Шта су позоришта? Врсте позоришта

Под речју "позориште" лежи суптилно преплитање готово свих уметности које данас постоје на планети. То укључује: музику, сликарство, филм, архитектуру, фотографију, плес, реторику. Средство изражавања је глумац. Он је, користећи све могуће методе, морао гледатељу пренијети значење онога што се догађа.

Уметници не могу бити само људи. То могу бити лутке, животиње или предмети који се возе иза позорнице. То је немогуће без гледатеља. Све врсте позоришта имају велики утицај на људе. Гледајући шта се дешава на сцени, сам гледалац се ментално преноси тамо и доживљава стање названо "катарза" - прочишћење кроз патњу. То се, наравно, дешава у случају да су уметници прави професионалци.

Погледајмо шта су позоришта. Врсте позоришта:

• драматиц;
• опера и балет;
• лутка;
• пантомима;
• мусицал;
• оперета;
• театар апсурда;
• соло перформанце;
• пароди тхеатре;
• стреет тхеатер.

Луткарско позориште

У овој уметности глумци нису сами људи, већ лутке које контролишу. Постоје такве врсте позоришта за децу:

• Постер.
• Позорнице уживо.
• Оутдоор.
• Врист.
• Таблетоп

Опција постера ー једна од најинтересантнијих опција. Може се поделити на следеће типове:

• Позориште на фланелу. Таблета која је покривена основном тканином, обично руно. Глумачки ликови су и меке играчке. Велцро причвршћен за леђа, добро су причвршћени за тканину од флиса. Директор овде је одрасла особа или дете. Како прича напредује, уметници се крећу, сцена се може промијенити.
• Позориште на магнетима. Структурно, потпуно понавља претходну верзију. Само уместо даске са крпом, овде се користи површина која привлачи магнете причвршћене на полеђини фигура.
• Схадов Тхеатре. Једна од најинтересантнијих међу различитим типовима позоришта за децу. Развија машту деце. Да бисте направили позориште, потребно вам је бело платно и лампа. Као знакове можете користити играчке или властите руке.

Позориште лутака коња

Појам се појавио у КСВИ веку. Посебност уметности је да су ликови луткица изнад главе луткара.

Подељен је на неколико типова:

• Тростие. Ликови лутке овде су причвршћени на посебне дугачке штапове.
• "Би-ба-бо." Ликери играчке стављају се на руку луткару. Користи се високи екран који потпуно скрива особу.
• Казалишне кашике. Предиван поглед на позориште за најмлађе. На жлици је нацртано лице карактера, а на ручки је причвршћена опрема. Управљати таквим херојима воле дјецу.

Позориште доњих и средњих лутака

Позориште широких људи: луткари контролишу ликове (лутке), који су фиксирани на жици, штаповима или жицама. Глумци у овом случају не скривају се иза екрана, већ горњи застор или падуга.

Позоришна средина: контрола лутака је на нивоу људског раста. До средине се може приписати позориште сенки.

Драма Тхеатре

Његова главна разлика од свих других облика уметности је да је основа онога што се дешава на сцени увек познато књижевно дело. Директор управља овом акцијом и ствара слику за гледаоца на основу сопствене визије. Овај тип подразумева и импровизацију.

Баллет

То је преношење радње, главне идеје кроз класични или карактеристични (народни) плес. У овој представи постоји драматичан садржај или либрето. Веома ретко се ради о бесплодним продукцијама. Уметник кроз своју пластику треба да пренесе комплексан однос ликова на сцени.

Карактеристике класичног балета:

• Тешко обрнути положај ногу. Традиција је дошла из уметности као што је мачевање. Они вам омогућавају да се савршено крећете у било ком правцу. Први извођачи у балету били су дворјани. Сви су они савршено оградили и није им било тешко.
• Наступи партија на прстима, који су се појавили у КСИКС веку. По први пут техника је користила Марију Талони.

Опера

Ово је један од типова музичког театра у којем глумци преносе главну идеју кроз вокале. Основа онога што се дешава на сцени је либрето рет књижевно дјело, на чијој радњи складатељ ставља музику. Опера увек почиње са увертира. Ово је симфонијски увод који уводи публику у кратку изјаву уз помоћ музике. Опера Хоусе је велика, високо изграђена зграда. Ово је главни услов за диван звук вокалиста и оркестара. Највеће оперне куће на свету:

• Метрополитан Опера;
• Опера у Сан Франциску;
• Италијански "Ла Сцала".

Улично позориште

Разликује се по томе што се све акције одвијају на отвореном. То може бити трг, парк или само пјешачка улица. Ту обично нема опремљене позорнице, тако да се умјетници могу мијешати с публиком. Пролазници постају не само гледаоци, већ и ликови. Могу да прилагоде сценарио, тако да има довољно простора за импровизацију у уличном позоришту.

Соло перформанце

Представа у којој је главни лик једини извођач и води монолог. Данас је такав жанр као станд-уп комедија популаран. Међу главним типовима самосталних наступа издвајају се: монодрама, драматизација драме и концертна композиција.

Позориште апсурда

Прилично млад, јер је настао у КСКС веку. У таквим представама нема логичке структуре, нема заплета као таквог, али постоји само збрка чињеница, дијалога, судбине различитих људи и њихових апсурдних акција.

Постоје различите врсте позоришта, али свуда се акција која се одвија пред публиком назива перформансом. Потоњи је подељен на следеће жанрове:

• мелодрама;
• драма;
• миме;
• мистери;
• монодрама;
• ваудевилле;
• комедија;
• пасторал;
• сто;
• трагедија;
• мусицал;
• моралност;
• трагикомедија;
• фарце;
• флиак;
• ектраваганза.

Врсте модерног позоришта

Фестивал фестивала се одржава широм света сваке године. Службеници Мелпомене нуде гледаоцу да види које се врсте позоришта рађају и развијају у модерном друштву. Неки од њих су против концепта, док други једноставно фасцинирају. Дакле, хајде да причамо о врстама театра које нас шокирају.

Познати модерни театар Роман Виктиук

Народни уметник Русије неочекивано је ушао у свет уметности како би своју академску форму окренуо наглавачке. На пример, у његовој најпознатијој представи, Маидс, све улоге играју мушкарци. Роман Виктиук почиње да изводи своје наступе у Москви 70-тих година прошлог века. Сваке године, 28. новембра, позориште представља нову представу. Због тога је његов репертоар прилично широк (најмање 200 продукција).

Перформансе

Намера је да шокира гледаоца, да покаже живу представу, да се врти, може да створи ефекат паралелне стварности. Карактеристична карактеристика модерне продукције је да се акција сада може одвијати не само на позорници, већ једноставно на улици, у напуштеној фабрици, складишту, фабрици, аеродрому, подруму, напуштеној згради. Таква дефиниција перформанси постоји само на пост-совјетском простору.

Европски гледаоци, с друге стране, то уопште не приписују типовима театра, већ сматрају да је учинак потпуно супротан. Краљица жанра Марина Абрамович каже да би они који заиста воле извођење требало да мрзе позориште због лажи. У њему се сматра да је уметност само-изражавање особе, а не писана заплет. Први глумац овог жанра може се сматрати Диогеном, који је живио у бурету.

Најчешће у стварном животу сусрећемо преплитање драмског позоришта и перформанса. Ово је синтеза стварности и фикције. У таквој представи гледалац често постаје учесник или се пред њим одвија нека врста провокације. Глумци се могу појавити голи, борити се против крви, бранити потребу на бини.

Пхисицал Тхеатре

Његова специфичност настала је у античкој Грчкој, али смо се у њу вратили средином КСКС века. Развој модерног физичког позоришта дао је свој допринос:

• “Театар окрутности” Антонена Арта;
• Меиерхолдова "биомеханика";
• "Лоше позориште" Јерзи Гротовски;
• Јапански театар бр.

Физичко позориште није пантомима, већ често његова супротност. Слика тужног мима који је осуђен на шутњу и, попут лутке, комуницира само покретима, иако грациозним и невјеројатно глатким, изблиједио је у позадину. Ако заплет изведбе физичког позоришта захтева речи, онда глумци могу да говоре на сцени.

Велика сличност са физичким театром показује нови правац у плесу - Савремени. У њему гледалац може јасно пратити драматичну линију.

"Биомеханика" оф лекције физичког театра

Оснивач "биомеханике" је Мејерхолд. Настала је у постреволуционарној Русији, која је почела да живи потпуно нови живот. Свеже слогане и реформе које промовишу рад, физичко васпитање и савршенство људског тела, и позоришну сцену. У "биомеханици" уметник подлеже општим механичким законима. Он је управљан ритмом, метром и величином.

Всеволод Емилиевицх Меиерхолд је развио технику усмерену на развој пластике и контролу сопственог тела, као и циркулацију унутрашњих енергетских токова. Био је то низ лекција за глумце почетнике, како би их спасили од стискања на сцени.

Упркос чињеници да је био студент Станиславског, временом је постао његов противник. Ако Станиславски сматра да је емоционална компонента која долази изнутра знак добре игре, онда је његов колега рекао да спољашње акције треба да доведу до емоционалног тона онога што се дешава на сцени.

До данас, следбеници Мејерхолда су изводили наступе у малим приватним позориштима, а такође нуде часове креативних студија за одрасле и дјецу. Професионални глумци такође не заборављају методу Мејерхолда.

Његова обука укључује развој физичких и духовних способности људи. Он је веровао да су способности људског тела и душе бескрајне, и да можете усавршити вештине самоконтроле и покорити унутрашњу енергију, која је сигурно корисна у стварном животу.

Асане из јоге, вусху технике, циркуски елементи, традиционално јапанско позориште и принципи будизма блиско су испреплетени у модерном курсу "биомеханике".

Постаните уметник

Данас свако има прилику да посети не само улогу посматрача, већ и да изађе на позорницу. Ако осећате непотрошену креативност, или обрнуто, недостаје вам самопоуздање, онда се очекујете у позоришном студију. Курсеви глуме ー Ово је авантура за храбре. Овде се одвија главни разговор у вашем животу - дијалог са самим собом.

У студију глумачких вјештина боље ћете се упознати. Свака изговорена реч ће звучати у пуној снази, покрети ће постати грациозни и тачни. Укоченост, затегнутост, која се манифестује у облику погнутог и спуштеног погледа, ментално умор ће нестати.

Након рада са наставницима у позоришном студију, десиће се чудо: страхови ће нестати, постат ће лако управљати емоцијама. Ви ћете почети сажето и шарено изразити своје мисли истовремено.