Способности и фантазије особе понекад су једноставно невероватне. Сликарство и архитектура постали су управо област у којој људи развијају и изражавају своју креативност на различите начине. Да би изненадили свет новим гранама у уметности, уметници свим силама покушавају да прикажу оно што виде у потпуно новој и необичној светлости. Отуда се појавила авангарда - резултат развоја многих креативних идеја и планова. А из тога, заузврат, постојало је нешто попут кубистичког стила. Виание нешто посебно и занимљиво.
Један од главних трендова у авангардној уметности постао је управо кубизам. Из француског кубизма значи коцка - уметнички тренд у француском стилу почетком КСКС века. Главни представници и оснивачи били су Пабло Пицассо и Георгес Бракуе, захваљујући својим креацијама, свијет је тај стил видио у потпуно новој и необичној боји.
Сама идеја "кубизма" настала је због оштрих примедби о радовима Ј. Бракуе-а да пребацује градове и фигуре на геометриц прогрессион и коцке. Уметничка компонента концепта изграђена је на покушају да се пронађу најобичнији просторни модели и конфигурације ствари, појаве које би персонификовале сву сложеност и разноликост живота. У суштини, кубизам је примитивизам, који свет доживљава кроз облике геометријских облика.
Порекло слика Пола Чезана и афричких скулптура. Под утицајем ове акције, познате "Авињонске девојке" П. Пикаса (1907) појавиле су се на целој планети, то је био почетак кубизма. У ствари, овај тренд је велика жеља да се објекти реалности разбију у стереометријске примитиве. У формацији је преживело три фазе: Сезаннов, аналитички и синтетички. Кубизам је релативно сложена умјетничка форма која би могла ујединити сликаре, вајаре, глазбенике и пјеснике из цијелог свијета. Анализирамо три стила овог тока.
Ово је прва фаза кубизма, коју карактеришу апстрактни и поједностављени облици објеката. Природни утицај на развој кубизма вршили су експерименти са конфигурацијом у делима Паула Цезана. 1904. и 1907. године у Паризу су одржане изложбе његових радова. У "Портрету Гертруде Стеин", који је створио Пикаса, већ је уочио ентузијазам за уметност Цезана. Након тога, Пицассо је насликао слику "Авињонских девојака" која се сматра првим кораком на путу ка кубизму. У јесен 1907. године одржана су два значајна догађаја - изложба Цезанне и сусрет Брака и Пицасса. На крају исте године почели су блиску сарадњу у кубистичком стилу.
Ово је следећа фаза, коју карактерише нестанак слика објеката и постепено брисање разлика између форме и простора. На таквим сликама већ се појављују прелазеће боје које прелазе транспарентне равни, а њихова локација није јасно дефинисана. Елементи аналитичког кубизма су радови Брака 1909. године, као и радови Пицасса 1910. године. Међутим, аналитички кубизам почео је интензивније да сазријева када се родио креативни савез „Златни дио“, на чијем челу су познати мајстори.
Ово је трећа фаза тока, чији су елементи настали у дјелима Хуана Гриса, који је 1911. године постао жестоки присталица тог правца. Најважнија карактеристика његовог рада је одбацивање треће димензије у сликарству и стрес на површини. Најважнија текстура површине је контура и узорак, који се користе за конструисање новог објекта.
Одрицање од волуметријског описа стварности је кључна карактеристика тока који се зове кубизам. Слике у овом стилу препознатљиве су широм свијета захваљујући равним облицима без свјетла и сјене и перспективе. Слике су деформисане, нелогичне, ирационалне, подељене у неке делове. Мртва природа, портрет подсјећа на скуп геометријских облика који међусобно дјелују. Којим правцем се кубизам приписује сликарству? То је прије свега апстракција, примитивизам и авангарда.
Најупечатљивији пример је слика "Авињонске девојке" Пабла Пикаса. Мајсторски рад се одликује исецканим, одважним линијама, оштрим угловима и одсуством игре сенки. Пикасов кубизам карактерише нереална слика голих жена. Мајстор је примијенио неутралне, природне тонове.
Афричке маске, према историчарима уметности, симбол су рођења иновативног тренда кубизма у сликарству. Дакле, према Ернсту Гомбрицху, историчару уметности, Паул Цезанне је оснивач, а Пицассо је његов ученик. Цезанне, у писму Паблу, изнио је свој савјет о употреби несофистицираних, геометријских облика (сфере, цилиндри, конуси). Аутор ове посланице значио је ту основу као основу за стварање слике, али је овај кубизам протумачио у писму.
Од ренесансе, креатори су покушали да пренесу слику са максималним реализмом. У кубизму, уметници су потпуно одступили од реализма, природности, хармоније светлости и сенке. Главна карактеристика креативности уметника је жеља за креирањем кубизма, слике су приказане у равној слици уместо тродимензионалне. Обично се примењују геометријски облици за апстрактну слику људи, природе, објеката. Форме које се преносе у стилу кубизма, опипљиве, једноставне и једноставне.
Али није све било глатко. Слике створене у стилу кубизма нису се одмах укоријениле у свету уметности - ове слике су често постајале предмет неспоразума и озбиљних критика. То је постало радикална струја сликарства, која је заменила реализам и постала предметом непријатних коментара. Мртва природа у овом стилу је био храбар креативни експеримент. У почетку је било мало љубитеља кубизма у уметности, али међу њима су били критичари и покровитељи уметности који су дали еквивалентни допринос историји развоја овог тренда.
Кубизам у архитектури је почео веома необично. На јесенској изложби у Паризу 1912. године, одређена група аутора представила је огроман (10 на 3 м) распоред „кубистичке куће“. Фасаде је израдио вајар Раимонд Дуцхамп-Виллон, а декорацију просторија направило је неколико људи, међу којима је био и Андре Маре, талентовани извођач и мајстор свог заната. Собе су биле спектакуларно уређене, а зидове су украшавале мале слике кубистичких умјетника. Након изложбе у Паризу, ова кућа је приказана на сајму оружја у Њујорку.
Стил кубизма је нови тренд ере, тј. Универзални изглед који се уклапа под генерал врста уметности. Тада су се појавиле прве зграде кубистичких архитеката. Али не у Паризу, већ у Прагу, у највећем центру кубистичке уметности.
Архитектура овог покрета је изузетно авангардна и истовремено невероватно традиционална. У њему можемо видјети исте познате симетричне фасаде, забате, лукарне, портале, као у кућама из прошлих година. Архитекти ове оријентације предложили су само да се украси екстеријер зграда, које су остале исте по структури, са ажурираним цртежима.
По завршетку Првог светског рата, архитекте Чехословачке републике су поново заузеле своје пловило, али су зграде већ биле другачије. Узнемирени троуглови створени у 20-им годинама замењени су полукружницама и цилиндрима. У том тренутку основали су архитектуру рондокубизм. У Прагу и Ротердаму у КСКС вијеку изграђене су зграде, чији су творци на свој начин били у стању да имплементирају једно од најнеобичнијих рјешења у кубизму архитектуре.
Овај правац је добио признање и место директно у Прагу, јер порекло не иде само ка геометријским зградама, већ и према готичкој архитектури, која је својствена Прагу. Управо су готичке технике и њихова оштрина за Павла Ианака постале главни принципи који су утицали на стварање његове теорије кубистичке архитектуре.
Водећи мајстори кубизма били су Павел Ианак, Јосеф Гонцхар, Властислав Хоффман, Емил Коалицхек и Јосепх Кхокхол. Радили су у Прагу, као иу другим градовима. Најпознатија кубистичка зграда у свијету је кућа „На Црну Мајку Божју“ у Прагу, коју је изградио Јозеф Гочар.
Тренутно, изглед ове куће може изгледати свакодневно и неупоредиво, али за почетак 20. века ова зграда је била изузетно необична и чак помало дрска. Властислав Хоффман дизајнирао је улазне павиљоне Диаблитског гробља, Иосеф Кхокхол је под Висехрадом подигао неколико стамбених зграда. Осим тога, није далеко Венцеслас Скуаре Можете видети кубистичке фењере које је развио Емил Кралицхек. Постао је и творац Дијамантне куће у Прагу.
Најпосебније и невероватне грађевине на кубистички начин могу се видети данас у Ротердаму (у Холандији). Ово је читав град кубичних кућа, који су изграђени 1978-1984. Године по пројекту мајстора Петеа Блома. Куће имају три етаже, укупне површине око 100 квадратних метара. метара Немају равне зидове, осим оних који се налазе у средини. На првом спрату се налази дневни боравак и кухиња, у другој канцеларија, спаваћа соба и купатило, на трећем (са стакленим кровом) многи имају зимски врт.
Важно је напоменути да је Пицассо постао најскупљи, тражени и практични кубист. Његова слика "Гол, зелено лишће и попрсје" процењена је на 155 милиона долара. Тканине су на првом мјесту по популарности међу пљачкашима умјетничких дјела. Укупна цена само званичне продаје слика прелази 270 милиона.