Андреј Бартенев је шокантан уметник, дизајнер, модни дизајнер, као и ТВ водитељ. Руски креатор интерактивних инсталација и скандалозних представа. Од 1996. године Андрев је члан Московске уније уметника.
Биографија Андреја Бартенева почиње у Норилску 1965. године. Од детињства, дечак је жудио за креативношћу: сањао је да учи да свира клавир, али пошто су Бартенови живјели изузетно скромно, нису могли да приуште тако скуп инструмент. Породица је живела у малој соби у покрајинском комуналном стану. Али Андрејева љепота нигдје није нестала: он почиње да црта, обликује, ствара колаже и бави се другим креативним активностима у слободном времену.
Након што је завршио 10. разред у доби од 16 година, Андреи Бартенев напушта родни град и одлази на студије у Краснодар Институту за умјетност, гдје неколико година касније постаје позоришни редатељ. Југ је ударио уметника својом топлином и побуном боја - за разлику од хладног северног Норилска са поларним ноћима, вечним снегом и мистериозним северним светлима на небу, Краснодар је изгледао као тропски рај. То је утицало не само на перцепцију света Андреја Бартенева, већ и на перцепцију боје и сликарства уопште. Његов рад је постао нешто више од писања слика. Андреј се фокусирао на динамику у својим дјелима, што му је у будућности постало корисно - то се поклопило с идејама о времену у којем се умјетник органски спојио.
Већ са 20 година, младић одлази у Москву на лични позив Жане Агузарове и њеног директора. Једном у главном граду, већ млади уметник Андреј Бартенев почиње да активно сарађује и комуницира са разним младим групама у различитим областима уметности и креативности. Током овог периода, он је ставио своје прве представе, које су одмах привукле пажњу не само еминентних критичара, већ и једноставних посматрача, који раније нису чули за младе таленте.
Касније у галерији "Марс" Бартенев је изложио први озбиљан рад заједно са својом пријатељицом Петљуром. Списак радова Андреја Бартенева укључује "Велики корачки галеб" и "Рампаге на планини Ана-Дир под пјевањем Никитинских риба". Истовремено, ауторова представа „Ботанички балет“ била је толико гласна да је Андреј отишао на фестивал у Риги, гдје је примио Гранд Прик за свој наступ.
Страни тисак 90-их година са радозналошћу је посматрао развој ексцентричне руске креативности. Европа је била одушевљена његовим стилом извођења представа, које су сличиле дјелима руске авангардне ере и футуризма. Али не само странци су приметили таленат одважног аутора - 1996. године Бартенев је примљен у Савез московских уметника.
Током 2000. године, Андреи Бартенев је позван од оснивача ове организације, Роберта Вилсона, да ради у Ватермилл Центру у Хамптонсу. У Сједињеним Америчким Државама, Андреј је демонстрирао једно од својих најпрепознатљивијих дјела - "Ледене љестве". Овој представи су присуствовали прави оперни пјевачи и оркестар, али су умјесто музичких инструмената користили празне лименке. Поред тога, извођачи су бацали тестенину са балкона на позорницу, што је на публику оставило посебан утисак.
На Западу се уметност извођења издвајала у посебној дисциплини. Руски дизајнер је успио пронаћи истомишљенике међу представницима стране умјетничке елите. Међу његовим пријатељима су сјајне личности као што су Цалвин Клеин, Пацо Робанн, Зандра Росе, Андрев Логан, Роберт Вилсон, Јеан-Паул Гаутхиер и многи други.
Сам Бартенев сматра да је рођени учитељ: скоро на самом почетку своје креативне активности примио је своје прве ученике. Можда је то допринијело његовом искуству као пионирског вође у дјечјим камповима. Андреј је одувек успио успоставити друштвене контакте и пронаћи заједнички језик са готово сваким кога среће. Ученици Бартенева сада примају високе оцене од савременика, раде као уметници и сценографи у познатим бендовима у САД и Европи.
Андреи Бартенев је написао своје слике у мешовитим техникама, прибјегавши децоупаге-у, графици, пастелном сликарству, колажу. Међу најпознатијим делима уметника су "Аутопортрет у венчаници Рајске птице", "Мирност два клауна", "Девојка са два ватромета", "Портрет у чизмама", "Аутопортрет као Арнолд Нижински", "Ја сам виле, дивне сам виле" . Стилски, његове слике су склоне екстремном степену апстракције, а скулптуре чине обичног човека на улици лудим.
Међутим, уметник се истински манифестује стварањем спектакуларних представа. Међу његовим најпознатијим наступима су „Фауст“, „Сњежна краљица“, „Доње рубље за Африку“, „Спавајуће љепотице“. Андреи је такође преузео улогу организатора фестивала илустрација „Смиле Институте“, као и изложбу „Воли високу моду!“. Његови наступи су одувек били велики успех, привлачећи знатижељне погледе критичара и обичних љубитеља уметности.
Таква разноврсна креативна особа, као што је Андреј Бартенев, није могла да помогне него да се окуша као позоришни глумац. Још у раним двадесетим годинама прошлог века, када је био у наглом порасту своје каријере, учествовао је у продукцији Схлем.цом, настао из романа злогласног и изузетно ексцентричног писца Виктора Пелевина. У овом експерименталном наступу, аутори су поставили циљ да сами наступ комбинују са видео пројекцијом и комуникацијом гледалаца у интернет простору. Продукција је учествовала на Фестивалу савремене уметности НЕТ, али емисија није имала очекивани успех и није импресионирала критичаре. Међутим, овај догађај је Бартенева показао као уметника, који је у сталној потрази за новим средствима изражавања и не-очигледним облицима уметности.
Већина руских гледалаца је позната уметнику као шокантни дизајнер Андреј Бартенев, који се често појављује у медијима у својим сјајним и невероватним оделима. Андреј редовно учествује у друштвеним догађајима у којима се појављује у необичним костимима. Може се наћи у костиму дивовске бобице или фантастичном костиму сличном изгледу ванземаљца. Власник високог раста (184 цм), уметник изгледа много млађи од својих година, него што активно користи, што је одличан модел за своја експериментална одела са ауторским правима. Али, ма колико чудно Андреј погледао у својим невероватним костимима, увек изгледа беспрекорно елегантно, иако је то категорички необично. Као да се спушта са фантастично футуристичких илустрација, Бартенев хвата очи, разбијајући познату слику обичног света. Можда је зато Андреј Бартенев у “Модној реченици” постао један од привремених излагача - за необично суптилан осећај лепоте и храбар приступ обичним стварима.
Андреј Бартенев пажљиво скрива лични живот. У неким интервјуима, међутим, он изражава да у паралелном свијету има пријатељску и снажну породицу, коју чине три мужа и једна жена. Тешко је схватити да ли се уметник шали или говори озбиљно - са таквим оригиналним личностима често је тешко схватити шта је шта. Али, што се тиче дјеце, он нема потомство чак ни у овој "паралелној стварности". Можда је то зато што сам дизајнер остаје дете под тушем. Говорећи о правој породици: не тако давно, Бартенев је изгубио мајку, која му је била најближа особа. Умјетник је тај губитак доживио тешко, али са својим карактеристичним горким оптимизмом и ведрим погледом у будућност.
Данас се Бартеневљеве уметничке акције одржавају у главном граду, углавном у забавним центрима. Ексцентрик је изабрао неред боја, много светлих балона и разне светлосне ефекте у својим алатима. Сва дјела Бартенева, посебно она најновија, испуњена су радошћу и позитивним емоцијама. Костими најновијих представа су скромни и једноставни - дизајнирани су првенствено да не ометају слободно кретање глумаца.
У 2016. години Андрев је одржао неколико акција: „Дај љубав!“, „Портрети сретних људи“, „Стопала - у води, глава - у облацима“. Ове представе су имале велики успех и максималан повратак гледаоцу.
Почетком 2017. године гледаоци првог канала били су одушевљени вестом да ће нови домаћин програма „Модна реченица“ бити Андреј Бартенев, који ће заменити Александра Васиљева. Али Андреја је узет само као привремени водитељ, али је успео да сакупи неке предивне слике и помогао учесницима емисије да се лично открију.
Ексцентрични модни дизајнер и дизајнер, уметник и глумац, учитељ и аутор предивних чланака о историји уметности, Андреј Бартенев не само да оповргава публику, већ и ставља дубоко значење у његова дела. Могуће је другачије третирати укусе умјетника у избору одјеће, али глупо је порицати да, на овај или онај начин, има непоновљив осјећај за стил, на граници ванземаљског, неземаљског. Било како било, Андрев наставља да ствара, са нагласком на изузетно позитиван утисак, за који треба да му се захвали: у овом понекад мрачном свету, такав луди ужитак не само да може уздрмати и развеселити, већ вас и уверити да свет није у праву монотоно и досадно, као што се чинило раније.