Теорија музике: главни делови и методе студирања

За многе музичаре почетнике, појам "музичке теорије" често изазива нешто попут страха. Сматрају да је то нешто веома сложено, што захтијева дугачак студијски ток. Међутим, не бојте се. Иако је курс дизајниран за прилично дуго (барем курс за музичку школу), ипак можете проучити ову тему што је брже могуће чак и сами.

Ритам, величина и темпо

Пре него што се упустимо у основе, вредно је да се одвојено осврнемо на неке компоненте које укључује теорија музике. Наравно, сада нећемо дати пуни опсег читавог курса, поготово зато што је дизајниран не само за музичке школе, већ и за наставак студија у музичким школама и конзерваторијима. Хајде да се више осврнемо на оно што се популарно назива "теорија музике за" лутке "."

Дакле, прво и најважније, без чега није завршено ни музичко образовање ни развој извођачке способности новајлије музичара. Наравно, тај осећај за ритам, могућност да га пребројимо и упоредимо са различитим музичким величинама.

У овој секцији, теорија музике укључује проучавање најпознатијих ритмичких и димензионалних шема, које се данас највише користе у музици, на пример, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, итд.

За референцу се, по правилу, користе схеме јаких и слабих фракција "један и два, два, три-и, четири-и" (за величину 4/4), где "први откуцаји су јаки и означени словом" и " - Слаб.

Између осталог, посебну пажњу треба посветити проучавању стопа. На крају крајева, иста ритмичка секвенца се може играти умјерено, брзо или полако.

Мусицал цертифицате

Након савладавања овог, генерално, једноставног материјала, можете почети да учите мусицал нотатион.

Музичка диплома у овој перспективи укључује познавање имена и трајања нота, писање белешки музички штап, циклусе и укупан број нота различитог трајања у једној мери у зависности од одређене величине, пауза, нестандардних трајања (белешке са тачкама), итд.

Солфеггио

Један од најважнијих основних предмета који захтева посебну пажњу у учењу је ток солфеггиа. Теорија музике се у основи заснива на познавању ове теме.

При томе, посебну пажњу треба посветити проучавању тоналитета, стандардних и нестандардних интервала, принципима конструкције гама, дефинисању њихових главних и секундарних фаза, правилима за изградњу акорда и њиховим конверзијама, као и знаковима промјене (оштри предмети, флатони и бекари).

Ако говоримо о интервалима, акордима и скалама, познавање принципа њиховог стварања ће додатно помоћи у проучавању хармоније, субјекта који ће и најједноставнијој мелодији омогућити да се обуче у сложену музичку форму и дају боју читавом делу.

Хармони

Теорија музике је проучавање хармонијске компоненте која се делимично подразумева у стандардном току солфеггиа. Овај концепт великог и малог, познавање неких типова скала (хармоника, мелодија), али генерално, секција је више фокусирана на проучавање прага.

На пример, велика пажња се посвећује нестандардним праговима, који се често користе у класичним делима или у народној музици различитих народа света (фригијски, лидијски, миколидијски, итд.).

Поред тога, у овој области можете добити широк спектар знања о томе како користити неке додатне кораке или технике (што значи акорде, тријаде, интервалне прелазе), које вам омогућавају да додате боју комплетном комаду музике, чак иу стандардној скали.

Мусицал формс

Коначно, један од главних дијелова, који укључује теорију музике, може се назвати проучавањем музичких форми.

Шта је то? То није ништа врста музике ради у свом структуралном облику. Сада се концепт музичких форми, нажалост, све више игнорише. Међутим, вреди напоменути да сваки самоуверени музичар треба да зна шта, рецимо, етида, рондо, фуга, соната, симфонија или опера.

На пример, многи савремени музичари у свом раду користе писање роцк опера и мјузикала. Најупечатљивији пример је креација Ендрјуа Лојда Вебера „Исус Христ је суперзвијезда“, „Мачке“, „Фантом у Опери“ и многи други.

Наравно, ово није комплетна листа. Али познавање принципа структуре различитих музичких дела може помоћи у креирању сопствених музичких композиција. Сигурно сви знају да пјесма има увод, стих, хор, неку врсту губитка и код (завршетак). Изгледа лако? Да Али управо је то знање дошло у савремени музички свет од класичне музике и њених различитих облика.