Хенри Матиссе: живот и дело уметника, познате слике са насловима

Рад Хенрија Матиссеа (1869–1954) одиграо је кључну улогу у формирању фовизма, новог уметничког правца, где не обим и облик, већ светла интензивна боја са локалним нијансама заузела је доминантну улогу. Матиссе - проналазач модерног уметничког метода, одређеног стандарда, који је постао главни пријем ликовних уметности КСКС века.

Готово је немогуће укратко испричати о богатом и богатом креативном животу Матиса. Дакле, у чланку ће се углавном разматрати периоди формирања уметника и развој његовог посебног стила. Такође ћемо разговарати о најзначајнијем сегменту креативног пута, када су настали његови најбољи радови. Фотографије Хенрија Матиссеа и његових познатих слика биће приказане.

Млади

Хенри је рођен у Пикардији, северном делу Француске, у породици успешних трговаца. Претпостављало се да ће он, као најстарији син, наследити посао свог оца. Међутим, након што је завршио петогодишњи курс средње школе и лицеја, младић је 1887. године отишао у Париз да се упише на Правну школу. Након годину дана студија, након што је добио право да ради у области правне науке, 18-годишњи Матиссе се вратио у Пикардију, где се настанио у Саинт-Куентину као службеник код локалног поротника.

Придружио се цртању на потпуно неочекиван начин. За 19 година, Хенри је оперисао уклањање слепог црева. Тако да се младић не би досађивао током двомјесечног периода опоравка, његова мајка, која је радила на порцеланском сликарству, довела га је у болнички папир и оловке за цртање. Матис је преписао слике разгледница и био је толико захваћен овом активношћу да је одлучио да пажљивије проучи умјетничку вјештину. Не напуштајући правну дјелатност, ушао је у школу, гдје је предавао цртеже за текстилце. Од 1891, човек је напокон напустио правосуђе и отишао у Париз да студира сликарство. Тако је започео дуг и светао пут уметника Хенрија Матиса.

Године студирања

У Паризу, Хенри постаје студент на Јулијанској академији. Установа је дала добру припрему за такмичарске тестове у Паришкој школи ликовних умјетности, нај ауторитетнијој умјетничкој школи у Француској, гдје је Матиссе ушао тек 1895. године. Тамо је примљен у атеље симболичара Густава Мореауа. Георгес Роуаулт, Алберт Маркует, Цхарлес Камуан, Хенри Евенпенуле и Хенри Манген студирали су на курсу познатог професора и учитеља заједно са Хенријем Матиссеом. Ова група колега студената биће оснивачи иновативних ликовних техника и прогресивног правца сликања.

У средњој ликовној школи, тврђави француског класицизма, формирање Матиса је било засновано на традицији академског цртања и сликања, укључујући и копирање најбољих музејских радова. Ученик је провео много сати репродукујући ремек-дела Лоувреа, посебно старе холандске и француске мајсторе.

Радови Матиса из 1890–1902, мртве природе и пар првих пејзажа, настали су у духу реализма и осликани у тамном, пригушеном размеру. На изложби Салона из 1896. године, од пет слика Хенрија Матиссеа, два његова платна, укључујући "Читачку жену" из 1894. године, купила је држава за Цхатеау Рамбоуиллет, летњу резиденцију француског предсједника.

Увод у теорију боја

Године 1896. Матиссе је провео љето у Бретањи, на острву Белле-Иле, гдје се сусрео са аустралијским импресионистичким сликарем Јохном П. Русселлом, који је живио на острву са својом породицом на свом имању. Расел, који је у то време напунио 43 године, био је талентован и већ остварен уметник. Био је пријатељ са Аугустом Родином, често је радио заједно са Цлаудеом Монетом, био је блиско упознат са Винцентом ван Гогом око десет година и добро знао његов рад. Расел је сакупио дела Емила Бернарда, ван Гога и неких других савремених мајстора, са радовима које је представио Матису, и отворио му теорију боја коју су развили импресионисти. То лето је било прекретница за рад Хенрија Матиссеа. Боја је постала главни фактор у његовим дјелима, вјечни извор инспирације и потраге.

Период импресионизма

Матиссе је покушао да ради у техници импресионизма још од 1895. године, покушавајући да обликује, обликује простор и волумен кроз боју. Али да би отишао даље од зеленкасто-смеђе, сиво-плаве гамуте и отишао до чистих светлих боја, није могао. Почевши од лета 1896, у његовим делима постепено се појављују светли и светли тонови, ваздушни простор постаје приметан.

Слика Матиса из 1896–1899. Испуњена је светлом, прозирном и светлом атмосфером, радови су му ведри, изражајни, живахни. То су бројне мртве природе, унутрашње сцене, пејзажи Корзике са маслиницима, пејзажима Бретање и острво Белле Иле, где се уметник вратио 1897. године.

Неоимпресионизам

Од 1899. можете видјети како Матиссе увелике поједностављује облик слике, означавајући његове снажне широке потезима или контрастне контуре, све чешће користећи локалне, лишене нијанси боја. Ово је посебно уочљиво у пејзажима "Арцуел", "Нотре Даме", "Понт Саинт-Мицхел" и серији аутопортрета из 1900. године, мртве природе. Од 1903. године у дјелима Хенрија Матиссеа појављују се многе слике голих и јарко костимираних модела, које Хенри преферира да прикаже у пуном расту, али се и он труди у портретном жанру.

У лето 1904. године, ради рада у природним условима, Хенри је отишао за Саинт-Тропез заједно са Паулом Сигнацом, који је од 1889. радио као прецизан потез у техници поинтилизма. Одбијање мешања боја на палети, када је визуелни ефекат јачине и тонске транзиције постигнут само применом примарних боја у малим одвојеним потезима, инспирисан Матиссе-ом.

Он се труди у сличној техници иу годинама 1904-1905 ствара низ радова, међу којима се најбоље сматра "Луксуз, мир и задовољство". Његове слике овог периода су светле, али боје које су разблажене бели су мање интензивне и стварају осећај транспарентности. Хенријева страст за поинтилизмом потпуно пролази кроз неколико година, он проналази свој властити стил који слиједи до краја живота. Међутим, у периоду од 1897. до 1905. године, уметник је створио своја најживља, живописнија и веселија дела.

Фаувисм

До 1905. године Матис је још знатно поједноставио форму, а боја му је постала главно средство изражавања. У многим делима уметник одбија светлост и градацију сенки. Од 1906. године у његовим заплетима појављују се многи портрети. Хенри Матис често привлачи своју супругу Амели Пареира и ванбрачну кћерку Маргариту, која живи у његовој породици.

1905. је била прекретница у раду сликара. Љето је провео у малом селу Цолиуре на медитеранској обали са умјетницима Маурицеом Вламинцком и Андре Дераином. Другови су развили нови стил који је већ био видљив у најновијим Матисовим дјелима: равне форме с оштрим, понекад контрастним контурама, интензивним чистим бојама, лишеним тонске и често свјетлосне сјене. Мала група истомишљеника настала је око Матиса, Дерена и Вламинке.

Тако је формиран покрет под називом "фаувизам", изведен из француске речи фауве, односно "дивље". Овај термин је заувијек укоријењен у стилу због једне од критичких критика након прве фовистичке изложбе, одржане у јесенском салону 1905. године. Експозиција је направила скандалозну сензацију, јавност је била збуњена, а критичар је био огорчен. Међутим, Жену у зеленом шеширу, једну од две слике које је изложио Матиссе, купио је Лео Стеин, амерички колекционар. Хенри је за свој рад добио 500 франака, што је велика сума за та времена, што га је, заједно са скандалозним успјехом изложбе, учинило популарним.

На следећој фовистичкој изложби, Радост живота, Хенрија Матиса, изазвала је екстремно иритирану реакцију не само у круговима рецензената, већ и постимпресиониста. Међутим, Стеин је купио и ово дјело, које је постало оријентир међу дјелима фаувистичке фазе рада Матиса.

Од 1907. године раскинула је група Фаувес-а истомишљеника, релевантност покрета није трајала више од три године. Али то није утицало на побољшање Матиссеве технике, и он је непрестано наставио да прати стил који је разрадио.

Пикасо у животу Матиса

Око априла 1906. године, ова двојица су се упознали у будућем врло познатом сликару и постали доживотни пријатељи, као и ривали. Матис и Пикасо су редовно били у салону Гертруде Стеин и редовно су учествовали на састанцима који су се одржавали у суботу увече у улици де Флеурус . Пре тога, он је покушао да протумачи боју, али не толико смело као Матиссе.

Њихов рад се често упоређује са историчарима уметности, сматра се да је једна од главних разлика између уметничких дела не само да је једна интерпретирала боју иновативно, а друга - облик. Матис је сликао из природе, док је Пицассо био склонији да ради из своје маште. Најкарактеристичније теме слика оба мајстора биле су жене и мртве природе, али је Матис преферирао да природу стави у потпуно опремљене или украшене интеријере, који су велику пажњу посветили сликама на платнима.

Од 1907. године позе и фигуре голих модела на сликама Хенрија Матиса често подсећају на слике „Авињонских девојака“ - прве слике Пабла Пикаса, створене у стилу кубизма. Такође се верује да се кубизам одразио 1912. године на композиције неколико радова Матиса. С друге стране, Андреов утицај је уочљив у Пицассовој скулптури, његовом приказу женских актова из 1930-их.

1906–1917

Многе од најбољих радова Матиссеа настале су током деценије након 1906. године, када је развио неку врсту строгог стила наглашавајући равне форме и декоративне узорке. У том периоду уметник много путује, што се огледа у његовим радовима. Године 1906. одлази у Алжир да проучава афричку уметност, утјеловљујући најбоље примјере примитивизма.

Након што је истраживао изложбу у Мунцхену 1910. године на тему исламске умјетности, Матиссе је пожурио у Шпанију и тамо студирао маурску умјетност два мјесеца. Посетио је Мароко два пута током 1912-1913 и тамо провео седам месеци, што је резултирало бројним цртежима и око 24 слике. Док је сликао у Тангиеру, уметник је направио неколико промена у свом стилу, укључујући и употребу црног. Његови оријентални мотиви били су честе теме за касније слике, на пример, читав низ одала.

Од 1906. до 1911. уметник ствара своје истакнуте платне: „Плава голотиња“, „Црвени турбан“, „Луксузни предмети ИИ“, „Музика“, прва верзија „Плеса“ и друга, коју је наручио руски колекционар Сергеј Шукин.

„Црвена риба“ Хенрија Матиссеа, као и „Данце ИИ“, препозната су као светска ремек-дела. После 1910. године, у многим уметничким делима, палета боја до зелених, плавих, плаво-сивих и љубичастих тонова. Композиције постају строже, а линије јасне, готово као на цртежу, који је уочљив у познатим сликама из 1910-1917. "," Портрет уметникове жене. "

Накнадне године

Године 1917. Матиссе се преселио у предграђе Нице на француску ривијеру и почео да ради опуштеније, а стил његових платна 1920-их препознат је као традиционално француско сликарство. Тридесетих година прошлог века, усвојио је храбрије поједностављење форме него раније. После 1941. године, када је уметник као резултат сложене операције тешко радио на штафелај, он је створио запањујуће светлу серију радова у техници папирног колажа.

Хенри Матиссе је живео 84 године и умро 1954. Током дугог и интензивног периода свог стваралаштва, стварао је скулптуре, витраје, скице за руску балетску трупу Сергеј Дјагиљев, радио на илустрацијама књига, унутрашњем уређењу и чак манастирској капели. Али највеће благо Матиса, као фундаментална фигура модерне уметности, његов је експресивни језик боје и цртања, који се огледа у многим радовима.