Историја позоришта: настанак и развој позоришне уметности, забавне чињенице

10. 3. 2020.

Хистори оф Позориште сеже у древну Грчку прије више од двије тисуће година. Рођена је најстарија уметност, као спектакуларна забава јавности, свечане сцене глумаца глумаца. Представе су првобитно биле ограничене на Велике Дионизије - велики вјерски празник.

Сада је позориште несумњиво нешто више од процесије певачких људи у козјим кожама око града. Постала је висока умјетност, начин рекреације за високо друштво, мјесто културног просвјетљења. Историја настанка позоришта је фасцинантан процес развоја који се наставља до данас. Њу ћемо читаоцу рећи у нашем чланку. У представљеном материјалу ћете наћи и много занимљивих чињеница. Хајде да почнемо.

историја позоришта у Русији

Старт

У Атини В века пре нове ере. е. Представе су биле саставни дио вјерских празника. Процесије са статуом Диониса биле су праћене веселим узвикима и драматичним играма. Може се рећи да је историја атинског театра почела као аматерска уметничка активност за мали број гледалаца. У почетку су се постављале само трагедије, касније су почеле да се приказују комедије. Важно је напоменути да су представе, по правилу, приказиване само једном. Ово је стимулисало ауторе да креирају релевантна, занимљива дјела. Драмски писац не само да је написао представу, већ је био пуноправни учесник представе, обављао је улоге редитеља, композитора, кореографа, па чак и глумца. Наравно, то су били изузетно талентовани људи.

Али, да би постао кореограф (вођа хора), велики таленат није био потребан. Све што је било потребно је новац и везе са државним службеницима. Главна одговорност цхорега била је плаћање рачуна, потпуна материјална подршка и подршка позоришту. Он је у то време био место такмичења, којег је освојио певач, песник и протагониста. Побједници окруњени бршљаном, награђени. Победа им се предала одлуком жирија.

Занимљива је чињеница да су стари Римљани били прави љубитељи реализма. Идеал се сматрао продукцијом у којој је глумац 100% навикао на улогу - ако је било потребно, морао је бити спреман чак и умријети.

Ин Греек тхеатре није било крова, гледаоци и глумци су, у ствари, били на улици. Величина античких позоришта била је огромна, могли су да приме од 17 до 44 хиљаде људи. Прво, за скупљање публике коришћене су дрвене платформе, затим су за позориште прилагођене падине природног камена. И тек тада, у ИВ веку пре нове ере. е., саграђен је камени театар.

Вероватно ћете бити заинтересовани да сазнате да је влада, почевши од Перикла, омогућила да се посети позориште и придружи се лепим и финансијски незаслуженим грађанима. У том циљу, свако је добио грант за једну посету позоришту, а касније за три посете.

Историја античког театра има једну карактеристичну особину: глумци су одиграли своје улоге без помоћи сопственог израза лица. Замијенили су га разне врсте маски, често прилично гротескне. Много пажње се посвећује покретима глумца, одећи. Глумци су били мушкарци, чак и на женским улогама. Они су заузимали привилегован положај у друштву, били су ослобођени пореза.

Занимљиво је да је Ливиус Андроник, древни римски драмски писац, постао отац првог "фонограма" на свету. Остао је без гласа, али изашао је из ситуације проналазећи дечака који је говорио у име њега.

историја луткарског позоришта

Неки изрази античког театра

Многе дефиниције које се користе у античким позориштима преживеле су до данас. Малом речнику древних термина представљена је ваша пажња:

  • Оркестар је део театра округлог облика са два улаза, намењен извођењу драмских и лирских хорова. У атинском театру његов је пречник био 24 метра.
  • Скене - место за пресвлачење. Првобитно је био једноставан шатор, затим повезан са деловима декорације позорнице, на пример, позадина.
  • Проскени - колонада испред схеме.
  • Параскени - страни камени наставци.
  • Естрада - брдо изнад оркестра, где су глумци почели да свирају у касној антици.
  • Еккиклема - покретна платформа направљена од дрвета, која вам омогућава да трансформишете сцену и померите глумце око сцене.
  • Котурни - ципеле са високим ђоновима сличне штулама. Уз помоћ таквих ципела, глумци су постали виши, импозантнији и сличнији митским створењима.

Изванредна је чињеница да је у Риму израз “Финита ла цомеди” први пут изречен.

Лутке у свету позоришта

Историја луткарског позоришта потиче из Египта, где су свештеници користили лутку бога Озириса за извођење ритуалних радњи. У почетку је луткарско позориште било ритуално и ритуално, али сада је религијска нијанса нестала. Познати ритуални луткарски театри постоје у многим земљама: Јапану (“Бунраку”), Индонезији (“Ваианг”), Каталонији (“Ел Пасторес”), Белорусији (“Батлеика”) и другима.

У историји луткарског позоришта у Америци се истиче 1962. године позориште "Крух и лутка". Одликује га огромне папиер-мацхе лутке, очигледан политички додир, као и посластица укусног хлеба на улазу. Таква интеракција између глумаца и гледалаца је симболична: позориште треба да буде што је могуће ближе људима.

Лутке се разликују по величини и изгледу. Ту су прст и рукавица, трска и таблета, лутке и огромне лутке. Бити глумац луткарског позоришта није тако лако, јер морате бити у стању да оживите неживе објекте, дајте им карактер и глас.

Карактеристична одлика сваког луткарског позоришта је изругивање нечему, присуство моралности, образовни елемент у сценама. Без обзира на годиште публике луткарског позоришта, он ће тамо наћи не само нешто чему ће се смејати, већ и нешто о чему може да размишља. Често су ликови у луткарском позоришту неатрактивни, чак и ружни ликови, на примјер, француски кукичани нос отвореног срца.

Вероватно ћете бити заинтересовани да знате да глумци - људи нису увек богати. У историји америчког луткарског позоришта постоје чињенице које су гледаоци могли гледати у замјену за храну.

велика позоришна историја

Драма

Историја драмског позоришта датира још из античких времена. То је врста уметности, заједно са луткарским позориштем, пантомимом, опером и балетом. Главна одлика драмског позоришта је да су глумачке акције комбиноване са речима које је изговорио. Посебну пажњу у овој врсти жанра посвећује сценском говору. Основа драмског перформанса је представа. У процесу глуме, импровизација је могућа, акција може укључивати плес, певање. Представа је заснована на књижевном дјелу. Главни тумач представе или сценарија је редитељ.

Изванредно је то што се међу позоришним радницима сматра да није добро одбацити сценариј. Ако је дошло до ове невоље, потребно је да седнете на њу.

Појава домаћих позоришних традиција

Историја позоришта у Русији је подељена на фазе:

  • Почетни ("разиграни").
  • Просек
  • Матуре

Плаифул стаге

Као иу старом Риму, историја позоришта у Русији почела је као не баш озбиљна окупација. Позоришне представе су се звале "забавне", а представе - "забавне". Прво хронично помињање букула односи се на 1068. Постаните такав забавни јавни глумац може, у ствари, било која особа. Са становишта религије, активност штитова је била срамотна. У аналама се називају слуге ђавола, и ругло, сатира и ароганција - гријеси. Акутна сатира није била добродошла од стране цркве, али то није никога посебно зауставило.

Умјетност, прихватљива властима, кловн се такођер није разматрала, напротив, оштре друштвене теме призора, исмијавање модерних недостатака учинило је актере опасним и штетним. Али, људи су волели да гледају и смеју се говорима штенаца. Међутим, треба схватити да класично позориште, како га сада познајемо, није израсло из ових чељусти, већ независно од њих, чак и, напротив, супротно њима.

историја древног театра

Миддле стаге

Следећа фаза у историји руског позоришта је посредна између разиграног и зрелог. У овој фази постоји суд и школска позоришта. Тада је владао цар Алексеј Михајловић, странци су били глумци дворског театра, ученици су били ученици. После смрти Алексеја Михајловића, рад дворског театра је суспендован све док Петар И није дошао на власт, "позитивно" је третирао "представе", али је, поред забаве, добио и пропагандну функцију. Године 1702. појавило се јавно позориште за масе. Његова зграда је названа "комична цхрамина", где су одржане представе немачке трупе. Људи нису прихватили ово позориште. Иако Петар И није постигао свој циљ, он није учинио позориште омиљеним мјестом за људе, приступачне и популарне, али је поставио све неопходне претпоставке за то.

историја позоришта

Зрела фаза у историји позоришне уметности

Овај период историје стварања позоришта у Русији је најважнији. У овој фази, позориште је почело да стиче оне карактеристике које су познате модерној особи, формиране у озбиљну професионалну заједницу. Дана 30. августа 1756. године, почео је почетак, односно отворено царско позориште. Исти датум је дан када је у Санкт Петербургу основано позориште Александринско. То се десило под Елизабетх Петровном.

Карактеристика тадашњег позоришта била је истовремено учешће у продукцијама и руских и страних уметника. Управо у овој фази извршење улога прво је поверено не само мушкарцима, већ и женама. Катарина ИИ је од великог значаја за позориште, са њом су биле три трупе у Санкт Петербургу, фантастичан износ средстава је потрошен на развој ове индустрије.

Поред развоја државе, Катарина је обраћала пажњу и на приватна позоришта племства, на пример, било је позориште Шереметјева, Волконски, Румјанчева. Чак иу провинцијама, створена је њихова властита газдинска трупа. Руско позориште је изграђено, односно саме представе, по узору на француске колеге. На челу француске глумачке школе био је И. А. Дмитревски, који је образовао више од једне генерације одличних глумаца.

Атенска позоришна историја

Јесте ли знали?

Читатељу представљамо неке занимљивије чињенице из повијести позоришна уметност.

У време када је Пушкин био жив, позоришта у Русији нису била потпуно седећи. Дуге редове су заузимали људи који су стајали на ногама целу представу.

Значајна представа у историји руске позоришне уметности је Д.И. Фонвизинова “под-доба”, која је постала први покушај да се исмевају званичници, племићи и типични ликови 18. века. Стародум (позитивни карактер) је први пут играо само споменутог Дмитревског.

Године 1803. царска казалишта била су подијељена. Драма и музичке трупе, опера и балет, као део мјузикла. Доминација француске школе игре на руској сцени трајала је све до КСИКС века. Тада је руско позориште коначно устало и кренуло својим путем. Стечено искуство је постало добра основа, а откриће нових талентованих руских композитора, глумаца, плесача подигло је позориште на високи ниво.

ПН Арапов је први описао целу историју руског позоришта у једној енциклопедији - "Хронике руског позоришта". Појављују се позоришни часописи и професионални критичари. Тако је развој позоришта дао импулс, укључујући и руску књижевност.

историја руског позоришта

Најпознатије московско позориште

Историја Бољшој театра почиње 28.03.1776. Тог дана је у Москви царица Катарина ИИ потписала "привилегију" за кнеза Петра Урусова, дозвољавајући му да одржава позориште десет година. Први пут се звао Петровски театар (у част улице којој је улазило). Године 1805. зграда је потпуно спаљена, а нови пројекат је направио архитекта Осип Бове. Године 1820. почела је градња, која је трајала 5 година.

Изграђено позориште постало је све више, па је добило такво име. Ова прелепа, складна, богата зграда московских становника до 1853. године, када је била друга ватра, била је задовољна. Овај пут реконструкција је поверена архитекте Алберта Кавоса. Позориште је обновљено 1856. године. Империјални Бољшој театар постао је познат не само у Русији, већ иу свету: овде је била велика акустика. 1917. године, након револуције, име је промењено у државни Бољшој театар. Украс је допуњен совјетским симболима.

Он је озбиљно повређен током Другог светског рата, преузимајући бомбу. Зграда је поново реконструисана. До 1987. године зграда је била подвргнута само малој козметичкој поправци. Сада је Бољшој театар зграда са новом позорницом, на којој можете користити модерне ефекте. Истовремено, задржао је дух класичне архитектуре, сопствену "брендирану" акустику, што му даје право да се сматра једним од најбољих позоришта у свету. Ово је прича у Бољшој театру.

И на крају, још једна, не мање занимљива чињеница. Филмови који се одвијају у потпуности или делимично у позоришту: “Бирдман”, “Горе-Цреатор”, “Ла Ла Ланд”, “Фантом опере”, “Бурлескуе Талес”, “Нокаут”, “Ударање на Броадваи”, “Блацк” т Лабуд ”,“ Луталица ”,“ Страшно велика авантура ”,“ Шекспиров заљубљеник ”,“ Убиство у малом граду ”,“ Орфевр ”.

Историја позоришта (драма и други жанрови ове уметности) наставиће да се развија, јер је интересовање за њу остало непромењено више од две хиљаде година.