Француски дизајнер Паул Поирет - краљ моде

Направио је хаљине не као кројача, већ као умјетник, и назвао их високом модом. Постао је иноватор у правцу у којем је Паул Поирет имао стил, форме и идеје. Можда би историја моде на почетку 20. века била другачија, али њен смер је одредио рођење будућег модног дизајнера 1879. године у породици трговца одећом.

Биографија Паула Поирета

Биографски подаци о годинама из детињства Историја поља не чува. Постоје само оскудне информације да је имао 3 сестре. Један од њих је био ангажован у креирању женских хаљина, касније је постао модни дизајнер, други је био познати шешир. Шта је трећа сестра, није познато. Дечак се убрзо заинтересовао за моду. Проводио је сате скицирање одела за лутке сестара. Највероватније није било пријатељства у Павловој породици, то се може разумети из његове аутобиографије. Присетио се још неких скица које је послао у модну кућу Рауднитс, од којих је једна од сестара шила хаљине, шешире које је видела у позоришту.

Није волео да се сећа домаћинства, схвативши да су чак и његове сестре биле конкуренти за њега, који није желео да сарађује са њим. Отац није обожавао ни његов таленат. Скице и модели одеће Паул Поиреа га су мучили. То јест, будући курир није имао породичну подршку. Једина особа којој је Паул био захвалан била је његова мајка, која је свом сину дала новац, и он је био у стању да отвори свој бизнис. Добио је новац од своје мајке у дуговима. И то је био прави матерински корак. Пошто је платио дуг, Паул Поирет храбро је изјавио да је то његов посао, створен о свом трошку.

Почетак рада у моди

Седамнаестогодишњи Паул Поирет имао је среће да је регрутован у модну кућу ДОУЦЕТ, пошто је видио узорке хаљина у својим скицама које могу бити тражене међу фасхионистама. Била је то заиста сретна прилика да се "велики џентлмен" Јацкуес Доуцет назове учитељем вокала. Радећи под ауторитетом Доуцета, Поирет је прожет духом високе моде, модом која укључује креативност. И то не одузима Поирет од раног детињства.

Признање рада Паула Поирета

У Доуцету, краљевске личности и краљице призора, које су сви познавали Габриел Рејен и Сара Бернард, зашивене су за себе. Дус је поверио младом и талентованом Полу да за њих шије позоришне костиме. Одатле је почело признавање Паула Пуареа као мајстора-дизајнера. Доуцет је био добар учитељ. Он је ценио тежак рад студента, претварајући га из приправника у свог помоћника. Упознао је талентованог Павла са светом позоришних звезда који су постали његови клијенти. Временом се почео појављивати код модних жена "модел Поирет".

Служба у војсци накратко је прекинула рад младог модног дизајнера. По повратку из војске 1901. године, Поирет ради у најпрестижнијој модној кући Ворта.

Властити посао

Пошто је радио до 1903. године под вођством синова Ворта, Поире је одлучио на озбиљан и намеран корак. Паул ствара сопствени посао за позајмљивање новца од своје мајке отварањем атељеа у близини Велике опере у Паризу. Први модел који је у то време створио био је капут равног кроја. До 1905. године најпознатији уметници, илустратори и дизајнери радили су за француског модног дизајнера, реформишући историју моде са њим. Рођен је нови стил и слика, мења се силуета, појављују се нове боје и тканине. 1906. године донио женама ослобађање из окова корзета, замијенио га је флексибилним грудњаком и појасом за чарапе. Дама је давао моду за свилене чарапе боје меса, стварајући илузију голих ногу. Понудио је лагане кишобране, обавезни прибор женског тоалета. Поирет, инспирисан модерним 18. веком, ствара хаљину чија сукња пада испод груди на под. Овај стил продужава ноге, чинећи фигуру жене витком. Модел са грациозном и пропорционалном фигуром била је његова жена Денисе. Заједно су створили нове моделе женске хаљине, а супружник, као први примјер оглашавања, који се појавио на модерним мјестима, показао их је секуларном друштву. Паул Пуаре је цијенио ову жену и поштовао је због тога што је био истомишљеник, те се залагао за самоусавршавање, посјетио музеје и антикварнице како би проширио своје хоризонте и изоштрио перцепцију културе других народа. Постала је директорица њихове модне куће. Прва књижица, каталог „Хаљине из поља Поире“, објављена је од стране Паула Ириба 1908. године како би се јавност упознала с новим моделима. Године 1912. објављен је албум „Ствари Паула Пуареа“, чиме је наглашен статус утицајног коутуриера.

Нови правци у моди

Он разуме како су избледели и беживотни тонови у одећи, који су се у 18. веку сматрали рафинираним, наџивели своје животе. Жене су морале вратити сјај, засићеност свих нијанси црвене, плаве, зелене. Морао сам да узнемиравам Лион текстилне раднике. Резултат његовог рада је живљење у боји наранџе и лимуна. Један од његових клијената, Исадора Дунцан, написао је у својим мемоарима о француском модном дизајнеру да то није обичан модни дизајнер, већ гениј који зна како да облачи жене и креира од њих праве уметничке радове.

Ново од супружника појављивало се скоро све време. Узорци могу укључивати модел сукње. Од 1911. Поирет организује костимиране забаве. На једном од њих, у стилу бајке "Хиљаде и једна ноћ", гости су морали да дођу у један од својих нових производа - хаљину. Пол је волио радити на сценским костимима. Њихово стварање у облику у којем су ушли у еру, сматрао је своју заслугу. Ово је Павле створио необично за временске тунике, сукње, панталоне и панталоне. А ово је почетак КСКС века!

На крилима славе

Још једна новост и експлозија у модном свијету била је "хромна" сукња Паула Поирета. Чињеница да је представа сугерисала Поирет очарала је жене и премашила сва очекивања о новости. Била је то хаљина која је падала испод груди и на колена у меким наборима, док је на коленима оштро сузила. У таквој хаљини, жена је више личила на гејшу са својим јапанским корацима. Павлу се свидио женски оријентални стил, а његова радост није имала граница, јер су модне жене однијеле „хрому“ сукњу у своју гардеробу, иако су постојале осуде, чак и карикатуре овог детаља женске гардеробе. У наредних неколико година Поирот са групом модних манекенки путовао је широм Европе модним ревијама. Из путовања је донио нове идеје. Али, поред високе моде, одлучио је да уради нешто друго. Тако је постао први модни дизајнер који је пустио парфеме, и именовао их по најстаријој кћери „Росин“. Створио је школу примењене уметности, названу по својој другој ћерки "Мартин", створио је тканине и предмете примењене уметности, а девојке су научиле да цртају цвеће. Најбољи цртежи су коришћени као отисак за тканине.

Фадинг популарност

Ништа није заувек на земљи. Почевши од 1920. године, почели су да се појављују такмичари, који су пронашли свој стил, а узорци одеће су им се свиделе еманциповане жене. Павле не прихвата свој пораз, не схватајући да је рат женама дао више независности него мода. Јеанне Лавен, Маделеине Вихоннаи и велики непријатељ Габриел Цханел долазе на модну сцену. Мрзела је признатог модног краља Паула Пуареа за његове запањујуће успјехе и није могао поднијети њезине црне хаљине. Једноставност Цханеловог стила заменила је еру театралности у моди. Његова одећа била је инфериорна у односу на конкуренте у једноставности производње. Вјерујући да жене чекају на њега нешто ново, него што их може изненадити, организира велике празнике. И што више осећа колапс наде, то су величанственије организовани пријеми. Шест месеци касније, Паул открива да је скоро банкротирао. Он и даље покушава да поврати своју бившу славу, али све више се дугује својим инвеститорима.

Залазак сунца велики цоутуриер

У наредној 1927, Поирет постаје банкрот, након чега слиједи развод од супруге и одлазак у Цаннес, гдје се наставља рад на скромнијим колекцијама одјеће. Посљедња прољетно-љетна колекција хаљина настала је 1933. године, након чега Поире затвара своју Модну кућу у Кану. Потпуно опустошен, он покушава да боји и транспортује врхунско вино у врхунске ресторане бициклом. Чак је почео да пише књиге и написао три расправе о моди. То је мало побољшало његову позицију. Било је повремених предавања на Сорбону, поред тога, нека позоришта су му одредила сценске костиме. Поирет се 1944. враћа у Париз и умире 28. априла.

Ревивал интерес за креативност Поирет

На крају свог живота Поире је изгубио и славу и богатство. Разлози за овај феномен су довољни. Пошто је био на гласу, Паул Поирет је веровао да ће увек бити овако, да његов таленат не може да помогне, већ да генерише приходе. Али он није узео у обзир промјењиве животне околности, на које је велики утицај имао Први свјетски рат. Следећа је била економска криза 1929. године. Изгубивши све, Паул је био духовит и понизан. Одржавао је пријатељске односе са својом одраслом дјецом. Његов пријатељ Јеан Цоцтеау припремио је ретроспективу изложбе Поиретових радова, али то није успио у животу великог модног креатора.

До краја 1950-их, поново се појавио интерес за рад Пола Поирета. И настао је након посете првој ретроспективној изложби радова Поирета, коју је организовала Денисе Поирет. Хипијева ера 1960. године у Америци вратила се из заборава винтаге модела Поирет. Изложбе његових радова изазвале су интересовање, а цене за старинске моделе почеле су да расту, колекционари су почели да откупљују обе боце Росин парфема и примењене уметничке предмете од Мартина. У мају 2005. године, на огромној аукцијској продаји производа Поирет је узео 2 дана до 500 лотова за огроман новац.

И ко зна шта ће нам модерни дизајнери представити. На крају крајева, ново је заборављено старо.