Дефиниција "симболике". Шта је симболика у уметности

Једна од многих области уметности која је настала у Француској и која је добила замах крајем деветнаестог века у целом свету, звала се "симболика". Шта је, какве су особине овог стила и како привлачи креативне појединце - покушајте даље.

Хистори оф

Погрешно је веровати да је симболизам као тренд у естетици почео да постоји тек почетком двадесетог века. Напротив, ово је један од најстаријих стилова слике, који је до тада добио пристојан дизајн. Потврда ове изјаве потиче од поријекла имена - “симболика” - од ријечи “симболика” - употребе алегоријских израза, алегоријских илустрација и симбола. Ове категорије се налазе у уметности од давнина. Врло често су се користили у вјерске сврхе, гдје сви канони имају властиту симболику и веома овисе о перцепцији одређене особе, и преносе на такав начин представљање појединаца.

Крајем деветнаестог века, симболика у уметности добила је садашњи облик и показала највећу манифестацију у Русији. Тако су уметници, песници и музичари изразили своју визију најдубљих проблема друштва, протеста. Било је немогуће директно говорити о овоме - озбиљна казна угрожена, тако да је преношење мисли кроз алегорије и симболе постало најприступачнији начин за проналажење истомишљеника.

Посебне карактеристике симболизма

Употреба симбола у уметности подразумева отелотворење и преношење мисли, осећања и идеја у опште прихваћени људски облик. Овај тренд се развија као супротност реализму и импресионизму, који је достигао први ниво у уметности деветнаестог и двадесетог века.

Заједничке карактеристике које се манифестују у свему врсте уметности јер симболизам је мистериозно, алегоријско и дубоко унутрашње значење. Ово долази од самог појма “симбола” (знака) - његово значење је двосмислено, и може пренети апсолутно супротне мисли са својом суштином, док је слика која се користи у стварању дјела симболизму један појам.

Идеје симболике и њене естетике

Симболизам у сликарству, позоришту, књижевности и музици поштовао је опште законе, преносио је одређену идеју, јер се овај тренд у уметности не може окарактерисати специфичним карактеристикама попут других облика. Цхарлес Бауделаире (француски песник) је инсистирао да се у сликарству симболизам манифестује највише од свега - и то због главних тачака платна - боја, линија, заплет. Све би могло послужити као суптилни наговештај.

Романтизам је довео до естетских принципа овог тренда, а идеалистичке теорије великих мислилаца тог времена - Сцхопенхауера, Хартманна, Ниетзсцхеа - уложиле су дјелимичан удио, због чега је симболика нашла свој данашњи облик. Шта је необично одвести његове сљедбенике од филозофа? Дела филозофа утицала су на свесност симболиста да изван видљивог света ствари постоји прави, прави свет, који се рефлектује само кроз објекте. Из њиховог рада, као и из принципа романтизма, текао је свет симболике - свет снова и визија.

Симбол је постао идеалан алат за прикривање или, напротив, за преношење најдубљег - мисли, осећања -. На тај начин се симболика претвара у духовно царство. Дакле, сљедбеници симболике радикално су промијенили не само појединачне карактеристике умјетности, већ и однос према њима.

Симболизам у музици

Према већини следбеника, симболика у уметности је добила највећу манифестацију у музичкој области. То је звучна репродукција мисли која је нај алегоричнија и омогућава да искусите духовни свет креатора. Поред тога, слушалац је у стању да стави своје утиске и своје значење у музичку размеру.

Угледни представник симболике био је чувени композитор прелазног периода - Скрјабин. У својим дјелима “чита” импулсе комбиновања суптилног свијета искустава људске душе и великих импулса стварности. Главна идеја његовог рада била је божанска суштина креативности као најкраћи пут до једноставне људске среће.

Сликање у стилу симболизма

У сликарству, карактеристике симболике лако се погађају осећањима приказаним на сликама. Дакле, у овим платнима готово је немогуће детектовати позитивне емоције. То је због унутрашњег захтева симболизма да се масама пренесе мисао о несавршености околног света.

Позадина слика, по правилу, је замагљена и задржана у мирним, сличним тоновима, а сама слика је уопштена и врло једноставна. Истовремено постоје јасне контуре малих елемената. Радња је мистериозна, сваки детаљ је одређени карактер који захтева проучавање и нагађање. Слике у стилу симболизма шаљу мисли контемплатора другим изворима, оне захтевају широк поглед и поверење у своја осећања.

Познати представници који су се бавили симболизмом у сликарству постали су Васнетсов, Иуон, Климт и други.

Представници симболике у светској књижевности

Као што је горе поменуто, употреба симболике у садашњем облику добила је препород у Француској деветнаестог века. Бауделаире, Верлаине и Малларме постали су истакнути представници књижевности, који су своје радове заснивали на стилу "симболике". Шта је тајанственост коју су пренијели читаоцима у шифрованом облику?

Цхарлес Бауделаире у својим дјелима преноси кроз знакове дуалност живота - лудило и генијалност, љубав и мржњу, вањске и унутарње импулсе. Све ове кореспонденције се преносе у његовој жељи да се уједине, синтетизују све познате врсте уметности.

Стефан Малларме у облику симболике преноси важне мисли и осјећаје, који, по његовом мишљењу, морају пренијети читатељској литератури. То је практиковао и песник Паул Верлаине. По његовом мишљењу, музика је врхунац сваке уметности, иу њој, као нигде другде, примећује се присуство симболике. Према томе, поезија, ако жели да достигне срца, мора бити музикална. И успио је савршено проћи.

Симболисм Литературе

Веома светао и засићен симболизам у књижевности Силвер Аге. Сљедбеници овог стила репродуцирали су стварност у прози и поезији као непрекидни ток сензација, који је претворен у једну слику само у уму читаоца. Од великог значаја за одређивање холистичке слике био је свет сензуалности и људских сензација. Дакле, од малолетника знакова, знакова и наговештава право значење дела.

Велики допринос симболизма у књижевности сребрног доба добио је од руских песника прелазног периода - краја деветнаестог - почетка двадесетог века. То су Бели, Блок, Иванов, као и многи други познати писци. Свет материје је приказан као маска кроз коју пролази прави духовни свет. Све описане ситуације, феномени и облици живота добијају двоструку вриједност и намјеравају пренијети увјетованост стварног свијета.

Трансформација симболике у времену и правцима

У модерним облицима, као што су модерна, академска и постимпресионистичка, симболика је добила свој наставак и развој. Шта је и које основе пренио овим стиловима? Модерна је широко заступљена у музици и визуелним уметностима. Мајстори овог правца покушавају да попуне сасвим познати облик духовним садржајем, да пронађу одређену симболику у обичним објектима и феноменима, да комбинују и контрастирају боју и форму у ритму композиције и цртања. То је основа симболике.

Академизам се често налази у књижевним облицима креативности. Овде су „вечни“ мотиви оличени кроз реч и преносе комбинацију баналности и дубоког духовног искуства. У овом облику, вајари умјетности с почетка двадесетог стољећа пренијели су гледатељу шифриране поруке, а њихово читање захтијевало је не само познавање повијести овог рада, већ и разумијевање обиљежја тог времена, широког погледа и високог инстинкта.