Имагинизам у књижевности је познат свима који су упознати са радом писаца и песници сребрног доба. Имагинизам није тако велика струја, па се не сматра посебном компонентом књижевности овог периода.
Имагинизам у књижевности појавио се након што је једна енглеска авангардна поетска школа почела да ужива широку популарност. Овај термин је позајмљен одатле. Ова школа је постала позната као школа имагизма.
У Русији, овај појам је први пут срео после 1915. године, у нашој домовини, чули смо за имагисте у Енглеској. Након тога се у руској штампи појавио текст „Енглески футуристи“, чији је аутор био З. Венгерова. Ова публикација је својим читаоцима говорила о чувеној енглеској поетској групи, у којој су били Елиот, Хјум, Паунд и Алдингтон.
Имагинизам у енглеској књижевности, који се појавио 1910-их, био је одређен тачним задатком који су његови представници поставили за себе. Главна сврха овог покрета је била слика света управо онако како се појавила у стварности. Ако су пре тога песници читаоци представљали свет на апстрактно-поетски начин, сада су то представљали реалистичније и песимистичније.
Али главна разлика овог тренда је била у томе што су представници имагизма представили јавности нове и свеже идеје. Термин изведен из енглеске слике већ говори сам за себе. Представници таквог тренда уложили су много напора како би максимално ажурирали пјеснички језик. Ови покушаји могу се видети у сликама и облицима песама Сребрног доба.
Представник овог тренда по први пут у Русији био је В. Схерсхеневицх. Његова књига "Зелена улица" била је прво штампано издање, написано у духу имагинације у литератури 20. века. Године 1916. писац, упркос чињеници да се још није у потпуности опростио од футуризма, назива себе имагинарним. Шершенич посебну пажњу посвећује садржају поетске слике. Тек 1918. године писац каже да је ова струја много шира од футуризма.
Само у 1919. години термин је чврсто успостављен у Русији. Из тог периода почиње често помињање имагизма у књижевности.
Дајемо дефиницију имагизма у књижевности - то је специфичан ток књижевности, који је подразумијевао примат ријечи, вербални имиџ непосредно изнад идеје, која је замијенила руски футуризам.
У литератури Русије, овај тренд је одиграо веома важну улогу. У свим енциклопедијама појавила су се помињања имагизма у литератури сребрног доба. Група песника, која је подржавала овај тренд, у својој активности је направила велике опкладе на фигуративност. Она је сматрана главном карактеристиком поезије сребрног доба.
1919. године у једном од познатих руских часописа појавила се тзв. „Декларација“ свих имагистичких песника. Ова декларација је био први манифест новог књижевног покрета. Пјесници, који су сматрани присталицама новог тренда, тврдили су да је, да би имиџ заиста вриједио, било потребно да га "живи".
Поред тога, имагисти је тврдио да је овај закон применљив не само на књижевност и поезију, већ и да је овај закон основа свих уметности, уопште. У декларацији је описан читав маштовити програм стварања. Посебна пажња је посвећена фигуративном. Управо је поетска слика постала главни део теорије имагизма. Тај утисак који је створена слика оставила за собом постала је главни циљ у овом књижевном покрету, правцу.
Схесхеневицхова расправа је још један документ који говори о суштини имагизма. Писац је повезао књижевност и математику као нешто слично, што има много заједничког и, вероватно, има заједничко порекло. Према Схерсхеневицху, било је апсолутно небитно да се разуме било који текст осим ауторских покушаја да се текст тумачи. Да би се слика појавила, сматрао је писац, неопходно је прихватити принцип чисте и нечисте једнакости. Често се то потврђује искључиво телесним сликама и сликама.
Имагинисти су јавности понудили властиту визију руског језика. Представници овог тренда тврдили су да језик поезије или поетике има велику разлику од књижевног језика. Сматрало се да се у свом пореклу разликовала по својим сликама. Зато се имагисти држао проучавања поезије у самом почетку. Овом методом су покушали да открију право значење речи, наиме, слике које су носиле речи на самом почетку њиховог појављивања.
Поред тога, треба напоменути да је након дубоког проучавања формирања ријечи, главна особина имагизма у књижевности била стварање властитих - нових слика.
Имагинисти су ставили на прво мјесто способност исправног и лијепог стварања слика, а не само ријечи. В. Шершњевић је извршио поновну процену свих достигнућа футуриста. Посебну пажњу посветио је теорији коју су створили представници футуризма. Ова теорија је названа "нејасна". Писац је извео још један појам "самовитске речи" (основа тријаде А. Потебниа у лингвистици).
Шершњевић је издвојио унутрашњу форму, спољашњу форму и почетну фигуративност у саставу речи. Одбацујући све звучне и писане облике речи, имагисти су ставили фигуративну реч на прво место. У исто време, представници имагизма су настојали да осигурају да се слике које стварају не понављају или слично.
У стварима поезије, упркос чињеници да је постојала заједница имагиста, није било јединства међу представницима овог књижевног покрета. Они који су били пријатељи и другови у области књижевне делатности имали су потпуно другачији приступ свом раду. Најистакнутији представници имагизма у руској књижевности били су познати песници као што су Сергеј Јешенин, Анатолиј Мариенгоф и Александар Кусиков.
Тешко је укратко описати имагизам у литератури - ово је цела поетска фаза која је укључивала огроман број нијанси и суптилности.
Као део имагинарне школе постојали су песници који су имали потпуно другачије погледе на теорију, поседовали су потпуно различите креативне приступе. Чак и између Мариенгофа и Кусикова, има много више разлика него сличности. Имагинизам првог је нај руристичнији, као што је то случај са Јесенином, ако погледате неке радове. Имагинизам другог, попут Схерсхеневицха, је нај урбанистичкији у поређењу са представницима варијанте првог курса.
Али ако погледате разлоге за ово раздвајање, онда можемо закључити: Имагинизам је био подијељен на још неколико грана јер су његови представници припадали различитим друштвеним групама, подржавали различите ставове и имали различите представе о свијету.
Као што је горе поменуто, рад песника био је један од примера имагизма у књижевности. Пошто се Анатолиј држао владајућег имагинарија, вреди рећи да је песник припадао урбаној интелигенцији, која је под ногама губила чврсто тло. Сви представници таквог тренда, као и сам Мариенгоф, приказали су слике великог пропадања и пустоши.
Сва суштина песника пронашла је само једно уточиште - боемију. Теме које је пјесник дотакао у својим прекрасним дјелима повезане су с дубоким унутарњим искуствима. Песме су пуне песимизма, чежње и туге. То се може објаснити чињеницом да Октобарска револуција није била прихваћена од свих, а песници имагинари су били жестоки противници таквих промјена у државном систему.
Ако погледате рад Сергеја Александровића, онда можете видети да је његов рад потпуно другачији. То се може објаснити чињеницом да је Иесенин дошао из села у којем је одрастао у богатој породици.
Сергејева породица је била модел сеоских кулака. Када је револуција почела, Иесенин је почео да примећује да се према његовим сународницима поступа на потпуно другачији начин него што је држава обећала. То је био основни предуслов за замисао. Све његове песме, које се могу приписати књижевном тренду имагизма, пуне су туге, горчине и депресије, узроковане проблемима са природна економија. У својим пјесмама може се видјети психологија обичних сељака, која је одредила разлике између становника села и града.
У свом раду Имагист'с Схеетс, Схерсхеневицх је дао неколико запажања, заснованих на раду Сергеја Александровића Иесенина. У овом раду изразио је своје идеје о томе како побољшати целу теорију имагизма. Али, поред својих запажања, Схерхеневицх је оштро критиковао многе песнике имагисте. Осим тога, Схерсхеневицх је дао јасну дефиницију песма: ово огроман број слика сакупљених заједно, али то није комплетан организам. Из песме можете узети једну слику и замијенити је с десетак других, али неће бити оштећења књижевне јединице.
Анатолиј Маренгоф се није сложио са идејама које је подржао Сергеј Јесенин. Он је изразио своје мишљење о овом питању у свом раду "Буиан-Исланд". Маренгоф је веровао да дела песника имагиста треба да буду сумрак. Другим ријечима, таква дјела би требала бити руска поезија друге класе, којој јавност треба колико иу првокласним радовима. Такође, Маренгоф је прецизно истакао да ова дела немају никакву улогу у свету, као ни у домаћој уметности.
Сергеј Јешенин је одговорио на ове коментаре својим есејем "Живот и уметност". У овом раду, песник је закључио да принцип имагизма сам по себи није важан за Маренгофа и Схерсхеневицха. Он је дошао до овог закључка на основу резоновања књижевних фигура. Према Јесенину, одбили су да прихвате везу и комбинацију између речи и слика.
Тако је међу представницима имагинизма 20. века дошло до поделе. Коначно признање овог подела било је 1924. године. Те године лист „Правда“ објавио је писмо које су написали Есенин и Грузинов. У писму су књижевници рекли да су као творци имагистичког друштва имали право да обавесте о распуштању своје заједнице.
Улога имагизма у руској књижевности сребрног доба не може се потценити. Захваљујући овом тренду, појавиле су се многе нове речи у руском језику које носе одређену слику. Оцењујући ову околност, књижевни научници расправљају о томе да ли се ток замишљања ставља у паралелу са симболизмом, футуризмом и другим струјама. Умјесто тога, исправно рјешење би било узети у обзир овај тренд, као и други, који су постојали у великој разноликости у двадесетим годинама прошлог стољећа. Истовремено, немогуће је не узети у обзир и значајан допринос руске књижевности представницима имагизма: развој римске културе, јединство лирске поетске композиције и многа друга достигнућа у области поезије.