Стари Египат, са својом државном структуром и бројним иновацијама у култури и умјетности, један је од најсвеобухватнијих извора информација о животу људи у далекој прошлости. Управо та држава сматра се оснивачем многих трендова у архитектури, сликарству и скулптури. Историја уметности древног Египта у многим случајевима помаже да се схвати значење догађаја који су се десили у то време. Снага је промењена, промењене су географске границе државе - све се то одразило на уметничке слике које су остављене на зидовима зграда и гробница, у минијатурним сликама на кућним предметима.
Први систематизовани материјал о историји рођења и развоја египатске уметности написао је чувени историчар, антрополог и археолог Матхиеу. Арт Анциент Египт у његовом разумевању је директни предак европског уметничког стваралаштва. У време када су Рим и Грчка само сагледавали основе архитектуре и скулптуре, Египћани су подигли монументалне грађевине и украсили их бројним рељефима и сликама.
Култура и уметност старог Египта нису претрпели значајне промене током многих миленијума. Несумњиво, у одређеним временским периодима, границе уметничког, апликативног или архитектонског правца су се донекле промениле. Међутим, главне догме утврђене током рођења културних традиција остале су непромијењене. Зато чак и умјетност и обрт Древни Египат посједује особине својствене само њему. Један поглед на предмете које су направили господари ове цивилизације довољан је да се утврди шта су направили у Египту.
Развој уметности древног Египта одвијао се у неколико фаза. Сви су се временом поклапали са постојањем такозваних краљевстава: Древни (28-23 века пре нове ере), Средњи (22-18 век пне. Е.) и Нови (17-11 век пне. У тим временима основана су основна начела древне египатске културе. Издвојени су главни трендови у уметности: архитектура, скулптура, сликарство, музичка и примењена уметност.
Истовремено, дефинисани су и основни канони. У древном Египту посебна пажња посвећена је њиховом поштовању. Шта су они били? Прво, хероји приказаних догађаја су увек били богови, фараони и њихове породице, као и свештеници. Радња нужно садржи жртвовање, сахрану, интеракцију божанских и људских принципа (богови са фараонима, богови са свештеницима, итд.). Друго, уметничка композиција готово никада није имала перспективу: сви ликови и објекти били су приказани у истој равни. Друга карактеристика је пропорција људских тијела у односу на њихов значај и племство. Што је карактер био карактернији, он је био већи.
Древни Египат, чија уметност није ограничена само на уметничко стваралаштво, разликовао се од других држава које су постојале у истом временском периоду архитектонским структурама. Неколико десетина векова пре нове ере. е. у овој држави изграђене су величанствене зграде, чија је сврха и распоред такође строго канонизовани.
Да би се што боље дошло до идеје о држави попут старог Египта, чија умјетност и архитектура носе информације о прошлости, вриједи размотрити одређене периоде његовог развоја.
Прави процват древне египатске културе, према сведочењу археолога, пада на период Старог краљевства, наиме, у време владавине 4. и 5. династије фараона. Уметност древне египатске краљевине у то време је представљена гробовима и палатама, изграђеним од камена и печене цигле. У то време погребне грађевине још нису имале пирамидални облик, али су се већ састојале од две коморе: подземне, у којој је чуван саркофаг са мумифицираним људским остацима, и надземног, где су ствари које је покојник можда морао да путује дуж реке смрти.
До краја периода, гробови су почели да добијају друге облике због додатних слојева камених блокова који су подигнути изнад њих. Скулптурална и визуелна уметност древног Египта у то време била је слика призора из живота богова и фараона. Распрострањено су биле и статуе које су персонификовале мртве, њихове слуге и војску. Сви су приказивали људе у својим првим годинама.
Главна карактеристика скулптуре у овом периоду је монументалност. Прегледајте да статуе могу бити само сприједа и са стране, јер су окренуте леђа зидовима зграда. Недостајале су им индивидуалне особине преминуле особе или здравог владара. Да би се утврдило ко је приказан, било је могуће за релевантне атрибуте, као и натписе у подножју скулптуре.
У почетном периоду Средњег краљевства, распад државе почео је у Египту. Требало је две стотине година да се разједињени државни ентитети уједине у моћну економску моћ. Многи аспекти културе у Средњем краљевству су посуђени из прошлости. Пирамиде су такође изграђене са подземним или гробним коморама исклесаним у стенским формацијама. Такви материјали као што су гранит и кречњак пронашли су широку примјену у архитектури. Храмови и друге монументалне зграде изграђене су колонама. Зидови зграда били су украшени резбаријама и рељефима који приказују богове и фараоне, домаће и војне сцене.
Карактеристике уметности древног Египта у овом периоду састојале су се у употреби биљних украса у скулптуралним композицијама и сликама. Мурали су приказивали обичан живот Египћана: лов, риболов, пољопривреднике на послу и још много тога. Укратко, пажња је посвећена не само владајућој класи, већ и обичним људима. Због тога су историчари имали прилику да науче како се развио древни Египат. Умјетност обликовања се такођер промијенила.
За разлику од оних из претходног периода, статуе су добиле изражајније особине. Скулптуре средњег краљевства могле би барем уопштено дати научницима идеју о томе како је приказана особа изгледала у стварности.
Култура и уметност старог Египта су посебно монументални и луксузни током периода Новог краљевства. Управо у то вријеме најснажније се пјевају моћ, снага и богатство земље. Храмови и друге значајне зграде сада се граде не само од гранитних и кречњачких блокова, већ се и сијеку у стијенама. Њихова величина је и даље невероватна. У том смислу, изградња је трајала јако дуго. Правила интерног и екстерног планирања зграда према једном моделу постала су опште прихваћена.
У Средњем краљевству, стубови су постали важан дио готово свих зграда, па су чак и колосалне структуре олакшале и прозрачније. Захваљујући њима, у зградама се могло посматрати јединствене појаве игре светлости и сенке. Скулптуралне слике фараона, племства и богова у том периоду украшене су уметцима од стакла, керамике и полудрагог метала. Често ови уметци оживљавају скулптуралне портрете. Треба се сетити чувене главе краљице Нефертити, која изгледа веома реално.
Декоративна уметност древног Египта у то време обогаћена је таквом индустријом као што је сликарство, односно, сликање. Различити призори из живота Египћана приказани су окружени невероватно лепим орнаментима. Штавише, канони слике људских фигура својствених Старом краљевству нису одбачени.
Још једна иновација која није виђена у другим раздобљима древног Египта (умјетност као таква још није формирана) била је производња мањих фигурица и предмета за домаћинство: тоалетних жлица, бочица за тамјан и козметике. Стакло и алабастер су кориштени као материјали за њих.
Један од најјаснијих примера типичне египатске архитектуре је пирамидални комплекс у Гизи. То је пирамида која персонифицира древни Египат. Уметност изградње ових погребних грађевина је усавршена за време владавине фараона Кеопса, који је, према историјским подацима, такође иницирао стварање Сфинге.
Представљена је најљепша структура у овом комплексу Кеопсова пирамида, изграђено од преко два милиона блокова. Његова површина је обложена бијелим турским вапненцем. Унутар велике зграде налазе се три гробне коморе. Најмања зграда у Гизи је пирамида Менкауре. Његова вриједност лежи у чињеници да је очувана боље од других, будући да је саграђена најновија.
Без изузетка, пирамиде су изграђене на истом моделу. Шеме њихове локације на земљи, као и сложене структуре које су у њима укључене, подударају се: доњи и реквијени храмови, “пут” и, у ствари, сама пирамида.
Још један архитектонски споменик древног Египта је храм фараона Ментухотепа И у Деир ел-Бахрију. Пирамидалне грађевине у њему дивно се комбинују са храмом и погребним собама уклесаним у стијене, дворанама колона и рељефима.
Архитектура и уметност старог Египта у овим историјски значајним местима се још увек проучавају. Нажалост, куће обичних грађана нису сачуване. Они су, према претпоставкама археолога, грађени од опеке, блокова од блока и дрва.
Бројни занати у Египту почели су да се развијају у доба Старог краљевства. У почетку, примењена уметност древног Египта била је комбинација строгих и једноставних карактеристика са јасним линијама. Алабастер, глина, стеарит, гранит, јаспис и друга полудраго камење служили су као материјал за израду декоративних и кућних предмета. У каснијим периодима додани су им фаиенце и дрво, метали (укључујући бакар, злато и гвожђе), стакло, слоновача и порцелан. Декорација украсних предмета се такође мења. Декорације постају сложеније, доминирају геометријски и цвјетни мотиви.
У гробницама су пронађене најупечатљивије радове древне египатске декоративне уметности. Погребне урне од керамике, украшене сликама, металним огледалима, сјекирама, штаповима и бодежима - све се то ради у духу традиције. Посебну драж имају производи у облику животињских фигура. И то није само разноврсна статуа, већ и ваза.
Од посебног интереса за историчаре су стаклени производи. Куглице, прстени и боце су направљени у веома специфичној техници. На пример, флаша за капи за очи у облику рибе украшена је разнобојним избочинама које имитирају ваге. Али најчудеснији производ, који се сада чува у Лоувреу, је прилично велика глава жене. Лице и коса су направљени од стакла различитих нијанси плаве боје, што указује на одвојено формирање ових елемената. Метода њихове повезаности још није разјашњена.
Декоративна и примењена уметност старог Египта не може се замислити без бронзаних фигурица. Посебно прецизно направљене статуе грациозних и величанствених мачака. Велики број таквих производа чува се у француском Лоувреу.
Стари Египат је дао велики допринос свјетском развоју накита. Уметност обраде метала у овој држави почела је да се обликује много пре настанка европске цивилизације. То је укључивало велике радионице у храмовима и палатама. Главни материјали за израду накита били су злато, сребро и електрум - јединствена легура неколико метала која изгледа врло слично платини.
Мајстори накита у древном Египту имали су могућност да промене боју метала. Најпопуларније су се сматрале богате жуте или скоро наранџасте боје. Украсни накит са полудрагим камењем, кристалом и шареним стаклом.
Египћани су волели да се украшавају производима направљеним у облику светих животиња: змија, скарабеја. Често је на амулетима, тијарама и наруквицама за руке и ноге приказано Хорусово око. Египћани су носили прстенове на сваком прсту. У то време, било је уобичајено да их носимо и на рукама и ногама.
Сличне декорације направљене су и за мртве Египћане. Када су закопани, направљене су златне маске, змајеви у облику змаја, огрлице у облику вишередних перли, пекторали у облику скарабеја са отвореним крилима, као и привјесци у облику срца.
Ноге и руке покојника су такође украшене златним накитом. То могу бити шупље или масивне наруквице. Носили су се не само на зглобовима и зглобовима, већ и на подлактицама. Поред тога, у саркофагу су постављени многи минијатурни штапови, оружје, сцептре и божански амблеми.
Уметност накита древног Египта представљена је најцјеловитије, јер метални производи могу трајати много година. Неки експонати ове цивилизације упечатљиви су по милости линија и тачности с којом се изводе.
Египћани су међу првима користили декорацију зидова рељефима, сликама и мозаицима у архитектури. Фина умјетност древног Египта такођер је била подложна одређеним канонима. На пример, спољни зидови зграда били су украшени сликама фараона. На унутрашњим површинама кућа, храмова и палата, било је уобичајено приказивати сцене култног поријекла.
Сувременици формирају идеју египатског сликарства заснованог на фрескама пронађеним у гробницама. Зидови у домовима и палачама нису преживјели до нашег времена. Мушкарци у фрескама били су приказани мрачније од жена. Занимљив је и положај дијелова тијела на сликама: глава и стопала су нацртани као у профилу и окренути у једном смјеру, док су руке, рамена и торзо приказани са положаја цијелог лица.
Прве "књиге" које су изводили умјетници древног Египта пратили су у свјетски познатој "Књизи мртвих". Многе минијатуре у њој копиране су са зидова храмова и гробова фараона. Једна од најпознатијих илустрација је двор Озириса. На њему је приказан бог који одмјерава душу покојника.
Слике на зидовима египатских гробница причале су историчарима још једну облик уметности која се, нажалост, не може наћи у свом изворном облику и обновљена. Многе мурале садрже слике које приказују људе са музичким инструментима у својим рукама. То указује да Египћани нису били странци музици, пјевању и плесу. Извесно је да су Египћани познавали инструменте као што су флаута, бубањ, харфа и слично од месингане цеви. Судећи по сликама, музика је звучала током било ког вјерског догађаја у животу Египћана. Постојали су војни оркестри који су пратили фараонове трупе у кампањама (добили су дистрибуцију у Новом краљевству).
У древном Египту, постојао је концепт цхеирономи, који дословно значи "помакните руке". Обично су се испред оркестра приказивали људи са одговарајућим потписом. То је омогућило да се направи претпоставка о постојању хорског певања и оркестралног свирања под водством диригента.
Занимљиво је да на сликама које припадају Старом краљевству доминирају удараљке: тамбурине и бубњеви. Током Средњег краљевства, музички ансамбли су приказивани с превладавајућим винд инструментс. У доба Новог краљевства њима се додају ископани инструменти: лутња, харфа и лира.
Важно је напоменути да је учење музике и вокала у старом Египту било обавезан предмет у школама. Свака особа која поштује себе, што је просперитетнија, требало је да може да свира све врсте музичких инструмената: удараљке, ветар и ископане. Не заобилазе ова правила фараона и чланова његове породице. Зато археолози у гробовима често проналазе минијатурне музичке инструменте од племенитих метала.
Скулптурални портрети, статуе и други монументални камени производи настали су у древном Египту захваљујући погребном култу. Чињеница је да су вјеровања древних Египћана прописивала да овјековјечују изглед човјека како би се сигурно могао вратити у свијет живих, прошавши сав живот послије смрти.
У свакој гробници постављен је кип покојника, на чијем су челу рођаци доносили кућне предмете потребне за његово путовање кроз загробни живот. Богати и угледни људи, који су у свом животу били навикнути на помоћ робова и властитих трупа, нису могли без проблема ићи у свијет мртвих без праве пратње. Дакле, поред њихове статуе било је много мањих скулптура. Могу бити ратници, робови, плесачи и музичари.
Канони усвојени на слици били су повезани и са скулптуралним сликама људи. Карактеристике умрлих никада нису изражавале емоције и биле су равнодушне, а поглед је био фиксиран на даљину. Положај тела је увек био приказан на исти начин: у скулптурама мушкараца, једна нога је увек била изложена благо напред, док су у статуама жена ноге биле чврсто затворене. Подаци о седењу створени су на основу ових правила. Руке стојећих људи су или спуштене или задржане. Они који су седели на трону имали су руке на коленима или су били прекрижени на грудима.
Тренутно се много зна о култури и уметности древног Египта. Међутим, још увијек постоји мноштво загонетки, које се не могу ријешити неколико стољећа. Можда ће током векова бити откривено значење сваког лика и сваке статуе.