Штафетна слика: историја и техника

Штафелна слика је техника када се боја наноси на покретну површину како би се створила независна слика. Име овог типа потиче од речи "машина", која је најчешће уметнички штафелај. Данас је штафелајно сликарство најчешћа уметност.

Због покретљивости радова, слике су постале доступне јавности. Такође, захваљујући могућности кретања платна, знатно је олакшана рестаурација штафелајног сликарства, посебно у односу на дела монументалне уметности.

Врсте сликања

Сликање је један од најстаријих начина самоизражавања и преношења сопствене визије стварности. Она учи да осликава свет око нас уз помоћ визуелних слика, техника и техника које чине језик уметности. Настала је и развијена од стране уметника и теоретичара хиљадама година, а данас омогућава савременим сликарима да креирају сопствену "причу".

Традиционално се разликују следеће врсте слика:

• Декоративно - створено за украшавање површина и објеката који служе другој сврси. Ова слика се користи у ентеријеру, на намештају, прибору, одећи итд.
• Позориште - стварање сценографије и костима за продукцију.
• Монументална - изводи се на фиксним површинама зграда, како фасада тако и ентеријера. Ово је најстарији тип уметности, традиционално назван фреска. У монументалну слику се убрајају и мозаици, витраји и панели.
• Стојало - нема везе где је створено. То је најчешћи, развијенији и жанровски обојен тип сликарства.

Дефиниција и карактеризација штафелајног сликарства

Статични дио је самостално умјетничко дјело. Може се кретати у простору и чак прелазити државне границе. То је главна карактеристика штафелајног сликарства - да се не везује за место стварања.

Слика је предмет и резултат такве уметности. До данас, нема једногласног мишљења о томе које се технике и материјали сматрају штафелајним сликама, а које - графике. Сматрамо да је штафелајно сликарство примена било које врсте боје на било којој покретној површини, без обзира на материјал и величину. Тако су радови настали акварелом, гвашом и чак пастелом примјери ове технике.

Хистори оф

Историја штафелајног сликарства почела је употребом камених плоча и дрвених плоча. Радови који су иницирали модерно разумевање такве уметности су иконе. Најстарији Христов нестационарни лик датира из 6. века и направљен је на дрвеном панелу прекривеном посебно обрађеном крпом.

Прве слике на дрвету биле су религиозне природе, али нису биле иконе. Иноваторска штафелајска слика постала је представник ере прото-ренесансног Гиотта ди Бондонеа. Створио је неколико радова - сви су направљени темпером на танким дрвеним плочама од тополе, залијепљени платном, третирани мјешавином гипса и животињског љепила. Ова технологија је коришћена за стварање икона у Византији.

Врсте штафелајне слике

У зависности од материјала који се користи за израду слике, сликарско сликарство је подељено на неколико типова:

• По врсти површине истиче се слика на платну, картону, папиру, дрвету, свили, пергаменту, металним плочама и камену. Практично свака покретна површина која не обавља никакве додатне функције биће погодна као основа за сликарску штафелај.
• У зависности од коришћених боја, штафелајно сликарство може бити уље, акварел, темпера, акрил и пастел. Мање често се користе једињења као што су гваш и маскара.

Поред тога, штафелајно сликарство дозвољава употребу бројних помоћних материјала, као што су четке, спужве, ваљци, траке од картона, ножеви за палете и спрејеви.

Особине технике

Са развојем уметности, технологија штафелајног сликарства се променила. Савремени свет шири приступ знању и материјалима, пружајући плодно тло за експериментисање и тражење нових могућности. Данас се штафелајска слика може креирати помоћу шаблона и шаблона. Боје су извађене из нових материјала и пигмената. Тешко је не изгубити се у таквом вртлогу средстава и ресурса.

Међутим, нафтна платна, као и штафелајно сликарство темпере, прошли су кроз стогодишњи пут развоја. Зато данас постоји традиционална, или академска, техника сликања штафела, која подразумева низ правила и традиција. Оил паинт су најпопуларније због лакоће примене и способности да се дуго чувају боје. Темпера је заузврат сложенија. Техника израде сликарског сликарства има више специфичних правила - на пример, тамњење пигментног тона се најбоље постиже засенчавањем или прекривањем једног слоја над другим.

Жанрска сликарско сликарство

Жанровско богатство штафелајног сликарства је због његове покретљивости. Уосталом, лакше је померити штафелај у шуму него дрвеће у соби. Тиме штафелајно сликарство проширује могућности писања платна из природе. Ово је посебно важно за жанрове као што су пејзаж, портрет и мртва природа.

Међу онима који су имали највећи утицај на формирање и развој штафелајног сликарства, потребно је разликовати религиозне и митолошке жанрове, као и историјске, портретне и заплете. За савремену штафелерску слику од посебног су значаја портрет, пејзаж и мртве природе.

Портрет

Овај жанр је веома динамичан, понекад су његове границе замагљене и спојене са таквим жанровима као што су митолошки, алегоријски и религиозни. Суштина портрета је приказати особу својим карактеристичним облицима, цртама лица и карактерним цртама на платну уз помоћ уметничких средстава.

У штафелајном сликарству, изглед модела, његове опипљиве и видљиве карактеристике стапају се са унутрашњим карактеристикама које га карактеришу. Све ово директно зависи од ауторове перцепције, као и од уметниковог односа према моделу и портрету.

Ландсцапе

Радови направљени у овом жанру осликавају природу. Поред портрета, пејзаж често замагљује границе строгих жанровских дефиниција и карактеристика. Вјероватно због чињенице да се стољећима користила само као попуњавање простора на слици, сада, када је самостални жанр, још увијек се користи за стварање позадине у дјелима других жанрова.

Пејзаж приказује природу у неколико њених инкарнација - недирнут од човека, коју човек трансформише и комуницира са њим. Међу поџанровима вреди поменути морски, урбани и рурални пејзаж.

Мртва природа

Од француског, ово име се преводи као "мртва природа". Овај жанр штафелајне слике фокусира се на слику неживих објеката. Као самостална техника, мртва природа се обликовала у 17. веку захваљујући напорима северноевропских мајстора. Током ренесансе био је популаран у декоративном сликарству и често је постао декорација намештаја и посуђа.

Међу осталим популарним жанровима штафелајног сликарства могу се издвојити домаћинства, илустрације, алегорија и сликарство животиња.