Главни правци сликања (укратко). Упутства у руском сликарству

17. 6. 2019.

Стилови и правци сликања, као у осталом врсте уметности, врло разнолика и разноврсна. Јединствени принцип уметничког размишљања је кључна карактеристика према којој се радови мајстора могу приписати једном или другом тренду. Историјски гледано, главни правци у сликарству су се међусобно замењивали, у зависности од промене у перцепцији уметности. Играли су своју улогу у овом питању и одређеним догађајима. правци сликања

Смернице у сликарству 19. века

У деветнаестом веку Француска је остала водећа земља која је дала значајан допринос развоју европске културе. На првом месту у уметничком животу је сликарство. Правци у сликарству из 19. века су класицизам, романтизам, реализам, академизам и декаденција. Главна фигура романтизма сматрана је Еугене Делацроиком. Његова најпознатија слика "Слобода на барикадама" написана је на основу стварних догађаја. Средином деветнаестог века, главни трендови у сликарству били су класицизам и реализам. Позиције реализма у Европи ојачао је Густав Цоурбет. И у другој половини века, исте струје су се преселиле из Француске у Русију. Смернице у уметности, сликарству, архитектури и другим сферама културног живота Европе овог века су прилично разноврсне. Последња трећина деветнаестог века била је избалансирана на ивици реализма и декаденције. Као резултат овог балансирања, појавио се потпуно нови правац - импресионизам. Али главни тренд у руском сликарству овог периода био је још реализам. Смернице у сликарству 19. века

Класицизам

Овај тренд се развио у Француској од седамнаестог до деветнаестог века. Одликује га хармонија и тежња за идеалом. Класицизам је дефинисао сопствену хијерархију, према којој су религиозни историјски и митолошки жанрови рангирани као високи. Али портрет, мртва природа, као и пејзаж, сматрани су безначајним, па чак и домаћим. Комбиновање жанрова је било забрањено. Многе традиције уметника дугују свој изглед класицизму. Конкретно, говоримо о комплетности састава и договорених форми. Радови класицизма позивају на хармонију и хармонију.

Академизам

Правци на слици се не мењају само током времена. Они су продрли једни у друге, испреплетали се и пратили заједно неко време. Често се десило да је један правац настао из другог. То се десило са академизмом. Настала је као последица класичне уметности. То је све исти класицизам, али већ развијенији и систематичнији. Кључне тачке које у потпуности карактеришу овај тренд биле су идеализација природе, као и висока стручност у техничким перформансама. Најпознатији уметници овог тренда су били К. Бруллов, А. Иванов, П. Делароцхе и други. Наравно, савремени академизам више не заузима (водећу) улогу која му је додељена у време настанка овог стила. нови правци у сликарству

Романтизам

Не можете узети у обзир главне правце сликарства 19. века, без помињања романтизма. Ера романтизма настала је у Немачкој. Постепено је продирала у Енглеску, Француску, Русију и друге земље. Захваљујући овом уводу, свет сликарства и уметности био је обогаћен јарким бојама, новим причама и смелим ликом акт природе. Уметници овог тренда у живим бојама приказали су све људске емоције и осећања. Све унутрашње страхове, љубав и мржњу су окренули наопачке, обогаћујући платна огромном количином специјалних ефеката.

Реализам

С обзиром на главне правце сликарства друге половине 19. века, пре свега треба поменути реализам. И премда се појављивање овог стила датира из осамнаестог века, његов највећи просперитет пада у средини и другој половини деветнаестог века. Основно правило реализма овог периода било је приказивање модерне стварности у свим њеним разноврсним манифестацијама. Велики утицај на формирање овог тренда у сликарству имао је револуцију која се десила у Француској у хиљаду осам стотина и четрдесет осам. Али у Русији развој овог тренда у уметности био је уско повезан са трендом демократских идеја.

Децаденце

Период декаденције се одликује приказом безнађа и фрустрације. Овај стил уметност прожета падом виталности. Она се појавила крајем деветнаестог века као облик отпора јавном моралу. И премда у сликарству декаденција још није формирана у посебном правцу, ипак уметничка историја издваја појединачне ствараоце у овој области уметности. На пример, Аубреи Беардслеи или Михаил Врубел. Али треба напоменути да декадентни уметници, без страха од експериментисања са умом, често балансирају на ивици. Али управо им је то омогућило да шокирају јавност својом визијом свијета. главни правци у сликарству

Импресионизам

Иако импресионизам и сматра се почетном фазом модерне уметности, предуслови овог тренда потичу из деветнаестог века. Извор импресионизма био је романтизам. Пошто је он сам ставио особу у центар уметности. Године 1872. Монет је насликао своју слику “Утисак. Сунрисе. Тај посао је дао име цијелом правцу. Сав импресионизам је изграђен на перцепцији. Уметници који су створили овај стил нису хтели да покрију филозофске проблеме човечанства. Најважнија ствар није била шта да се прикаже, већ како то урадити. Свака слика је требала да открије унутрашњи свет уметника. Али импресионисти су такође хтели признање. Зато су покушали да пронађу компромисне теме које су интересантне за све сегменте становништва. На њиховим платнима, уметници су приказивали празнике или забаве. И ако су свакодневне ситуације нашле своје место у својим сликама, оне су служиле само са позитивне стране. Тако се импресионизам може назвати “унутрашњим” романтизмом.

Главни правци руског сликарства 19. века (прва половина)

Посебно светла страница у култури Русије је прва половина деветнаестог века. На самом почетку века, класицизам је остао маинстреам у руском сликарству. Али до тридесетих година, његова вредност је изгубљена. Цијела руска култура уздизала се на нови начин са појавом романтизма. Његов главни постулат био је афирмација индивидуалне личности, као и људске мисли као темељне вриједности у свакој умјетности. Постојао је посебан интерес за унутрашњи свет човека. Правци руског сликарства прве половине деветнаестог века на челу су романтизма. У почетку је имао херојски карактер, а касније се претворио у трагични романтизам.

Говорећи о првој половини деветнаестог века у историји руске културе, истраживачи га деле на две четвртине. Али без обзира на поделе није постојао готово је немогуће одредити временску линију између три стила у ликовној умјетности. Правци руског сликарства 19. века (класицизам, романтизам и реализам) у првој половини били су толико испреплетени да их је било могуће диференцирати само условно.

Може се са сигурношћу рећи да је у првој половини деветнаестог века сликарство у животу друштва заузимало много више простора него у осамнаестом веку. Захваљујући победи у рату 1812. године, руска самосвест добила је снажан подстицај развоју, што је резултирало повећањем интереса људи за сопствену културу. Први пут су се појавиле организације у друштву које су сматрале да је њихов основни задатак развијање националне уметности. Појавили су се први часописи у којима се говорило о сликарству савременика, као и први покушаји да се организују изложбе радова уметника.

Изванредна достигнућа у овом периоду су портретно сликарство. Овај жанр је најкомплекснији уметник и друштво. То је због чињенице да је највећи број налога у том периоду био управо портретни жанр. Један од истакнутих портретиста прве половине 19. века био је Владимир Боровиковски. Треба напоменути и познате уметнике као што су А. Орловски, В. Тропинин и О. Кипренски. маинстреам у руском сликарству

На почетку века развило се и руско пејзажно сликарство. Међу уметницима који су створили овај жанр, требало би да се истакне првенствено Федор Алексеев. Био је мајстор урбаног пејзажа, као и један од оснивача овог жанра у руском сликарству. Други познати пејзажни сликари поменутог периода били су Шчедрин и Аивазовски.

Најбољи уметници Русије у другој четвртини деветнаестог века сматрани су Брулловом, Федотовим и А. Ивановим. Сваки од њих је дао посебан допринос развоју сликарства.

Карл Брулов је био не само довољно светао, већ и веома контроверзан сликар. Иако је у руском сликарству друге четвртине КСИКС века главна струја била романтизам, уметник је ипак остао веран неким канонима класицизма. Можда је зато његов рад био тако високо цењен.

Александар Иванов је могао да обогати дубину филозофске мисли, не само руске, већ и европске слике деветнаестог века. Имао је веома широк креативни потенцијал и био је не само иноватор историјског жанра и пејзажног сликарства, већ и одличан портретиста. Нико од уметника његове генерације није могао да посматра свет око себе на исти начин као Иванов и није поседовао толико различитих техника.

Важна фаза у развоју реалистичког сликарства у Русији повезана је са именом Павла Федотова. Овај уметник је био први који је могао да изрази критички израз домаћем изразу, јер је имао талента сатириста. Карактери његових слика били су углавном грађани: трговци, официри, сиромашни и други.

Друга половина 19. века

Крајем педесетих година КСИКС века почело је потпуно ново поглавље у историји реалистичког сликарства у Русији. Глобални утицај на ове догађаје изазвао је пораз царске Русије у Србији Цримеан Вар. То је био узрок демократског раста и сељачке реформе. Године 1863. четрнаест умјетника побунило се против захтјева да сликају одређене теме и, желећи да креирају искључиво по властитом нахођењу, створио арт артел на челу са Крамскојем. Ако је реализам у Русији у првој половини деветнаестог века био усмерен на откривање изузетно лепих ствари у човеку и који је назван поетским, онда је онај који га је заменио у другој половини века назван критичним. Али поетски почетак није напустио овај тренд. Сада се то манифестовало у огорченим осећањима креатора, он је улагао у свој рад. Главни тренд у руском сликарству друге половине деветнаестог века био је реализам, марширајући путем критике и осуде. У ствари, то је била борба за признавање свакодневног жанра, што би одражавало природно стање ствари у Русији.

Седамдесетих година, смер сликарства се донекле мења. Умјетници шездесетих у његовим дјелима одражавали су вјеру у почетак заједничког добра након нестанка серфдом. Седамдесетих година, који су их заменили, разочарали су се несреће сељака који су пратили реформу и њихове руке су већ биле усмјерене против нове будуће будућности. Један од најсјајнијих представника ове жанровске слике био је Месоједи, а његова најбоља слика, која одражава целу стварност тог времена, названа је Земски ручак.

Осамдесете су привукле пажњу умјетности од особе која је била забринута за људе, до самих људи. Ово је врхунац креативности И. Репин. Читава моћ овог уметника била је у објективности његових дела. Све слике његових слика биле су виталне. Неколико његових слика било је посвећено револуционарним темама. Репин је својом уметношћу покушао да одговори на сва питања која су се односила на њега и остале људе у свакодневном животу тог доба. Истовремено, други уметници траже исте одговоре у прошлости. То је била особина и моћ уметности великог сликара. Други познати уметник овог периода био је Васнетсов. Његов рад је заснован на народној уметности. Кроз своја платна, Васнетсов је покушао да пренесе идеју о великој моћи руског народа и његовој херојској величини. Основа његових радова су легенде и легенде. У својим радовима, уметник није само користио елементе стилизације, већ је и успео да постигне интегритет слике. Васнетсов је, по правилу, приказивао пејзаж централне Русије као позадину на својим платнима. главни правци сликарства друге половине 19. века

Деведесетих се концепт креативног живота поново мења. Сада мостови изграђени између сликарства и друштва позивају на немилосрдно уништавање. Формирана је асоцијација умјетника под називом "Свијет умјетности", која промовира чистоћу умјетничких дјела, односно њихово одвајање од свакодневног живота. Специфичност креативне природе уметника који су припадали овом удружењу био је ограничен обим коморе. Активно се почиње развијати музејска дјелатност, чији је главни задатак потицање интереса за културне споменике. Тако, почетком двадесетог века, све више уметника покушава да пренесе историјску прошлост Русије на своја платна. Посебну улогу су одиграли радници удружења „Свет уметности“ у развоју уметности илустрације књиге, као и позоришне и декоративне уметности. Један од најбољих уметника у овој области био је Сомов. Он никада није приказао савремени живот на својим радовима. У екстремним случајевима, он би то могао пренијети кроз историјски маскенбал. Слиједећи "свијет умјетности" почели су се формирати друга удружења. Створили су их уметници који имају другачији поглед на сликарство.

Мајстори који су критиковали рад креатора поменутог синдиката, створили су (за разлику од њега) удружење "Плаву ружу". Захтевали су повратак сликања светлих боја и рекли да уметност треба само унилатерално пренети унутрашња осећања уметника. Најталентованији међу овим ликовима био је Сапунов.

Против Плавих ружа, ускоро се појавио још један синдикат, који се звао Џек Дијаманти. Разликовао се искрено антипоетски. Али његови присташе нису хтели да се врате стварним стварима. Подвргавали су их свим врстама изобличења и декомпозиције (на свој начин). Тако, захваљујући свим овим непријатељским савезима, настаје руски модернизам.

Модерни трендови

Време тече и све што се раније сматрало модерним постаје власништво историје, а уметност није изузетак. Данас је термин "савремена уметност" применљив на све што су створили креативне личности, почевши од 1970. године. Нови правци у сликарству развили су се у оквиру две фазе. Први је модернизам, други је постмодернизам. Седамдесета година двадесетог века сматра се прекретницом у свим уметностима. Од ове године, уметнички покрети практично нису подложни класификацији. Једино што се са апсолутном сигурношћу може рећи је да се социјална оријентација умјетности у протеклих тридесет година изражава много интензивније него у свим претходним раздобљима. Истовремено, сликарство у савременој уметности је престало да заузима водеће место. Све више уметника се окреће фотографији, као и компјутерским технологијама како би имплементирали своје идеје и идеје. упутства у уметности сликања

Упркос многостраним правцима у сликарству, може се рећи да је главни задатак уметничког живота деветнаестог века био да се сви уметнички жанрови што више приближе свакодневном животу. И то је успјешно спроведено кроз привлачност мајстора киста - и то не само - на савремене проблеме човечанства и унутрашњег света самог уметника. Сви правци у сликарству овог времена омогућавају вам да осетите дух ере и добијете идеју о томе шта су људи тог времена живели и осећали.