Уметник Францис Бацон: слике, биографија и занимљивости

Францис Бацон је несумњиво најсјајнија особа у сликарству Енглеске у другој половини 20. стољећа. Његов креативни гениј и невероватан таленат, заједно са огромном ефикасношћу, омогућили су да се постигну невиђене висине у уметности. Слике Франциса Бацона веома су цијењене од стране професионалних повјесничара умјетности и познаватеља модерног сликарства. Обични људи који су заинтересовани за уметност и креативност, већина њих има и позитиван став према уметничком делу.

Францис Бацон: Биографија

Рођен је један од највећих уметника нашег времена 1909. године у ирском граду Даблину (сада главном граду земље). Његов отац је био пензионисани војник. Међутим, он је, највјероватније, преузео своју жудњу за знањем и умјетношћу од своје мајке, која је била заинтересирана за то цијели живот.

Због његових сталних путовања и лошег здравља, није био у могућности да добије одговарајуће образовање.

Ускоро почиње да показује интересовање за сликарство и креативност уопште. Већ крајем двадесетих година, преселио се у Француску, гдје је почео радити као дизајнер, а такођер је направио и призор.

Године 1927., пошто је на изложби коју је већ препознао П. Пикасо, Францис схвата да жели да постане уметник и почиње да слика. Убрзо након тога, он се враћа у Енглеску иу Лондону организира малу радионицу у старој гаражи. Овде ће радити до 1932.

Почетак креативног пута

Године 1933. насликао је слику "Распеће", која је награђена за изложбу у Лондонској галерији. Слике Франциса Бацона почињу да освајају своју публику, а сам уметник има прве обожаваоце.

Од тада почиње да ради прилично продуктивно. Из испод његове четке дошао је велики број слика. Међутим, 1930-1940-те нису биле најплодније у његовом животу. Много већи обим његовог рада достигао је у послератним годинама, када ништа није спречавало уметника да ствара слике. Франциса Бацона многи су волели због свог посебног стила, богате палете и емотивне креативности.

У сваком потезу киста видљива су осећања и искуства уметника.

Послијератни период

Као што је већ споменуто, креативни процват умјетника Франциса Бацона, чије су слике и биографија описани у овом чланку, почео је у другој половини двадесетог стољећа.

Једна од првих слика која је створила праву сензацију у свету уметности била је његова слика "Три етида фигура у ногама распећа", коју је створио 1944. године. Излагала је у чувеним галеријама "Тате" и "Лефевре".

У касним четрдесетим, напустио је Енглеску у Монаку, гдје је радио неколико година. По повратку у Лондон, он се наставља на Краљевском колеџу уметности као наставник, а такође неко време ради у Галерији Хановер.

Године 1955. организована је прва самостална изложба слика Франциса Бацона, чија је тема била ретроспектива његовог рада у савременој умјетности. Отприлике према истом плану, његова изложба је направљена у Галерији Тате 1962. године.

Креативност и слике Франциса Бацона постају све популарнији. Почињу да га препознају не само у родној Енглеској и Ирској, већ иу Европи и Америци.

Излети у Америку

Први пут је Францис Бацон, као уметник, стигао у Америку 1968. године. Тада је у Њујорку представио своју слику "Триптих на тему Томаса Елита", написану 1967. године.

Након успјеха у САД-у, враћа се у Еуропу, гдје је више пута излаган у Паризу и Лондону. Средином седамдесетих година поново је посетио Америку, где је имао част да сретне највећег уметника свог времена. Анди Вархол. Њихово познанство се догодило 1975. године.

Сврха посете Америци била је изложба његових радова у светски познатом музеју Метрополитан у Њујорку.

Даља креативност

Слике Франциса Бацона 70-тих и 80-тих постаје толико популаран и тражен да се током ових година активно излаже широм Европе. Тако је крајем седамдесетих излагао у Шпанији, а након скоро десет година чак је имао прилику да покаже своје слике, прво у Источном Берлину, а затим у Москви (1988).

Ово високо повјерење и признање у социјалистичким земљама није постигнуто ни од једног западног умјетника. Ово још једном показује да је Бацон прави мајстор свог заната, генија.

Поред тога, наставља да активно ради, редовно стварајући уметничка дела. Његова креативна прасица се стално ажурира новим сликама. Ово је најплоднији период његовог живота у креативном смислу, када је настао највећи број радова.

Пицтурес оф Францис Бацон витх титлес

Број његових радова је у стотинама, дакле, наравно, у оквиру овог чланка, само ће неке његове слике бити наведене као примјери.

Из његових раних радова, поред већ поменутог „Распећа“, могуће је разликовати: „Портрет“ (1932) и „Ентеријер студија“ (1934). Многе ране слике уметника су оцењене нешто ниже него касније. Можда је то због чињенице да је уметник у то време тек почео да тражи свој стил.

Из каснијих дела уметника вреди поменути следеће слике: "Три скице за портрет Луциена Фреуда" (1969), "Три етида на фигуре у подножју распећа" (1944) и многи други.

40-их година написао је низ слика "Глава". Насликао је и бројне портрете, од којих је један "Портрет говорника Георгеа Диера" (1966) - његов пријатељ.

Стиле феатурес

Слике Франциса Бацона су слике које одузимају дах, осликане кистом и бојама, утјеловљују умјетничке емоције, његов поглед на свијет. Свако платно је испуњено новим идејама и трендовима у уметности.

Истовремено, уметничко дело је тако ризично, екстремно и екстравагантно, да чак и његове креативне колеге нису увек могли да цене и разумеју једну или другу слику. Али како год било, људи су могли да осете његов таленат и поруку коју је желео да пренесе у свом раду.

Многе слике су насликане у прилично тмурним и тупим бојама, његова палета, иако богата, али у већој мери преноси неку тјескобу и потцењивање. Свака особа види у својим дјелима нешто своје, свако има своје значење. Највјероватније, умјетник је желио пренијети нека од властитих искустава, а не чињеницу да људи точно интерпретирају његове мисли, али то је обиљежје сликарства и било које умјетности - свестраност и варијабилност презентације и разумијевања.

Најскупље слике уметника

Данас су слике Франциса Бацона веома цијењене. Цене неких од њих процењују се на милионе, па и на десетине милиона долара. Тако, на пример, триптих "Три скице за портрет Луциена Фреуда" на тржишту модерне уметности процењује се на невероватну суму, односно на 142,4 милиона америчких долара. Таква заиста огромна цена добила је "Елаине Винн" 2013. на аукцији Цхристие'с.

Још једна слика Бекона, укључена у листу најскупљих уметничких дела, је "Триптих", који је написао 1976. године. Његов трошак у 2008. години износио је више од 86 милиона америчких долара. Купац није желео да открије своје име.

Трећа слика, која је продата за огроман новац, био је триптих "Три етида на портрету Џона Едвардса", који је уметник направио 1984. године. Платно је продато за 80 милиона у 2014. години. Стицалац је такође сматрао прикладним да не открије свој идентитет.

У истом реду на овој листи су и велики уметници као што су: А. Модиглиани, П. Пицассо, Е. Мунцх, В. ван Гогх и многи други. Сви су постали највећи, а Бацон је са њима на истој листи.

Чињеница да су људи спремни да се одрекну мултимилионских богатстава за слике Бекона већ говори о његовој невероватној потражњи као сликару. Креативност уметника је цењена, а данас се сматра модерним класиком. Он је један од креатора модерне уметности, који је у великој мери одредио нове трендове који су почели да се крећу даље. Након што је својим примером инспирисао милионе младих уметника, Бекон је за многе постао прави идол, икона модерне уметности.

У закључку

Слике Франциса Бацона у великој мјери су одредиле развој сликарства у двадесетом стољећу. Данас они изгледају реално и живо, а многи садашњи умјетници се руководе управо радом овог мајстора, који га сматрају моделом за опонашање.

Британци су веома поносни што је један од најистакнутијих и најскупљих уметника нашег времена њихов сународник. Код куће је његов рад веома цијењен, чак и виши него у остатку свијета.

Упркос чињеници да његове слике, које имају прилично необичан стил, нису свиђале свима, а многи их чак сматрају неукусним и вулгарним, успео је да освоји срца милиона људи на Земљи. Тајна његовог успеха је упечатљива.