Умјетнички умјетнички приказ стварности. Врсте сликања

Човјек је од памтивијека тежио савршенству, тражећи склад у свијету који га окружује. Проналазећи прелепо, он покушава да пронађе начин да сачува ову лепоту и донесе је својим потомцима. Ликовна уметност - један од неколико метода које је човек измислио у примитивним временима. Онда су древни људи насликали стене и зидове пећина, приказујући призоре из живота својих људи. Тако је примитивно друштво почиње да се појављује уметност сликања. Временом, уметници су научили да користе различите начине и методе цртања. Појавили су се нови жанрови и врсте сликарства. Преносећи стечено знање и искуство из генерације у генерацију, људи су успели да сачувају слику света у њеном изворном облику. И данас имамо прилику да се дивимо свим деловима света, гледајући дела уметника из различитих епоха.

Разлика од других врста уметности

Сликање, за разлику од других метода преношења визуелних слика, изводи се наношењем боје на платно, папир или неку другу површину. Ово уметност има необичан уметнички стил изражавања. Умјетник, играјући се маштом и нијансама боја, може гледатељу дати не само приказ видљивог свијета, већ, додајући свјеже слике из себе, преноси његову визију и наглашава нешто ново и необично.

Типови слика и њихов кратак опис

Овај тип уметности се карактерише у зависности од тога које боје и материјали се користе. Постоје разне технике и врсте сликања. Постоји 5 главних сорти: минијатурна, штафелајска, монументална, позоришна, декоративна и декоративна.

Минијатурно сликарство

Почела је да се развија чак и пре проналаска штампе, у средњем веку. Тада су постојале руком писане књиге, које су мајстори уметности украшавали деликатним траговима глава и завршетака, као и украшавали текстове шареним минијатурним илустрацијама. У првој половини 19. века минијатурно сликарство је коришћено за стварање мањих портрета. За то, уметници преферирају акварел боје јер захваљујући чистим и дубоким бојама и њиховим комбинацијама, портрети су стекли посебну милост и племенитост.

Лакирана слика

Сликарство је добило име због чињенице да се слике изводе помоћу штафела, односно машинског алата. Платна се најчешће пишу на платну, које се растеже на носилима. Такође, као материјал може се користити папир, картон и дрво. Слика, осликана на сталку, је потпуно самосталан рад. Може се приказати као измишљени уметник, а стварни у свим његовим манифестацијама. То могу бити и неживе ствари и људи, и модерност и историјски догађаји.

Монументал паинтинг

Ова врста ликовне умјетности је сликовна дјела великих размјера. Монументал паинтинг Користи се за украшавање плафона и зидова зграда, као и за разне грађевинске конструкције. Уз помоћ својих уметника откривају значајне друштвене и историјске догађаје који утичу на развој друштва и доприносе формирању људи у духу напретка, патриотизма и хуманости.

Позоришно-декоративно сликарство

Овај тип се користи за шминкање, реквизите, декорацију костима и декорације, чиме се открива заплет игре. Костими, шминка и украси су направљени према скицама уметника који настоји да пренесе стил ере, друштвени положај и лични карактер ликова.

Декоративно сликарство

Под овим се подразумева декорација ентеријера и зграда, коришћењем разнобојних панела, који се користе за стварање визуелног повећања или смањења величине просторије, илузије пробијања зидова, итд.

Сликање у Русији

Навели смо главне типове сликарства, који се разликују по посебности употребе материјала за креативни рад сликара. Причајмо сада о карактеристикама ове уметничке форме својствене нашој земљи. Русија је цијело вријеме била позната по својим пространим отвореним просторима са богатом флором и фауном. И сваки уметник је желео да на платну ухвати сву лепоту природе и пренесе гледаоцу сјаје слика.

Разноврсне врсте пејзажа у сликарству могу се видети на платнима познатих уметника. Сваки од њих, користећи своју технику, покушао је да гледаоцу пренесе сопствене емоције и сопствену визију. Руско сликарство глорификују мајстори као што су Левитан, Шишкин, Саврасов, Аивазовски и многи други. Користили су различите технике за писање својих познатих слика. И као што су унутрашњи светови мајстора сликарства разноврсни, тако и њихове вишеструке креације и емоције које публика изазива. Најискренија и најдубља осећања изазивају позната дела наших сликара.

Тако, на пример, “Јутро у боровој шуми” Шишкина нас испуњава рафинираном светлошћу и даје мир. Осећамо се као свјежи јутарњи зрак, урањајући у борову атмосферу и гледамо како младунци играју. Док нас „Обала мора“ Аивазовског води у понор искустава и узнемирености. Сеоски јесењи пејзажи Левитана је представио део носталгије и сећања. А Саврасова креација "Тхе Роокс Хаве Арривед" вас обузима лаганом тугом и даје наду.

Потврда огромног потенцијала и талента руског народа, као и љубав према домовини и природи, је руско сликарство. Свако може да потврди ово гледајући слике наших сународника. А главни задатак је да се сачува жива руска сликарска традиција и креативне способности људи.