Врсте вазописи Античка Грчка

Студија вазописи античке Грчке изузетно је важна за разумијевање културе античког свијета. Поред умјетничке вриједности, посуде украшене сликама и цртежима широког спектра садржаја носе много вриједних информација о свјетоназору људи те далеке ере. Сцене које се приказују на вазама, омогућују да се суди о перцепцији околне стварности од стране старих Грка, јер су често ове слике биле одломци из митолошких прича.

Оццурренце

Када се карактеризира вазопи античке Грчке, прво је потребно указати на неке околности појаве керамичке умјетности међу старим Грцима, као и на утјецај сусједних култура на њихово сликарство. Ковачи и занатлије ове земље дуго су учили правити глинене посуде - још у ИИИ миленијуму пре нове ере. Управо ова линија потиче од првих налаза керамике. Распон њихове дистрибуције је изузетно широк: он покрива не само Балкан Пенинсула, али и бројна острва Егејског мора, неке области Мала Азија. Први примјери вазописности античке Грчке пронађени су у пећини Камарес, чије име је одредило назив цијелог смјера стила критских мајстора. Први орнаменти су били изузетно једноставни: мајстори су стављали геометријске узорке на површину тамне позадине са белом бојом. Карактеристична одлика Камар стила била је употреба морских мотива у цртежима.

Рани васкуларни узорци

Пловила на којима је могуће судити древној Грчкој, разликују се и по облику иу мисији. Најраније вазе користиле су се првенствено у практичне или обредне сврхе. Геометријске посуде биле су део покопског обреда. Они су или закопали пепео мртвих, или ставили предмете у гробна места. Вазе из КСИ-ИКС века пре нове ере, са богатим геометријским обрасцем, научници називају дипилонским.

Њихова особеност је да се у њима геометријски мотиви комбинују са помало софистицираном композицијом обрасца. На овим вазама често се налазе примитивни схематски прикази људи и животиња, што се може сматрати озбиљним кораком у развоју овог стања. врста уметности.

Нове цртеже и технологије

Стилови вазописије античке Грчке конвенционално су подељени према карактеристикама украса и технологије. Врхунац овог врсте слика претходила је појава неких важних иновација које се не могу уочити. У касним дипилонским вазама постоје елементи парцеле. Мајстори нису само цртали геометријске фигуре, већ су покушавали да прикажу и неке сцене из живота древног грчког друштва: спортске кочије, оплакивање покојника, купање и друге. Оријентална култура је имала велики утицај на украс овог периода. То се манифестовало у слици митолошких животиња, животиња, птица. Ове иновације су претходиле новом периоду у овој уметности.

Арцхаиц вессел

У то време настала је црно-фигурална ваза у древној Грчкој. Појаву овог новог тренда у умјетности претходило је увођење неких важних техничких побољшања грчких лончара, који су научили користити црни дебели лак. Поред тога, почели су да додају окер саставу глине, што је овој супстанци дало наранџасту нијансу. То је омогућило мајсторима да цртају површине ВАЗ-а о људима који су се посебно истакли. Да би добили већу изражајност обрасца, почели су да прате обрисе фигура у белој боји. Овај стил је постојао око два века - од ВИ до В ц. БЦ.

Радови цртежа

У уметности античке Грчке, петиција је играла изузетно важну улогу. На пловилима су приказане сцене свакодневног живота, као и слике базиране на митологији, што модерним научницима омогућава да схвате карактеристике свјетоназора старогрчког друштва и његовог свакодневног живота. У овом периоду мајстори су приказивали битке, гозбе.

Њихове митолошке приче посебно су популарни цртежи са Херкуловим подвигима и догађајима Тројан Вар. Слике су се показале посебно квалитетне, када су контуре нанесене на непечену глину. Поред главне парцеле, на пловилима су нацртане биљке са геометријским узорцима са црно-цртежним цртежима, које су сада имале споредну улогу.

Обртни центри и занатлије

У архаичном периоду дошло је до прве фазе процвата вазопија древне Грчке. Цртежи су направљени и уз додатак бијеле боје, коју су мајстори користили за цртање женског лица. Први центар керамике био је Коринт. У почетку, то су били мајстори из овог града који су одредили тон полуострву. Али ускоро су атински занатлије надмашили своје учитеље у сликању посуда. На бродовима су остала имена мајстора (Пасиад, Харес).

Чињеница да су мајстори почели да потписују своје радове указује на висок степен развоја ове врсте уметности. Поред Атине, црно-фигурирана ваза-слика постала је распрострањена у Италији у уметности Етрушчана.

Нев стиле

Црвена фигура у античкој Грчкој постала је распрострањена крајем 6. века пре нове ере. е. За разлику од црног цртежа, мајстори су почели да прекривају позадину црним лаком, остављајући обрисе фигура које нису обојене. Нови стил је омогућио мајсторима да играју у контрасту боја. На пример, неки мајстори су почели да стварају такозване двојезичне вазе. Посебност ових посуда била је да су на једној страни црне, а на другој црвене. Свеже парцеле су се појавиле заједно са новим стилом. Поред традиционалних митолошких тема, мајстори су почели да обраћају више пажње на сцене из свакодневног живота. Од посебног интереса су скице ентеријера керамичких радионица.

Још једна важна новина била је да су лончари почели да сликају сложене архитектонске композиције, као и људске фигуре са леђа и револуција. У В веку пре нове ере. е. уметност вазописа се проширила изван Грчке. Већ је горе речено да је овај облик уметности широко развијен међу етрушчанима. У одређено време појавиле су се професионалне радионице у Италији, чији су се производи успешно такмичили са грчким дизајном.

Посуде ИВ века пре нове ере

Црвена фигура и црно-фигурална ваза у античкој Грчкој додатно је развијена у лончарској умјетности јужне Италије. Овде, у првој половини овог века, мајстори су почели да фарбају посуде прекривене црним лаком, међутим, када су биле испуњене бојама, користиле су се различитим бојама.

Такве вазе називају се гнафии (на мјесту открића једног од првих налаза овог типа). Карактеристика ових слика је да се разликују по симболици. На пример, један од најчешћих мотива је био симбол среће. Такође, уметници су понекад сликали ритуалне церемоније и церемоније.

Рецептионс

Одвојено, треба рећи и за технику вазопије античке Грчке. О врстама ове уметности говорили смо горе, али овде је потребно кратко описати процес цртања слике. Сликари су наносили боју на површину посуда пре паљења. У почетку су се глинене посуде сушиле на сунцу, након чега су мајстори прекривали зидове ваза посебним прајмером, који је послужио као основа за слике. Ово решење је направљено од минерала.

Поред четки различитих величина, уметници су користили компасе, што указује на висок степен развоја овог заната. У периоду настанка вазописа, уметници су одједном насликали целу композицију, али како су заплете постајале све компликованије, почеле су да прелиминарно примењују тзв. Након завршетка чаробњака ставите аутограм. Понекад, пре слања производа за печење, цена брода је записана доле.

Врсте пловила

У врхунцу уметности вазописни мајстори измислили су посебну боју која се наносила на посуде и није захтевала пуцање. Такве вазе, по правилу, нису се користиле у свакодневном животу и користиле су у вјерске сврхе (стављане су у гробове). Пошто су посуде различитих облика, сцене су се разликовале у мјерилу. Велике церемонијалне посуде осликане су митолошким заплетима или сценама свечаних свечаности (нпр. Чувене Олимпијске игре).

Међутим, значајан дио ВАЗ-а био је намијењен за кућну употребу. На пример, диносауруси су коришћени за складиштење алкохола, алабастера - за козметику. Слике таквих малих посуда биле су скромније, интимније, једноставне. Неке вазе су посебно осликане за гозбе, након чега су представљене гостима. Осим тога, древни мајстори не само да су обојали вазе, већ су их и украсили штукатурама. Највећа вештина у овој уметности стигла је до сликара са Сицилије. У закључку, треба рећи да је сликарство у античкој Грчкој одређивало развој ликовне уметности већ неколико деценија. У ствари, сама слика није добила много развоја у овој земљи, али слика пловила је достигла тако висок ниво да је утицала на њен развој у суседним областима.