Барокна музика: стилске карактеристике, композитори

Музичка уметност Западне Европе је почела да се развија посебно активно у 11. веку у вези са проналаском музичког писма. Писање музичког текста, уместо меморисања музичких дела напамет, омогућило је композиторима да задрже своја имена у историји. Па ипак, требало је неко време да се истински генијални композитори појаве у историји, чија музика до данас није изгубила значај. Барокна епоха постала је једна од таквих сјајних изласка сунца у музичкој уметности.

Генерално реч "барок", преведена са италијанског, значи "чудан", "чудан". Као уметнички правац, барок је био уобичајен у свим врстама уметности - сликарству, архитектури, скулптури, књижевности и, наравно, у музици КСВИИ-КСВИИИ века. За овај уметнички правац карактерисало је присуство великог броја украса, који понекад буквално нису дозволили да се види значење.

Уметнички правац у музици

Музика је врста уметности која је "патила" од украса и преоптерећења са њима најмање, а ипак су имали своје место, то је била карактеристика барокне музике: све врсте трилера, мелодија и других мелодијских декорација. Музика је препознатљива, на пример, сјајни концерти Антониа Вивалдија - "Годишња доба".

Један од индикатора барокни стил постојала је потрага за новим у музици. Пуноправни оркестар још није формиран, потрага за композиторима била је комбинација великог броја тонова. Правила и норме хармоније још нису успостављене (то је заслуга каснијег периода - бечки класицизам). Познати жанрови још нису створени и усавршени, за неке од њих барокна ера је постала зора постојања. Шта се појавило у музици барокних жанрова?

Барокуе опера

Један од ових жанрова појавио се у доба барока и био је опера. У почетку, опера је била планирана као оживљавање древне трагедије. Иницијатор стварања били су музичари који су ушли у фирентинску комору. Један од најпознатијих представника Цамерате био је Јацопо Пери, који је написао прву оперу Еуридице која је стигла до нас. Као оживљавање трагедије, она је написана на античкој парцели.

Као резултат развоја опере у Италији, почеле су да се појављују разне школе, од којих су најмаркантније римске, фирентинске и наполитанске, које су родиле невероватно лепу уметност пјевања бел цанто, која се и данас сматра стандардом вокалне изведбе у музици. Нажалост, љепота пјевања и виртуозност арија постале су популарније од драме у опери, публика је отишла да ужива у музици, али није разумјела значење и драму. То је постао један од највећих проблема италијанске опере, која се, успут речено, зове "озбиљна" (опера-сериа).

Једини композитор који је успео да превазиђе овај проблем је Цлаудио Монтеверди. Његове опере комбиновале су традицију све три италијанске школе, увео је реализам у оперу, испред свог времена. Нажалост, млади жанр још није био спреман за реализам. Испред опере чекала је прилично дуг развојни пут.

Барокна инструментална музика

Инструментални ансамбли барокног доба одликују се разноврсношћу. Још увек нису идентификована правила о комбинацији тимбреса. Осим тога, нису сви музички инструменти стекли модеран изглед, а неки уопште нису постојали. Вештине за њихово свирање су такође побољшане до те мере да су многи инструменти стекли вредност концертних.

Једно од најважнијих оруђа тог доба било је тело. У Западној Европи био је блиско повезан са религијом - Католичка црква користи овај музички инструмент током служења.

У доба барока, наступ на овом инструменту добија концертни карактер. Постоје изванредни извођачи које људи само долазе да слушају. То је било посебно изражено у Њемачкој - формиране су двије супротстављене школе оргуљашке игре: сјевер и југ. Јужна школа је била заснована на традицији полифоније стриктног стила, а познати представник школе био је Пацхелбел. Полифонија је била посебан показатељ барокног стила у музици. У каснијим епохама неће бити изражена тако живо. Сјевер је, међутим, био препознатљив по много већој слободи и виртуозности изведбе, било је више познатих представника: Буктехуде, Реинкин, Бем.

Чудно је да је чембало постало још један музички инструмент који је пуштен на концертни ниво. Могућности овог музичког инструмента су биле ограничене: инструмент, који је постао претходник клавира, имао је другачији уређај. Струне су биле притиснуте посебним кукама када су тастери притиснути, а звук је брзо нестао. Било је немогуће постићи дуги звук. У исто време, било је немогуће извући звукове различитог волумена из инструмента, што није омогућило да се диверсификује музика динамичним нијансама.

На развој способности за извођење утицала је приступачност инструмента и могућност да га се постави код куће (што, на пример, није било могуће у случају органа). Школе које играју овај инструмент појављују се у различитим земљама - у Енглеској, у Француској (најистакнутији представници ове земље су били Францоис Цоуперин и Јеан-Пхилиппе Рамеау).

Како је овај инструмент звучао може се чути на концерту за чембало и оркестар Јоханна Себастиана Бацха.

Значајна достигнућа су била у виолинској и ансамблној музици барокног доба. Виолина се појавила тек у КСВИ веку. Током века, алат је достигао невиђену популарност. С једне стране, виолина и слични гудачки инструменти имали су запањујућа својства ансамбла, складно се спајајући једни са другима.

У исто време, комбинације тимбреса су понекад биле веома интересантне, ансамбл музика је била популарна жанр цонцерто гроссо - "велики концерт". Угледни представник барокне ере, писао је у овом жанру, био је Арцангело Цорелли. Концерт је такмичарски жанр, ау "великом концерту" групе инструмената се међусобно надмећу.

Арцангело Цорелли, Божићни концерт

С друге стране, инструмент је такође имао широке соло способности. Изузетан композитор барокне музике, Антонио Вивалди, написао је Сеасонс за овај инструмент. Вивалди је постао креатор соло инструменталног концерта.

Антонио Вивалди и Арцангело Цорелли

Најпознатији представници барокног доба били су Јоханн Себастиан Бацх и Георг Фриедрицх Хандел.

Георг Фриедрицх Хандел

1685-1759

Један од изванредни композитори у барокној музици. Рођен у Немачкој, али због тешкоћа у економском развоју земље и тешке ситуације музичара (у то време музичари су сматрани занатлијама, није било поделе између извођача и композитора, сваки музичар је морао да компонује и компонује, и поштује професију. Хандел је напустио домовину и отишао у Енглеску. Много је радио у жанру опере-сериа, али пропусти у вези са манама самог жанра приморали су композитора да се окрене другом великом вокалном жанру - ораторију.

Као резултат тога, композитор је написао неколико истакнутих ораторијума, од којих је један био Самсон ораторио.

Ораторио "Самсон"

Једно од изванредних дела Хандела. Био је то ораториј, а не опера, која је могла да отелотвори све идеје композитора. Али читавог живота композитор је радио у жанру опере, а његов утицај је приметан иу ораторијуму. Озбиљност сукоба између Самсона и Далиле, индивидуалне музичке карактеристике ликова није типична за овај жанр. Осим тога, у Самсону има превише глумаца за ораториј, углавном у овом жанру мјесто је дато зборовима.

Јоханн Себастиан Бацх

1685-1750

Изванредно герман цомпосер Барокна ера. За разлику од Хандела, Бацх је живио цијели живот у Њемачкој. Јоханн Себастиан је био и изванредан оргуљаш, чембалист, учитељ. Током свог живота композитор је написао велики број радова, радио је у свим жанровима, осим опере.

Бацх'с Орган Воркс

Јоханн Себастиан Бацх је био изванредан оргуљаш. Први циклични састав композитора појавио се у стварању органа, који је назван “Мали Бацх циклус”. У овом циклусу композитор је комбиновао карактеристике северних и јужних школа у Немачкој. Циклус укључује 2 дјела: први је импровизацијски карактер (тоцата, фантазија или прелудиј), други је полифонски (фуга). Једна од најпознатијих таквих радова је тоцата и фуга у д-молу.

Бацх'с Кеибоард Воркс

Када је Бацх служио у Котхену, није имао прилику да се бави органом. Током овог периода, пажња композитора је преусмерена на чембало. Пренио је свој "мали циклус" на овај алат. Истовремено, композитор у клавирским радовима одобрио је равномерно каљену скалу у два тома добро каљеног клавира.

Јоханн Себастиан Бацх. Добро каљен клавир. Волуме 1. Прелуде и Фуга ин Г Минор.

Вокална и инструментална креативност Бацха

Бацх је такође био иноватор у вокалним и инструменталним радовима. У свим својим делима композитор је тврдио да је музика филозофска уметничка форма, да је способна да носи вечне вредности и да одговара на глобална питања. Као и Хандел, Бацх се окренуо жанру ораторија, стварајући свој рад "Маттхев Пассион".

Једно од његових највећих дела је била велика миса у б-молу, у којој је композитор показао вечиту борбу између добра и зла.

Занимљиве чињенице

Обратите пажњу на неке занимљиве чињенице из приче:

• Вивалди је био свештеник, али у исто време није био баш склон овој окупацији. Могао је да приушти да прекине службу, након што је напустио мису да сними тему фуге. Због тога је имао озбиљне проблеме са Католичком црквом.
• Бацх је био изванредан оргуљаш, морао је много да ради у цркви. И имао је много проблема са властима, на пример, музичар је оптужен да је играо додатне звукове, позвао девојке у цркву.
• Једног дана, Бацх, који није имао новца за пут у Лубецк, отишао је тамо пјешице да слуша концерте Букстехуда.
• Бацх је написао не само дубоко филозофске музичке радове. Једна од његових кантата посвећена је дивном пићу - кафи.
• Када је Бацх упитан како може тако добро да игра, одговорио је да је једноставно притиснуо одговарајући кључ у правом тренутку.
• Изванредни композитор Јоханн Себастиан није био признат као композитор током свог живота. Феликс Менделсон поново открива свој рад скоро век касније.
• Бацхов омиљени композитор био је Вивалди. Након проучавања његовог дела, композитор је створио више од једног концерта.
• Хендел, као немачки композитор, већину живота пише италијанске опере, још је радије да је то учинио у Енглеској ...