Игор Стравински: чињенице из биографије великог композитора

Игор Стравински је рођен 06.05.1882. (Према чл. Чл.) У Ораниенбауму (сада Ломоносов) у близини Санкт Петербурга, а умро је 6. априла 1971. у Њујорку. Стравински - композитор руског порекла, чији је рад имао револуционарни утицај на музичко окружење непосредно пре и после Првог светског рата. Његови списи остали су мерило модернизма током већег дела његовог дугог креативног живота.

Игор Стравински: кратка биографија раног периода

Композиторов отац био је један од водећих руских оперних басова свога времена, а мешавина музике, позоришта и књижевности у породици имала је несумњив утицај на Игора. Међутим, његове способности нису биле одмах видљиве. Као дете је похађао часове клавира и теорија музике. Али онда је Стравински студирао право и филозофију на Универзитету у Санкт Петербургу (дипломирао 1905) и тек је постепено схватио свој позив. Године 1902. показао је неке од својих раних радова композитору Римском-Корсакову, чији је син Владимир такође студирао на Правном факултету. Био је довољно импресиониран да пристане на то да Стравинског прихвати као свог студента, истовремено га саветујући да не улази у конзерваториј на редовну академску обуку.

Римски-Корсаков је углавном водио оркестрацију Игора и дјеловао као колега ментор, расправљајући о сваком свом новом дјелу. Такође је користио свој утицај тако да је ученичка музика изведена. Неколико Стравинскијевих студентских радова изведено је на седмичним састанцима класе Римски-Корсаков, а његова два дела за оркестар, Симфонија у Е-дуру и циклус песама по речима Александра Пушкина Фауна и каубојке, играо је дворски оркестар у години смрти његовог учитеља (1908) . У фебруару 1909. године у Санкт Петербургу изведен је кратки, али бриљантни оркестрални Сцхерзо. Концерту је присуствовао импресарио Сергеј Дјагиљев, који је био толико импресиониран изгледима Стравинског композитора да је брзо наручио оркестралне аранжмане за руски балет у Паризу.

Игор Стравински: композиторска биографија, младе године

До сезоне 1910, импресарио се поново окренуо композитору, овај пут да би створио музичку пратњу за нови балет Фиребирд. Премијера балета одржана је 06.06.1910 у Паризу, а његов велики успех славио је Стравинског као једног од најдаровитијих представника млађе генерације композитора. Рад је показао колико су у потпуности научили оркестралну палету и светли романтизам његовог учитеља. Фиребирд је био почетак серије плодне сарадње између Стравинског и Дјагилове трупе. Следеће године, Руска сезона отворена је 13. јуна балетом Петрушка са Ватславом Нижинским у главној улози и музичком партитуром талентованог композитора. У међувремену, одлучио је написати неку врсту симфонијског паганског ритуала под називом "Велика жртва".

Рад, који је написао Игор Стравински, "Сацред Спринг", видео је светло у позоришту Цхампс Елисеес 29.03.1913. И изазвао један од најпознатијих немира у историји позоришта. Одушевљени необичним плесом Нијинског, вишеструком кореографијом, креативном и смелом музиком, публика је клицала, протествовала и расправљала се међу собом током представе, стварајући тако бузз да плесачи нису чули оркестар. Ова оригинална композиција, са својим пристрасним и дрским ритмовима и нерешеном дисонанцом, постала је рана прекретница модернизма. Од тог тренутка, Игор Стравински је постао познат као композитор Светог Пролећа и деструктивни модерниста. Али он се већ удаљио од таквих пост-романтичних ужитака, а светски догађаји наредних неколико година само су убрзали овај процес.

Добровољна емиграција

Успјеси Стравинског у Паризу изазвали су га да напусти Санкт Петербург. Године 1906. оженио се својом рођаком Екатерином Носенко, а након премијере филма "Жар птица" 1910. године, она и њезино двоје дјеце преселили су се у Француску. Почетак рата 1914. године озбиљно је погодио "руске сезоне" у западној Европи, а Стравински се више није могао ослонити на ову трупу као стални купац својих нових композиција. Рат га је навео да се пресели у Швајцарску, где су он и његова породица редовно проводили зимске месеце, и ту је провео већи део рата. Октобарска револуција 1917. у Русији коначно је лишила Стравинског надања да ће се вратити у своју родну земљу.

Руссиан период

До 1914. композитор Игор Стравински већ је стварао суздржанију и аскетску, мада не мање ритмичку музику. У наредним годинама његов рад био је испуњен кратким инструменталним и вокалним радовима заснованим на руским народним песмама и бајкама, као и на рагтимеу и другим стиловима западног попа и плеса. Неке од ових експеримената проширио је на ниво великих позоришних представа.

Стравински је 1914. године почео да ствара балет-кантату „шведски“, али је завршен тек 1923. године, након неколико година неизвесности у погледу инструментације, засноване на сеоским свадбеним песмама Русије. Бике-пантомима у дворишту "Ренард" (1916) написана је на основу народних прича, а "Повијест војника" (1918), мијешање говора, мимикрије и плеса уз седам инструмената, еклектично укључује рагтиме, танго и друге модерне музичке језика у низу посебно храбрих инструменталних покрета.

После Првог светског рата, руски стил Стравинског почео је да бледи, али је продуцирао још једно ремек дело - Симфонију за ветрове (1920).

Трансформација стила

Прва зрела дела Игора Стравинског - од "Светог пролећа" из 1913. до "Симфоније за ветар" из 1920. године користе тонски језик заснован на руским изворима и карактеришу га веома сложена сензација због неправилног метра и синкопа и бриљантног овладавања оркестрацијом. Међутим, добровољно протјеривање из Русије навело је композитора да преиспита своју естетску позицију, и као резултат тога, дошло је до значајне промјене у његовом раду - напустио је националну боју свог раног стила и прешао на неокласицизам.

Радови наредних 30 година одбијају се, по правилу, од древне европске музике одређеног композитора, барока или неког другог историјског стила, да би их интерпретирали на свој начин и неконвенционално, што је ипак захтијевало најновија знања посуђена од Стравинског да у потпуности утичу на слушаоце материјал.

Период неокласицизма

Композитор је напустио Швајцарску 1920. године и живио је у Француској до 1939. године, проводећи много времена у Паризу. Узео је француско држављанство 1934. године. Након што је изгубио своју имовину у Русији током револуције, Стравински је био присиљен да зарађује за живот као извођач, а многи радови које је он написао у периоду 1920-1930 били су намењени за сопствену употребу као пијаниста и диригент. Његова инструментална дела раних 1920-их. "Октет за ветрове" (1923), Соната за клавир (1924), Концерт за клавир и ветрове (1924) и Серенада за клавир (1925). Ове радове обједињује неокласични приступ стилу са свесном строгошћу линија и текстуре. Иако је суво оплемењивање овог приступа омекшано у каснијим инструменталним радовима као што су Концерт за виолину и оркестар у д-дуру (1931), Концерт за 2 клавира соло (1932-1935) и Концерт за виолину у Е Стан за 16 месинга. (1938), остао је одређени хладни јаз.

Жалба на религију

Године 1926. Игор Стравински је доживио духовну трансформацију, која је имала значајан утицај на његову сцену и вокалну музику. Религиозне напетости могу се наћи у тако важним дјелима као што је оперни ораториј “Краљ Едип” (1927) са либретом на латинском, кантата “Симфонија псалама” (1930), отворено религиозни рад заснован на библијским текстовима. Религијски мотиви појављују се иу балетима Персефон (1934) и Аполло Мусагет (1928). Током овог периода, национални мотиви су се периодично враћали Стравинском: балет Кисс оф тхе Фаириес (1928) је заснован на музици Чајковског и Симфонија псалама, упркос латинском, заснива се на строгости православног појања.

Рад и лична трагедија

Након рата, композиторске везе са Дјагиљевим и руским сезонама су настављене, али на много нижем нивоу. Пулцинелла (1920) је једини балет Игора Стравинског, који је предузетник наредио у том периоду. Аполон Мусагет, последњи балет композитора, који је поставио Дигилев, објављен је 1928. године, годину дана пре смрти предузетника и колапса његове трупе.

Године 1936. Стравински је написао своју аутобиографију. Међутим, као иу шест каснијих верзија, написаних у сарадњи са Робертом Крафтом, младим америчким диригентом и научником који с њим ради од 1948. године, не можете се у потпуности ослонити на њега.

Године 1938. најстарија кћи Стравинског умрла је од туберкулозе. Услиједила је смрт његове супруге и мајке 1939. године, неколико мјесеци прије избијања Другог свјетског рата.

Оженио се и преселио у САД

Почетком 1940. године оженио се са Вера де Боссе, коју је познавао већ годинама. У јесен 1939. Стравински је посетио Сједињене Државе да одржи предавања о Цхарлесу Елиоту Нортону на Харвардском универзитету (објављен 1942. под насловом “Поетика музике”), а 1940. године он и његова нова супруга коначно су се преселили у Холливоод (Калифорнија). . Они су добили америчко држављанство 1945. године.

Креативност у Сједињеним Државама

Током Другог светског рата, Игор Стравински је написао два важна дела: "Симфонија у Ц" (1938-1940) и "Симфонија у 3 покрета" (1942-1945). Први представља неокласицизам у симфонијској форми, а други успешно комбинира елементе концерта са другим. Од 1948. до 1951. године Стравински је радио на својој јединој опери, Авантуре Рогуе, неокласичне композиције засноване на серији моралних гравура 18. века енглеског уметника Виллиама Хогартх-а. Ово је пародија-озбиљна стилизација велике опере краја 18. века, али је ипак обдарена бриљантношћу, духовитошћу и профињеношћу својственом аутору.

Сериал период

Успех ових касних композиција крије креативну кризу у музици кроз коју је Игор Стравински прелазио. Његова биографија била је на прагу новог периода обележеног стварањем изванредних радова. Након Другог светског рата, авангарда се појавила у Европи, одбацујући неокласицизам и изјављујући посвећеност серијској 12-тонској техници бечких композитора, као што су Арнолд Сцхоенберг, Албан Берг и Антон вон Веберн. Ова музика се заснива на понављању низа звукова у произвољном, али фиксном поретку без обзира на традиционални тон.

Према Крафту, који је посјетио Стравинску кућу 1948. године и остао његов блиски пријатељ до своје смрти, спознаја да се сматра да је креативно исцрпљен уронио је композитора у велику креативну депресију, из које је, уз помоћ Крафта, ушао у фазу серијске технологије у чисто индивидуалној његов начин. Низ опрезних и експерименталних радова ("Кантата", "Септет", "У сјећању Дилана Томаса") праћено је хибридним ремек-дјелима: балетом "Агон" (1957) и зборним дјелом Цантицум сацрум (1955), који су само дјеломично атонални. То је, заузврат, довело до хорског дела Тхрени (1958), посвећеног библијској књизи "Јеремијин јадиковање", у којој се за монотоно певање примењује стриктна метода композиције од 12 тона, која подсећа на такве ране хорске радове Игора Стравинског као "Мали венчани" и Симпхони оф Псалмс.

У Покретима за клавир и оркестар (1959) и Варијације оркестра (1964), он иде још даље на изузетан начин, настављајући разне тајне серијске технике као подршку интензивној и економичној музици са крхким брилијантним сјајем. Атонски радови Стравинског, по правилу, много су краћи од његових тонских радова, али имају густији музички садржај.

Последњих година

Свеобухватни креативни рад трајао је све до 1966. године, упркос можданом удару, који је 1956 претрпио Игор Стравински. Биографија композитора обележена је стварањем његовог последњег великог дела, Рекуием Цантицлес (1966), дубоке адаптације модерних серијских техника из угла личне креативне визије која је дубоко укорењена у руској прошлости. Овај рад је био доказ невероватне креативне енергије Стравинског, који је већ имао 84 године.

Композитор у биоскопу

На филмском фестивалу у Кану 2009. године приказан је филм “Коко Шанел и Игор Стравински” Јана Кунена. Према завјери, француски модни дизајнер срео је композитора на скандалозној премијери "Светог пролећа". Цоцо Цханел Игор Стравински је импресионирао и лично и музиком.

Седам година касније, поново су се срели. Иако је њен бизнис процветао, она је оплакивала смрт своје вољене Боје Капел. Цханел је позвала композитора и њену породицу да живе у њеној вили у близини Париза. Игор Стравински и Коко су се заљубили. Однос између љубавника и законите жене се загрева. Као резултат тога, Францускиња, заједно са парфимером Ернестом Боом, ствара свој чувени парфем "Цханел Но. 5", а композитор почиње да ствара у новом, слободнијем стилу. Он преписује "Прољетни свет", који овај пут чека умјетнички тријумф и опће прихваћање.