Уметност је ... Појам и врсте уметности. Улога уметности у људском животу и друштву

У најједноставнијем смислу, уметност је способност особе да преведе у стварност нешто лијепо и да од таквих објеката добије естетски ужитак. Такође може бити један од начина да се зна, да се зове мајсторство, али једно је сигурно: без уметности, наш свет би био благ, досадан, а не мало зависник.

Терминологи стоп

У најширем смислу, уметност је врста заната чији производи доносе естетски ужитак. Према записима у Британској енциклопедији, главни критеријум уметности је способност изазивања одговора од других људи. С друге стране, Велика совјетска енциклопедија каже да је умјетност један од облика друштвене свијести, која је главна компонента људске културе.

Без обзира шта неко каже, дебата око термина “уметност” траје веома дуго. На пример, у ери романтизма, уметност се сматрала својством људског ума. То значи да су овај појам разумели на исти начин као и религија и наука.

Специал црафт

У првом и најраспрострањенијем смислу, концепт уметности је декодиран као "занат" или "композиција" (то је и стварање). Једноставно речено, умјетност се може назвати све што је човјек створио, у процесу измишљања и разумијевања одређене композиције.

До 19. века, способност уметника или певача да изрази свој таленат, да заведе публику и да се осећа, називала је уметност.

Концепт "уметности" може се користити у различитим областима људске активности:

• процес изражавања вокалних, кореографских или глумачких талената;
• радове, физичке објекте које стварају мајстори њиховог заната;
• процес потрошње уметничких дела од стране публике.

Сумирајући, можемо рећи сљедеће: умјетност је врста подсистема духовне сфере живота, која је креативна репродукција стварности у уметничке слике. Ово је јединствена вештина која може изазвати дивљење у јавности.

Мало историје

У светској култури почели су да говоре о уметности у древна времена. Примитивна уметност (наиме, ликовна уметност, такође је и стена) појавила се заједно са човеком у доба средњег палеолита. Први предмети који се могу поистоветити са уметношћу као таквом појавили су се у горњем палеолиту. Најстарији уметнички радови, на пример, огрлице од шкољака, датирају из 75 хиљада година пре нове ере.

У каменом добу, примитивни ритуали, музика, плес и декорација називани су уметношћу. Уопштено, модерна уметност потиче од древних ритуала, традиција, игара, које су биле резултат митолошких и магијских идеја и веровања.

Од примитивног човека

У светској уметности, уобичајено је издвојити неколико епоха његовог развоја. Сваки од њих је усвојио нешто од својих предака, додао нешто своје и оставио својим потомцима. Од века до века, уметност је добила све сложенији облик.

Арт примитивно друштво Састојао се од музике, песама, ритуала, плесова и слика које су примењиване на кожи животиња, земље и других природних објеката. У свету античке уметности стекао је сложенији облик. Развио се у египатској, мезопотамској, перзијској, индијској, кинеској и другим цивилизацијама. Сваки од ових центара има свој јединствени стил уметности, који је доживео више од једног миленијума и чак и данас има утицај на културу. Иначе, древни грчки уметници сматрани су најбољим (чак и бољим од савремених мајстора) у слици људског тела. Само су они на неки невероватан начин успели да детаљно прикажу мишиће, држање, пронађу праве пропорције и пренесу природну лепоту природе.

Средњи век

Током средњег века религије су имале значајан утицај на развој уметности. Ово се посебно односи на Европу. Готичка и византијска уметност заснована на духовним истинама и библијским сценама. У то вријеме, на истоку иу земљама ислама, вјеровало се да цртеж човјека није ништа друго до стварање идола који је забрањен. Дакле, у уметности је постојала архитектура, украси, али није било особе. Развијена калиграфија и накит. У Индији и Тибету религијска уметност је била главна карактеристика уметности, а затим скулптура.

У Кини су најразноврсније цветале врсте уметности нису били под утицајем или утицајем било које религије. Свако доба имало је своје мајсторе, сваки од њих је имао свој стил, који су побољшали. Према томе, свако уметничко дело се зове ера у којој је настала. На пример, ваза из Минг ере или слика Танг ере. Ситуација у Јапану је иста као у Кини. Развој културе и уметности у овим земљама одвијао се прилично јасно.

Тхе Ренаиссанце

Током ренесансе, уметност се поново вратила материјалним вредностима и хуманизму. Људске фигуре добијају изгубљену физикалност, перспектива се појављује у простору, а уметници настоје да одражавају физичку и рационалну сигурност.

У ери романтизма у уметности постоје емоције. Мајстори покушавају да покажу људску индивидуалност и дубину искуства. Многи уметнички стилови, као што су академизам, симболизам, фовизам, итд., Почињу да се појављују. Истина, њихова старост је била краткотрајна, а за претходне правце, потакнуте ужасом искусних ратова, може се рећи да су се поново родили из пепела.

Према модерности

У 20. веку, мајстори су тражили нове визуелне могућности и стандарде лепоте. Због све веће глобализације, културе су почеле да се међусобно прожимају и утичу једна на другу. На пример, импресионисти су били инспирисани јапанским отисцима, индијска уметност је имала значајан утицај на рад Пикаса. У другој половини 20. века, развој разних поља уметности био је под утицајем модернизма, са његовим неуморним идеалистичким трагањем за истином и ригидним нормама. Период модерне уметности је настао када је одлучено да су вредности релативне.

Функције и својства

Теоретичари историје уметности и културних студија у свим временима кажу да се уметност, као и сваки други друштвени феномен, одликује различитим функцијама и својствима. Све функције уметности се конвенционално деле на мотивисане и немотивисане.

Немотивисане функције су својства која су саставни дио људске природе. Једноставно речено, уметност је нешто на шта човек гони инстинктом и који надилази практичне и корисне. Ове функције укључују:

• Основни инстинкт хармоније, ритма и равнотеже. Овде се уметност не манифестује у материјалном облику, већ у сензуалној, унутрашњој жељи за хармонијом и лепотом.
• Осећај мистерије. Верује се да је уметност - један од начина да се осети веза са универзумом. Ова сензација настаје неочекивано када размишљате о сликама, слушате музику итд.
• Имагинатион. Захваљујући умјетности, особа има способност примијенити машту без ограничења
• Позив многима. Уметност омогућава креатору да се обрати целом свету.
• Ритуали и симболи. Неке модерне културе имају живописне ритуале, плесове и представе. То су некакви симболи, а понекад и само начини за диверзификацију догађаја. Они сами по себи не теже ниједном циљу, али антрополози у сваком покрету виде значење својствено развојном процесу. национална култура.

Мотивиране особине

Мотивисане функције уметности су циљеви које је креатор намерно поставио, почевши да ствара уметничко дело.

У овом случају, уметност може бити:

• Средства комуникације. У својој најједноставнијој форми, уметност је начин комуникације између људи, кроз који се могу преносити информације.
• Забава Уметност је у стању да створи одговарајуће расположење, помаже да се опусте и одврате од проблема.
• Ради промјене. Почетком двадесетог века створено је много радова који су изазвали политичке промене.
• Ради психотерапије. Психолози често користе уметност у медицинске сврхе. Техника, заснована на анализи слике, омогућава да се проведе прецизнија дијагноза.
• Ради протеста. Уметност се често користила за протест против нечега или некога.
• Пропаганда. Умјетност може бити и начин ширења пропаганде, захваљујући којој се може непримјетно утјецати на формирање нових укуса и расположења у јавности.

Као што се види из функција, уметност игра значајну улогу у животу друштва, утичући на све сфере људске активности.

Типови и обрасци

У почетку се уметност сматрала недиференцираном, односно општим комплексом креативне активности. За примитивног човјека није било посебних примјера умјетности као што су позориште, глазба или књижевност. Све је спојено. Тек након неког времена почело се појављивати другачије врсте уметности. Тако се називају историјски утемељени облици умјетничке рефлексије свијета, који се користе за стварање различитих средстава.

У зависности од коришћених средстава, ови облици уметности се разликују:

• Литературе. Користи алате за вербално писање за креирање узорака уметности. Овде постоје три главне врсте - драма, еп и стихови.
• Мусиц Подијељена је на вокалне и инструменталне, а за израду узорака умјетности се користе звучни алати.
• Данце Пластични покрети се користе за креирање нових узорака. Разликују балетну, ритуалну, плесну, модерну и народну уметност плеса.
• Паинтинг Уз помоћ боје, реалност је приказана у авиону.
• Архитектура Уметност се манифестује у трансформацији просторног окружења зграда и објеката.
• Скулптура Представља уметничка дела која имају обим и тродимензионални облик.
• Уметност и занати. Овај облик је директно повезан са потребама апликације, то су уметнички објекти који се могу користити у свакодневном животу. На пример, обојена јела, намештај итд.
• Тхеатре Уз помоћ глуме на сцени, одиграва се сценска акција одређене теме и карактера.
• Циркус Нека врста спектакуларне и забавне акције са смешним, необичним и ризичним бројевима.
• Цинема Може се рећи да је то еволуција позоришне акције, када се још увијек користе модерни, аудиовизуални медији.
• Пхото. Састоји се од фиксирања визуелних слика техничким средствима.

Овим обрасцима још увек можете додати жанрове уметности као што су поп, графика, радио итд.

Улога уметности у људском животу

Чудно, али из неког разлога се верује да је уметност намењена само највишим слојевима становништва, такозваној елити. Другим људима таква ствар је наводно странац.

Уметност се обично поистовећује са богатством, утицајем и моћи. Уосталом, такви људи могу себи приуштити да купују прелепе, непристојно скупе и апсурдно бескорисне ствари. Узмимо, на примјер, Хермитаге или Палаце оф Версаиллес, у којем су сачуване богате збирке монарха из прошлости. Данас, такве колекције могу да приуште владама, неким приватним организацијама и веома богатим људима.

Понекад се чини да је главна улога уметности у животу особе да покаже друштвеном статусу другима. У многим културама скупе и елегантне ствари показују положај особе у друштву. С друге стране, пре два века, направљени су покушаји да се висока уметност учини доступном широј јавности. На примјер, 1793. године, Лувр је отворен за све оне који су долазили (до тог тренутка био је власништво француских краљева). Временом је ова идеја покупљена у Русији (Третјаковој галерији), САД-у (Метрополитан Мусеум) и другим европским земљама. Ипак, људи који имају своју колекцију уметничких дела увек ће се сматрати утицајнијим.

Синтетички или присутни

У модерном свету постоји велики број уметничких дела. Они стичу различите типове, форме, средства стварања. Једина ствар која је остала непромијењена је народна умјетност, у примитивном облику.

Данас се чак и једноставна идеја сматра уметношћу. Управо захваљујући идејама, јавном мишљењу и критичким критикама, такви радови као што је Црни квадрат, чајни сет прекривен природним крзном или фотографија ријеке Рајне, која је продата за 4 милиона долара, уживају дуготрајан успјех. Тешке и сличне објекте је тешко назвати правом умјетношћу.

Шта је права уметност? Углавном, то су радови због којих мислите да постављате питања, тражите одговоре. Права умјетност привлачи, желим да добијем ову ставку по сваку цијену. Чак иу књижевности, руски класици су писали о овој привлачној сили. Дакле, у Гоголовој причи “Портрет”, главни лик троши последњу уштеду на стицање портрета.

Стварна уметност увек чини особу бољом, јачом и мудријом. Поседујући непроцењиво знање и искуство које је прикупљено већ генерацијама, а сада је доступно у облику прихватљивом за перцепцију, особа има прилику да се развија и усавршава.

Права уметност се увек ради из срца. Без обзира каква ће бити - књига, слика, музика, комад. Гледалац ће се осетити. Будите сигурни да осјетите оно што је креатор хтио пренијети. Он ће осетити своје емоције, разумети његове мисли и отићи са њим у потрази за одговорима. Права умјетност је нечујна прича о аутору с особом, након чега слушатељ / читатељ / гледатељ неће бити исти. То је права умјетност. Ово је концентрисано згрушавање осећања. Како је Пушкин писао, требало би да спали срца људи, и без обзира на све - глаголом, четком или музичким инструментом. Таква уметност треба да служи људима и да их инспирише да се мењају, забављају када је тужна и надахњују, посебно када се чини да нема излаза. Само на овај начин не може бити другачије.

Данас постоје многи чудни, понекад чак и смијешни предмети, који се називају умјетничка дјела. Али ако нису у стању да "ухвате живу", онда се не могу односити према уметности а приори.