Биг Руссиан артист Коровин Константин Алексејевич живо и свечано доживљава живот. На својим платнима је размишљао о првим утисцима о ономе што је видио, зато су толико свјежи, њихова боја је углавном свјетла. Са ваздухом и изненађењем пред лепотом света, Константин Коровин испуњава дела која је написао на северу, у Европи, у Паризу, на руском југу. Све на чему је К. Коровин радио је пун духа преображења.
Константин Коровин рођен је 1861. у породици старих верника. Његов деда је истеран из сељака у власника возача. Дјетињство дјечака и његовог брата Сергеја провели су у Москви у пунини. Сликовити дјед је могао да седи, покривен кожом, у дворани у царском стилу и слуша Бацха. Отац, који је инвестирао у изградњу пруге, банкротирао је. Породица из Москве преселила се у Митисхцхи. Мајка, образована племкиња, није могла да дозволи да деца остану без образовања. Пошто су обојица имали уметничке склоности, један по један су ушли у Московску школу сликања.
У четрнаестој години Константин Коровин отворио је врата архитектонског одјела, а годину дана касније прешао је у умјетнички одјел. Ову деценију карактерише не само формирање уметника, већ и страшно, осиромашено постојање браће. К. Коровин је студирао у класи В. Перова и А. Саврасова, а касније - В. Поленова. То је био врхунац или доминација, некако, домаћег жанра, а власти се нису жалиле на пејзаже. Када је настава завршила, уметников отац је добровољно завршио резултат. Касније му је мајка умрла. Породица Поленов је одиграла велику улогу у животу Константина, загрејала га и заштитила. То ће се одразити у жанровском раду из 1888. године.
Љетни сунчани дан. На отвореној веранди, иза које дивља зелена башта са свим бојама, видимо пријатну породичну слику: интелигентна породица седи за столом прекривеним снежно-белим столњаком. Стол је мртва природа са бакарним самоваром који је полиран до сјајног сјаја, белог и плавог порцулана, што додатно наглашава белину столњака и блуза у које су обучене три жене и бијела капа часника. Он, у светло црној униформи, такође постаје декоративни акценат, иако се сва пажња посвећује двема женама. На једном од њих у рукама рукотворина, други, окренут нама у профилу, води разговор.
У овом лаганом раду осећају се импресионистичке тенденције, које ће се касније у потпуности развити у уметничком раду. Представљамо: импресиониста Константин Коровин, слике са именима: "Лилац", "Крим. Гурзуф “,„ Јесен “,„ Уз море “,„ руже и љубичице “,„ руже и воће “,„ руже “,„ ноћни Париз “и многе друге. То ће бити жанровске сцене, мртве природе и пејзажи.
Ове године Константин Коровин је завршио факултет и није добио титулу уметника. Он наставља да студира још две године. Године 1888-1889, он и С. Мамонтов су посетили Италију, Париз и Шпанију. Био је веома заинтересован за италијански урбани пејзаж. Венеција се на његовој слици не појављује као градски празник, не као поносан на маске и маскере, него као обични раднички град. У мрачној води канала у првом плану налазе се гондоле које чекају путнике. Двоспратне куће, направљене од окера, позлаћене су на сунцу и одражавају се у мирној води. Густа зграда показује недостатак простора и ограниченост града на води. Небо није плаво, већ прекривено сивим облацима. Умјетник је погледао венецијански пејзаж различитим очима, видећи у њему не раскош палата и споменика, већ обичан, свакодневни живот. Мало касније, он ће започети самостално путовање у Париз, али ће мало радити, гледати, учити и пропустити Русију више. Зато ће Коровин радо прихватити понуду С. Мамонтова да оде на север. Али прво ће написати мали рурални пејзаж.
То је болно познато и истовремено нови поглед на руско село у средњој стази. Црни коњ под црвеним луком стоји упрегнут у саонице поред оронуле ограде која је с времена на време постала сива. Даље - јасен, две брезе и мала сива колиба као сива као ограда. То су све декорације пејзажа. Испред коња је добро пропутован пут преко огромног поља под сивим небом. Уметник је присиљен да на својој слици свира двије боје: бијелу и сиву. Они не остављају утисак монотоније и досаде, толико нијанси које је сликар нашао у њима.
Године 1894. два пријатеља из груди су отишли на посао у Аркхангелск, Мурманск и сјеверну Норвешку. Створене су скице и готови радови. Са севера, Коровин је довео Константина Алексејевића довео радове који су заузели истакнуто место у руском сликарству: „Зима у Лапонији“, „Св. Трифон ин Пецхенег ". Један од радова које представљамо суду наших читалаца.
Овај пејзаж је писан на северу Скандинавије. Ово је један од најбољих радова уметника. Сада се налази у Државној Третјаковој галерији. На овој високој и уској слици, све линије наглашавају вертикале којима је подређен. Град је стиснут високим кућама, које у својим обрисима подсећају на стене. На кући са леве стране у првом плану, црни прозори се ритмично подижу. У близини се налази полу-напуштени брод са дугим голим јарболом. Из ње падају дубоке сенке на тамну трепераву хладну воду. А у позадини, северна светла блистају и бацају љубичасте и плаве рефлексије на тмурне зидове кућа. Његови сабласни стубови намећу јединствен отисак целом граду.
После излета на север, С. Мамонтов је привукао уметника да организује изложбу која ће гледаоца упознати са животом и начином живота северњака. К. Коровин је направио пројекат дрвеног павиљона, уложио много напора да га украси разним панелима, пуњеним животињама и птицама, свежњевима сушене рибе, лишајевима. Генерално, био је задовољан таквим креативним и необичним послом који је изазвао реакцију многих. Након тога именован је организатором "Руског села" на Светској изложби у Паризу. Константин Коровин је стекао признање у Европи, добио златне и сребрне медаље и Ред легије части.
Године 1897. уметник је ступио у цивилни брак са А. Иа Фидлером. Имали су сина, Алек, који је касније постао уметник и умреће 1950. године у Паризу.
Прво, било је много посла у позоришту С. Мамонтова, где се срео са Ф. И. Цхалиапином и током свог живота је са собом носио пријатељство. Коровин је направио скице за Схалиапинове костиме, написао више од једног његовог портрета. Године 1911. створит ће право ремек-дјело у стилу импресионизма, с којим је Коровин био добро познат и слободан. Ставио је свој модел у ниску столицу на јасан сунчан дан, на веранди испред изврсно постављеног стола.
Мртва природа на столу открива ширину и неплодност певачице: бујни букет ружа, ваза са воћем, боцу скупог вина, чашу пуну црног вина. Све то на позадини зеленог врта, који гледа у собу. Свуда су плаве сенке. Фјодор Иванович је одевен у бело одело са плавим свиленим шалом иу одличном је расположењу. Ова радост поставила је циљ да сликара пренесе свим уметничким средствима, којима је успео са сјајношћу.
На југу, Коровин Константин Алексејевич пише светле радове испуњене светлим и сланим морским ваздухом и горским аромама. Скоро свуда су руже - омиљено цвеће сликара. Написани су великим потезима, уметник их једноставно "обликује" на својим платнима. Пејзаж "Гурзуф" очарава шармантним женским портретом у белој боји на плавом мору и плавом небу. Сунце заслепљује очи шармантног странца. Бујни букет ружа лежи на зеленој столици, која, као и бургундски ограде, баца дубоке плаве сенке на сивкасти камени под. Радост постојања пролази кроз сваки јужни пејзаж. Нико још не зна да ће Аустро-Угарска укључити целу Европу у рат, ау Русији револуцију након што ће револуција почети и крхки живот милиона људи ће се сломити.
А раније, уметник се 1910. сусрео са драматичном глумицом Н. И. Комаровском, која би му била накратко супруга. Када болестан уметник, скоро лишен нове совјетске моћи да ради, оде у иностранство, остат ће у Русији и успјешно наставити радити у позоришту, умријет ће 1967. године.
У 61. години К. Коровин би требало да напусти своју домовину и, као поље за превртање, прође кроз Рига и Берлин у Француску. Он још не зна да је то заувек. У Паризу, где се настанио, уметник први пут ради у Великој опери. Поред тога, Коровин Константин Алексејевич је писао слике о темама Париза: трговима, булеварима, уским улицама и кафићима, осветљеним сунцем или ноћним лампама. Касније ће изгубити вид и, да би зарадио за живот, почеће да пише приче. Умреће 1939. године. Константин Коровин, чија је биографија испресецана богатством и сиромаштвом, није заборављен. Од његових радова редовно организују изложбе.
Нешто више од четири месеца пре 12., 17. фебруара, у Казану је изложба радова Константина Алексејевића. Стално прикупља велики број љубитеља свог рада. На њој се можете упознати не само са 48. радовима сликара, већ и са документима и фотографијама. У 7 хала су смјештене, укључујући и монументалне плоче које су претходно биле у складиштима, изложене 1900. године на Свјетској изложби у Паризу, коју смо горе споменули. Изложба показује да његова дјела уопће нису застарјела и усклађена с нашим временом.