Подела спектра на топле и хладне боје настала је заједно са теоријом сликања и перцепцијом боја. Данас је права комбинација тонских супротности важна не само за сликарство, већ и за дизајн одеће и дизајн ентеријера, оглашавање и веб странице.
Све што је данас познато о боји долази од физике и теорије уметности. Психологија такође игра значајну улогу у развоју теорије перцепције боја, али се ослања на знање које су пружена у горе наведеним областима.
По први пут, спектар боја добио је свој уобичајени облик и садржај захваљујући открићу генија Исака Њутна, који је у другој половини КСВИИ вијека помоћу призме преламао зрак свјетлости и добио спектар који се састоји од седам боја видљивих људском оку. Својим открићем, он је не само идентификовао главне природне боје, већ је и научно објаснио дугу.
Следећи корак од седам миља за теорију боја био је развој швајцарског историчара уметности Јоханнеса Иттена. Развио је колорни круг, који потиче из три примарне (чисте) боје, од којих су створена још три секундарна. Када се меша, ових 6 боја ствара круг од 12 основних боја.
Итенов колор боја подељена на пола топлим и хладним бојама: од црвене до светло зелене - топле, а од плаве до љубичасте - хладне. Греен анд пурпле цолорс сматра неутралним. У почетку, откриће Итена било је непроцјењиво откриће за умјетнике; Данас, концепт кола боја користе и сликари и дизајнери.
Разлика у бојама према карактеристици „температуре“ сви су волели и користе је чак и људи далеко од уметности, али не постоји јединствена и непобитна теорија о пореклу ове разлике. Неколико основних теорија разматра законе зрачне перспективе, психолошки утицај, контраст светлости и температуре као етимолошку основу.
Чак и за време ране ренесансе рођени су закони тоналног и зрачног погледа, од којих један каже: што је предмет дужи, то више добија нијансе плаве, љубичасте, беле или плаве (гушћи ваздух, тамнији тон). На многим платнима ренесансних мајстора, удаљени план се прави у хладним тоновима, ау првом плану превладавају топле нијансе.
Теорија психолошке перцепције боје неке боје стимулише, а неке - умирујуће. Тако, црвена, наранџаста и жута „запалила“ перцепција, и плава, плава и љубичаста, напротив, „хлади“ је.
Биг Окфорд Енглисх Дицтионари проналази етимолошки извор поделе на топле и хладне боје у присуству или одсуству сунчеве светлости.
Без обзира на историјско порекло термина "топле" и "хладне" боје, данас су подељени углавном на интуитивном нивоу. Постоји неколико главних асоцијација које утичу на "температуру" боје:
Да бисте научили како правилно комбиновати топле и хладне боје, важно је запамтити да најчешће морате радити не са главним бојама, већ са њиховим различитим нијансама. Такве нијансе могу бити бројне и раде чуда. На пример, ако додате мало жуту до неутралну зелену боју, она постаје топла, а ако се помеша у плаво, добије се хладноћа акуа цолор.
Да бисте препознали подударне и некомпатибилне нијансе, морате се упознати са концептима као што су тон и полутон. Тон је главна компонента боје тона, а половина је мањи део. То је полутон који магично мења "температуру" хладовине. На примеру исте боје: зелена је тон, сама по себи је неутрална, али жути полутон га чини топлим, а плава хладна. Занимљиво је да је наранчаста боја апсолутно немогућа да се "охлади", она се не усклађује ни са једним хладним полутонима.
Након што сте дефинисали који тон и полутон, можете прећи на правила њихове комбинације. Боје су савршено комбиноване са једним полутоном, на пример, боја морског вала ће изгледати добро поред љубичастог, разређеног плавог полутона. Исто правило треба користити ако желите комбиновати топле и хладне боје. На пример, окер, “прашњави” у сивом тону, и хладно плава боја, пригушени тиме, ствараће пријатан, ненаметљив контраст.
Постоје неки савети који ће бити корисни за уметнике, модне дизајнере и дизајнере. Ови савети се односе на природну хармонију, објекат фокуса, контраст боја и психолошку перцепцију боја:
Свака особа је индивидуална. Људи различито доживљавају боје, у зависности од њихових психолошких, физиолошких и социјалних карактеристика. Истовремено, сликарство и дизајн су креативне области активности, а креативност не може бити ограничена оквирима и правилима. Многи људи више воле природну хармонију кича, а неки, напротив, чекају нове експлозивне комбинације. Горе наведени савети су само помоћ, али не и водич за акцију.