - садрже потпуну илузију стварности. Књига која је изашла из простора слике и ускоро ће пасти, а муха која седи на вази коју желите да испливате су типичне парцеле за обману слике.

Слике водећих мајстора мртвог живота у стилу "тромплеи" - Герард Дов, Самуел ван Хоогстратен и други - често приказују нишу увучену у зид са полицама, на којима има много различитих ствари. Техничка вештина уметника у преносу текстура и површина, светлости и сенке била је толико велика да је рука сама растегнута за књигу или стакло.

Време и време заласка сунца

До средине КСВИИ вијека, главни типови мртвих живота на сликама холандских мајстора достижу свој највиши врх. "Луксузни" мртва природа постаје популарна, јер благостање мештана расте и богата јела, драгоцене тканине и богатство хране не изгледа страно у унутрашњости градске куће или богатог сеоског имања.

Слике се повећавају у величини, погодиле су разне текстуре. Истовремено, аутори траже начине да повећају забаву гледалаца. За то, традиционални холандски мртва природа - са воћем и цвећем, ловачким трофејима и разним столним материјалима - допуњена је егзотичним инсектима или малим животињама и птицама. Осим што је стварао познате алегоријске асоцијације, уметник их је често уводио само ради позитивних емоција, како би повећао комерцијалну привлачност радње.

Мајстори „луксузног мртве природе“ - Јан ван Хоиссум, Јан Давидс де Хем, Францоис Реикхалс, Виллем Цалф - постали су претеча надолазећег времена, када је повећан декоративни ефекат, стварање импресивног утиска, постао важан.

Крај златног доба

Приоритети и мода су се промијенили, утицај религијске догме на избор предмета за сликаре постепено је нестао, сам концепт златног доба, који је холандска слика познавала, отишао је у прошлост. Мртва природа ушла је у историју овог периода као једну од најважнијих и најимпресивнијих страница.