Диего Велазкуез: биографија, умјетничка дјела

Творац овог света је живео скоро 6 деценија, а провео је 2/3 свог живота као дворски сликар код Филипа ИВ. То је несумњиво часна и пожељна позиција, међутим, она је била делимично катастрофална за његов таленат. То је због строгих прописа које је наметнуо краљевски суд. Ипак, то није спречило Диега Велазкуеза да ствара слике у свом јединственом, сликовном маниру.

Неупоредиви портретиста

Уз бројне портрете краљевског пара или племства, стварни, живи људи гледају у публику. Сликар је често откривао тајне које би људи на сликама желели да сакрију. Он привлачи гледаоца у своја искуства, откривајући многе аспекте њихових брига и брига, као и потешкоће које постоје у душама најмоћнијих и највећих људи света.

Цареер старт

Диего Родригуез де Силва Велазкуез је рођен у јуну 1599. године на територији Севиље. Он је био из породице Марана, односно Јевреја који су се преобратили у хришћанство. Диего је био најстарији међу осам деце у његовој породици. Дечак је био у могућности да открије таленат за сликање у веома раном узрасту, а са десет година послао га је да студира најпознатији уметник Франциско Херрера Старији. Након што је отишао на студиј код Францисца Пацхеца. Када је напунио 18 година, Диего Велазкуез положио је испит за титулу мајстора и постао поносни члан удружења сликара у Севиљи. У свом раном периоду, мајстор је црпио инспирацију из живота и живота обичних људи који су га окруживали. Уметник је мукотрпно исписивао скице свакодневног живота становника Севиље, држећи се одређеног реализма који је Цараваггио покушао да нагласи.

Престижни потицај

Портрет познатог песника Луис де Гонгор-и-Арготе, који је био ватрени ривал и ривал Лопе де Вега, помогао је сликару да добије престижно место сликара на двору краља Шпаније, сликара Дијега Веласкеза. Монарху се толико свидио рад да је од сликара одлучио да наручи свој портрет. Готова слика га је толико импресионирала да је обећао да га више нитко осим Диега Велазкуеза неће тако написати. Тако је од 1623. године добио ексклузивно право да слика слике о читавој краљевској породици, величајући Хабсбуршку династију на својим платнима.

Демисе

Диего Велазкуез је умро у августу 1660. године. После њега оставио је огромну креативну оставштину, од које су различите генерације уметника инспирисале и романтику и импресионизам. Наравно, биографија Диега Велазкуеза је занимљива и узбудљива, али ништа се не може упоредити са његовим радом.

Портрет папе Иноцента Кс (писан 1650)

Слика се налази у Риму, у галерији Дориа-Пампхили. Многи стручњаци овај рад називају једним од најбољих реалних портрета. Папа Иноцент Кс обојен је у својим величанственим раскошним украсима, богато сједи у својој украшеној фотељи. Ипак, ово није класичан формални портрет, уметник Диего Веласкуез је одлучио да пренесе дубоки унутрашњи свет папе на његово платно. Само се два пута сусрео са Иноцентом Кс. То је било за вријеме његове посјете Вјечном граду 1650. године. Емоције са оба састанка биле су толико снажно под утицајем њега да је успио превести ове сензације у портрет без премца.

Иноцент Кс је био познат по својој дволичности и похлепи. Гледајући у платно, видимо зло око подмукле и заиста жилаве особе. Ипак, у хладном светлу његових очију, може се прочитати депресија: ми схватамо да је понтоф много збуњен нечим. Само за ђавола Веласкуез се једном представио папи. Он је био сведок личних искустава тако изванредне особе коју понтифик није могао сакрити од странаца. Нема сумње да је ово изузетно паметна и духовита особа. Невини Кс, гледајући свој портрет, одушевљено је узвикнуо: "Превише истинито!" За овај портрет, уметник је примио као награду прсни ланац са сликом папе у медаљону. Слава тако талентованог и ненадмашног шпанског сликара бљеснула је брзином муње широм Италије, због чега су се одмах почели појављивати бројни имитатори.

"Венера са огледалом"

Слика „Венера са огледалом“ Диега Велазкуеза сада је похрањена на територији Лондонске националне галерије и посљедње је сачувано платно голе жене, коју је умјетник написао. Тачан датум сликања када је нацртан није могуће одредити. Умјетник је радио на томе у Италији, јер је у Шпанији цртање голог тијела било строго забрањено законима инквизиције.

Заплет је изабрао Диего због утицаја креативног рада Млечана који су припадали ренесанси: Тицијана и Гиоргиона. За разлику од Италијана, Шпанац је кичму приказивао Венеру красно, са леђа. Дубину слике наглашава и оквир огледала у којем изгледа ненадмашна Венера. Према историчарима уметности, први оквир за слику био је и црн, који је играо за будућност. Венус Велазкуез се мање односи на нешто божанско. Највише од свега, ово је химна о лепоти жене, њеној сензуалној љубави.

Портрет Маргарите

Диего Велазкуез, као службеник шпанске круне, често је сликао чланове краљевске породице на својим платнима. Не само да је била веома популарна, већ је и помогла да се нагласи моћ и изванредно племство владајуће династије. Један од одличних примера таквих дела је слика Маргарите Диега Велазкуеза, написана 1655. године. Овај портрет је важан догађај у уметничком раду, може се безбедно приписати зрелом периоду његове уметности. У то време Велазкуез је насликао велики број портрета ћерке краља Филипа ИВ, која је касније постала царица Римског царства.

На слици видимо дјевојчицу обучену у службену одјећу. Она има хладан и охол изглед, који би требао бити представник тако велике династије. Положај такође показује девојци директну повезаност са краљевском породицом.

Ипак, упркос својој крутости и статичности ликова, уметник је успео да пренесе детаље лица са најмањим детаљима: мекоћу линија, злато њене косе, њежне, благо дебеле усне. То помаже да се портрету пружи нека топлина и дјетињаста њежност, што снажно контрастира са спољашњим строгим изгледом.

Ако желите да из прве руке видите овај величанствени портрет Диега Велазкуеза, онда бисте требали отићи у Лувр, један од најпознатијих и најлуксузнијих музеја на територији не само Европе, већ и читавог света. Слика припада барокном стилу.

"Менинас"

Овај рад Диега Велазкуеза налази се на територији Мадрида Прадо музеја. На платну је приказана радионица уметника на територији Краљевског двора у Мадриду. Сада се таква ситуација може назвати "бацкстаге".

На слици је приказан сликар који ради на портрету краља и краљице. Они се могу видети у огледалу у позадини. Вреди напоменути да је ово једина слика Дијега, гдје је крунисани пар приказан заједно. Девојка у центру слике је једина ћерка тадашње краљевске породице - петогодишња Маргарита. Под кринком девојке, Веласкуез покушава да утјеловљује сву срећу, богатство и милост коју је обитељ имала. Инфанта је приказана са ведрином необичном за њену младост. Она не издаје радост коју осјећа када је са својим родитељима, на лицу не можемо видјети интерес који би дијете сигурно имало на поглед на необичну атмосферу унутар умјетничког атељеа. Постаје очигледно да је Принцеза добро научила: суздржаност се сматра главном врлином у њеној породици. Вреди напоменути да се краљ Филип ИВ смејао у јавности само два пута, живећи дугих 60 година.

Платно се зове "Менин". Тако је била позвана девојка части која је служила принцези од раног дјетињства. На сцени, на којој је приказан Веласкуез, можемо приметити две девојке части. Ово су праве девојке чија су имена, на срећу, сачувана. Дама која даје младој принцези врч у дубоком наклону је донои Мариа Сармиенто. Иза бебе је Дона Иабелла де Веласцо.

На пространом платну је било место за дворске патуљке - ово су Мариа Барболе и Николас Петрусато. Ови људи су приказани у композиционој групи заједно са псима. Тако се уметник присјећа њиховог статуса. Многи људи, који су се разликовали по физичком деформитету, сматрани су на суду као посуђе. Помогли су да се забави племство, учини их да се осећају привлачније и самопоузданије. Ипак, за гледаоца је очигледно да је уметник третирао патуљке са значајним поштовањем. Мариа Барбола и Инфанта су на истој паралели, њихове слике се сијеку. Наравно, један је привлачан и млад, а други може изазвати дрхтање. Међутим, свака од њих се разликује по паметним особинама лица, то је посебна трагедија платна.

Осим тога, треба обратити пажњу на аутопортрет Веласкуеза. Он се приказује као заузет. У рукама држи четку с палетом и одјевен у црно одијело. На његовим грудима је величанствени крст Великог војног реда мача светог Јакова из Цомпостеле. Менинини су написани 1656. године, међутим, Диего је постао члан Реда само три године касније. Криж је додат касније. Према легенди, краљ је то написао својом руком.

"Дама са навијачем"

Поред представљених слика, нудимо и уживање у величанственом делу Диега Велазкуеза „Дама са навијачем“. Написана је 1640. године и приказује атрактивну, занимљиву шпанску жену. Њене националне посебности су изузетно истакнуте: мали раст, витка фигура, елегантни покрети.