Жанрови сликања. Стилови сликања. Примери

Ликовна уметност, посебно цртање, прати духовни живот човека од праисторије. Главни жанрови сликарства рођени су заједно са потребом људи да изразе своја осећања генерисана светом око себе и да их деле са другима.

Суштина ликовне уметности

Најстарије камене слике, према научницима, направљене су пре око 40 хиљада година. Уметничке галерије праисторијског периода су пећине са зидовима обојеним природним бојама - глином, угљеном, кредом, итд. Такви "музеји" налазе се у Европи, Азији, Америци, Аустралији.

Цртежи древних умјетника имају сва обиљежја ових дјела ликовне умјетности. Они осећају оштро око посматрача, тврду руку цртача, изражајност комбинација боја. Жанрови сликарства, створени невероватан број година, бит ће релевантни кроз људску историју, сада су значајни: слике човјека и животиња, призори свијета и рата ...

Суштина ликовне уметности је вековима непромењена: стварање визуелних слика које одражавају утисак креатора објективног света и феномена духовног поретка, уметничке хронике историјских догађаја различитих величина, игре фантазије и маште засноване на раду и таленту. Умјетници су дуго времена рјешавали такве проблеме и развијали различите стилове и жанрове сликарства. Њихов број је велик, а знакови су одређени радом појединих умјетника.

Монументална и штафелашка слика

Снага уметничког утицаја сликовног дела зависи од фактора који често нису јасно дефинисани. Величина слике - један од најконкретнијих критеријума за процену обима рада ликовне уметности. Акварел величине разгледнице може рећи више о свијету од мултиметарских плоча с тисућама знакова.

Подјела слике на монументалну и сталак не говори о величини креативних задатака које умјетник рјешава, већ одређује начин излагања. Фреске на зидовима палата и катедрала, слика огромних хала заузима важно место у делима ренесансних титана - плафон Сикстинска капела, насликао Мицхелангело, монументалан у сваком смислу. Али ко ће рећи да је портрет фирентинца Мона Лиса, написан на табли од 70 цм к 53 цм, мање значајан за светску уметност?

Слике настале на појединачним платнима, листовима и даскама са "покретљивошћу" се обично називају штафелајним сликарским радовима. Монументал паинтинг увек повезани са архитектуром, са унутрашњим уређењем, дакле, да видите Леонардову Посљедњу вечеру на зиду благоваонице манастира Санта Мариа делле Гразие жив, морат ћете отићи у Милано.

Главни жанрови сликарства

Свака нова историјска епоха доводи до типичних видљивих слика, појављују се мајстори са јединственим начином њиховог приказивања, тако да је број "изама" у историји уметности огроман.

Жанрови сликарства дефинирани су нешто мањим бројем - подјелом дјела ликовне умјетности у зависности од теме која је занимала сликара. Пејзаж, мртва природа, портрет, предметно или фигуративно сликарство, апстракција - то су најважније жанровске области ликовне уметности.

Жанрови живота

Све је у јасном односу са периодом историје, аи жанрови - рођени су, мешани, промењени или нестају. На пример, само стручњаци знају такве жанрове сликарства из 18. века као ведута, Россица или раније ванитас. У ствари, ово су само варијанте пејзажа, портрета и мртвог живота.

Ведута (итал. Ведута - "поглед") - поглед на Венецију са детаљним детаљима; најсјајнији ведутиста - Цаналетто (1697-1768). Россицу зову портрети које су створили западноевропски сликари који су дошли у Санкт Петербург.

Ванитас је алегоријски мртва природа (француска природа морте - "мртва природа"), у чијем средишту увек постоји слика људске лобање. Ово име долази од латинске речи ванитас, што значи сујета, таштина.

Често је предмет слика посебан национални карактер. На пример, хуа ниао ("слике цвећа и птица") и његови стилски правци: мо-ју ("бамбус обојен мастилом") и мо-меи ("цветна шљива обојена мастилом") су сви жанрови кинеског сликарства, глобал валуе. Њихови најбољи примјери могу одушевити сваког гледатеља мајсторском прецизношћу цртежа и посебном духовношћу, али могу се родити само у атмосфери древне културе Средњег краљевства.

Ландсцапе

Преведено са француског, плаћа се земља, подручје. Одавде долази име једног од најпопуларнијих сликарских жанрова - пејзажа. Иако су први покушаји преношења околне природе међу узорцима камења, а мајстори Јапана и Кине достигли незамисливу висину на слици неба, воде, биљака много прије наше ере, класични пејзаж се може сматрати релативно младим жанром.

То је због технолошких суптилности. Способност да се иде са скица и бојама у тубама на отвореном - да напише природу у природном светлу - имала је утицај на све жанрове сликарства. Примјери незапамћеног цвјетања крајолика могу се сусрести приликом проучавања умјетности импресиониста. То је слика изласка сунца на реци поред Ле Хавре, коју је написао Цлауде Монет (1840-1926), - "Импресија" (“Импресија”) - дала је име актуелности у сликарству, која је радикално променила поглед на циљеве и средства уметности.

Али каснија историја чува имена великих сликара крајолика. Ако је на иконама и сликама средњег вијека, природа је скицирана и равна позадина за главну слику, онда, почевши од ране ренесансе, пејзаж је активно средство разговора са публиком. Гиоргионе (“Грмљавина”), Тизиан (“Есцапе то Египт”), Ел Грецо (“Поглед на Толедо”) - у сликама ових мајстора, природа постаје главни садржај платна, ау пејзажима Петера Бруегела - старијег (1525-1569) разумевања места човек у свету достиже космичку меру.

У руском сликарству ремек-дела мајстора пејзажа су добро познати. “Јутро у боровој шуми” И. И. Шишкина, “Преко вечног мира” И. И. Левитана, “Месечина ноћ на Дњепру” А. И. Куинџи, “Летеће туре” А. К. Саврасова и многе друге слике - не само предивни погледи или различити временски услови. Попут музике, они могу изазвати гледатеља да има нове мисли, јаке емоције и осећања довести до високих генерализација и истина.

Сорте пејзажа: урбана, наука о мору

Градски пејзаж (ведута, касније - индустријски) - то су жанрови сликарства са примерима активних присталица како међу уметницима тако и међу љубитељима овог тренда у уметности. Како се не можете дивити "Погледу града Делфта" Јана Вермеера (1632-1675)?!

Елемент воде увијек је фасцинирао особу, посебно умјетника. Марина, односно разноврсност слика на којима је главна тема море, почела је да се одваја од уобичајених пејзажа с почетка КСВИИ вијека у Холандији. У почетку су то били једноставно "портрети бродова", али онда је и само море постало главни објект, који је фасцинирао и реалисте и романтичаре. Почела је да допуњава друге жанрове сликарства. Примери коришћења поморске теме могу се наћи посматрањем религијских и митолошких платна Рембрандта, холандских баталиста, Делацроика и импресиониста. Енглез Вилијам Турнер (1775-1851) био је велики мајстор поморског сликара.

ИК Аивазовски (1817-1900), који је постао највећи пјесник мора, никада није промијенио тему мора. Девети талас, Црно море и више од 6 хиљада платна су још увек непревазиђене марине.

Портрет

Слика појављивања одређене, постојеће или постојеће особе, и кроз појаву - израз њеног унутрашњег садржаја - тако можете дефинисати суштину једног од најважнијих ликовних жанрова. Та је суштина остала, иако се мода мијењала, појављивали су се нови стилови сликарства и одлазили су застарјели, јер је главна ствар била индивидуалност, јединственост личности. Истовремено, портретни жанр нема жељезних оквира, може бити елемент заплетене и фигуративне слике и има много жанровских подтипова.

Портрет великана је историјски жанр у сликарству. "Како је?", ​​Пита читалац. Јунак, који има спољашњу и унутрашњу сличност са одређеном особом, обдарен је окружењем које одговара “високом” жанру. Друге подврсте портретног правца називају се костим (митолошки, алегоријски), типични, породични, групни портрет.

Једно од највећих ремек-дјела које три и по века није открило до краја својих мистерија је Рембрандтова Ноћна стража. Ова слика је групни портрет јединице војне полиције, гдје сваки лик има специфично име и карактер. Они улазе у интеракцију, стварајући причу која узбуђује свакога ко почне виђати у лицима људи седамнаестог века.

Рембрандт Харменс ван Ријн (1608-1669) познат је и као аутор бројних аутопортрета, којим се може пратити судбина уметника, препуна трагичних удараца и кратких сретних периода. У многим од њих можете видети жанр у сликарству, ако придајете важност намерно једноставном окружењу и одећи. Али геније мајстора испуњава аутопортрете простором у садржају. Ова жанровска разноликост је пуна примера највећих успона вештине и талента, јер ко зна особу која је најбоље представљена у овом случају?

Мртва природа

Још један од најтраженијих жанрова је израз индивидуалног и јавног схватања света кроз приказивање садржаја предмета. За истинитог уметника избор компонената мртвог живота важан је до најситнијег детаља - ту почиње фасцинантна прича, допуњена чистим уметничким средствима: композицијом, цртежом, бојом, итд. Стилистичка оригиналност се посебно изражава у жанру непокретности са изабраним осветљењем; и тако даље

Почетак своје историје као саставног дела религиозних и жанровских композиција, мртва природа је убрзо постала само-вредан жанр. Холандски мртва природа (живот челика - "тихи живот") је посебна страница у историји уметности. Луксузне композиције цвећа и хране или аскетске алегорије интелектуалне природе, "лажне" ... Да, Дутцх стилл лифе КСВИИ век је добро успостављена подврста.

Ремек-дјела овог жанра могу се наћи у дјелима умјетника свих значајних стилова и трендова. Међу њима су академска декоративна платна И. Ф. Хрутског (1810-1885), дубоке и двосмислене продукције Цезаннеа (1839-1906) и импресиониста, Ван Гоговог Сунцокрета и обилног "московског ужина" Ивана Машкова (1881-1944). из “Дијамантског џека”, фигуративно трагање за кубистима и лименкама конзервиране чорбе Анди Вархол.

Висока и ниска слика порођаја

У периоду класицизма, подела на високе и ниске жанрове сликарства консолидовала је Француска академија ликовних уметности. У хијерархији, која је постепено почела да се придржава свих водећих уметничких академија, главни историјски жанр - Гранд жанр. То укључује не само слике битака и других догађаја из прошлости, већ и слике на алегоријским и књижевним стварима, као и митолошки жанр сликарства. Такве теме сматране су достојним за праве мајсторе ликовне уметности.

Петит жанр - "ниски жанр" - био је (у опадајућем редоследу): портрет, жанр домаћинства у сликарству, пејзажу, маринцима, сликама животиња (животиња) и мртва природа.

Стари и нови жанрови

Платна на историјској теми, углавном са војним биткама, вишефигурним композицијама о верским и митолошким темама, резултат су обуке у многим уметничким академијама до краја КСИКС века. Такве слике као „Последњи дан Помпеја“ К. П. Бруллова (1799–1852) биле су глобални догађај, биле су погођене обимом плана и вештином инкарнације.

Против академске поделе жанрова били су они који су отворили нове хоризонте - импресионисте. Они су стварали платна на којима су заплети из свакодневног живота, сцене рада и слободног времена људи обичних грађана и сељака стекли вредност објекта високе уметности.

Касније су се појавили мајстори којима нису биле потребне парцеле или чак предмети из стварног свијета како би изразили своје идеје, а слике апстрактних умјетника који не садрже материјалне објекте или чак референце на њих могу се приписати засебном жанровском погледу.

Различитост стила и жанра

Прави уметник увек тражи свој стил, своје лице, своју палету. Често, да би се одредио стил сликарства, историчари уметности морају да измисле нове термине. Али исправна примена ових концепата и правилна класификација жанра не може надмашити новину и оригиналност уметничког талента, значај јединственог доприноса сваког уметника светској култури, развоју разумевања света помоћу визуелних слика.