Шта је бел цанто у музици? Стилови вокалне изведбе. Славни извођачи Бел Цанто
Већина љубитеља опере повезује реч "бел цанто" са италијанском вокалном школом. У ствари, овај термин има неколико значења. Неке од његових дефиниција ће бити разматране у овом чланку.
Шта је бел цанто?
Ова ријеч се састоји од два коријена, која су дошла из талијанског језика и означавају предивно пјевање. Строго говорећи, овај термин је стекао специфично значење тек средином деветнаестог века.
Тада су неки италијански писци почели да га називају стилом певања, који је некада био уобичајен широм земље, али је постепено изгубио своју популарност. Овај стил се одликује глатком науком о звуку, када једна нота лагано улази у другу. То је, у професионалном смислу, певачи који желе да овладају бел кантом, треба вешто да користе легато додир.
Упркос глаткоћи и мелодичности, арије изведене на такав начин увијек звуче изузетно изражајно. Бел цанто техника појавила се истовремено са Италијанском националном опером. Дуги низ година, њихов развој је био повезан.
Бел цанто стиле
Друго значење овог термина повезано је са првим италијанским операма које су се појавиле средином КСВИ века. Један од композитора, пионири ове уметности, био је Цлаудио Монтеверди. Написао је многе опере, углавном на радње из античке митологије.
Ова велика фигура музичке уметности служила је на двору италијанског аристократа Гонзага, који се такмичио у свему, укључујући и уметност уметника, којима су се покровили, са још једним познатим Медићијевим кланом. Монтевердијеви такмичари обично су стварали опере за дела италијанских песника, док је Клаудио увек писао своја ремек-дела за драме везане за драмски жанр. Због тога су његове креације биле сасвим другачије. Дакле, постојала је потреба за изразитијим стилом певања.
Онда је био чувени италијански бел канто. Дакле, може се рећи да се овај термин назива не само начин изведбе, већ и одређени жанр опере, који се одликује драмом, захтијевајући од пјевача да пренесу многе нијансе људских осјећаја.
Фирст виртуосос
Појава италијанске опере поклопила се са временом настанка новог стила у уметности. У то време, барок је заменио застарелу ренесансу. У музици је овај прелаз био повезан са заменом полифоног складишта хомофонским складиштем. То је онај који је данас најчешћи у поп музици. У дјелима овог типа доминантна је соло партија, а остали су јој подређени. У вокалној уметности оперне арије, које обично изводи један солиста, замениле су доминантну хорску музику.
Мелодије су постале развијеније и сложеније. Техника бел кантоа је чак родила читаву науку везану за комплекс музичке теорије. Ова дисциплина је названа солфеге. Многе вјежбе написане у то вријеме разликују се од оперних арија само недостатком текста. У почетку су извођачи бел цанто били искључиво мушкарци. Женске партије су пјевали момци или кастрати.
Стиле феатурес
Такво певање почело је да комбинује виртуозну контролу певачког апарата, при извођењу колоратурних одломака (фрагменти који захтевају високо развијену вокалну технику), мекоћу и суптилно сондирање гласа у лирским епизодама. Код климакса оптерећење лигамената се не повећава, али звук обогаћују резонатори.
У исто време, дисање треба одржавати равномерно, без икаквог форсирања. Белцантски мајстори протеклих година волели су да вијоре своју способност да певају држећи упаљену свећу испред својих уста. Она не само да не би требала излазити, већ су и сва одступања пламена била неприхватљива.
Веза талијанског са вокалима
Шта је бел цанто? Пре свега, то је вокални стил карактеристичан за италијанску оперу. Требало би да се фокусира на националност ове уметности. Овакав начин певања је уско повезан са специфичностима фонетике језика који је уобичајен у његовој домовини.
У италијанском језику, по правилу, сви сугласници су изговорени, а самогласници мелодични и извучени. Сама мелодија говора на овом језику је веома развијена и разноврсна. Из тог разлога, најистакнутији мајстори који поседују такву технику, без сумње, су Италијани. Странци, по правилу, ова уметност није тако лака као изворни говорници. Они морају да обнове своју навику артикулације, као и другачије интонирајуће упитне, негативне и друге фразе. Многи чак верују да Италијани знају неку тајну која им помаже да тако лепо певају.
Постоји мит да је ова тајна становника полуострва сакрално чувана и да се не открива представницима других националности. Међутим, стручњаци кажу да је ова тајна фикција. Успех Италијана у овој уметности објашњава се управо специфичностима њиховог језика, који је основа изражајних средстава белкантског стила.
Италиан опера
Као што је већ споменуто, отац италијанске опере може се звати Цлаудио Монтеверди. Његова бесмртна дела "Орфеј" и "Крунисање Поппе" Зову га "Шекспировом игром у музици". Драматични ефекат ових радова није постигнут чињеницом да мелодија преноси значење одређене фразе. Она је носилац драматичне напетости.
Прве италијанске опере биле су мало сличне класичним узорцима. Главна разлика од каснијих радова је у томе што певаче не прати симфонијски оркестар, већ било који инструмент. Најчешће су такве представе организоване у пратњи чембала.
У Монтевердију, опера се, по правилу, састојала од дуета и тертсетова, као и бројних хорских бројева. Према томе, у овој музици постојала је полифонија карактеристична за ренесансу. Неколико композитора који се убрајају у римску оперну традицију могу се приписати овој школи: Емилио де Цавалиери, Доменицо Мазсоки и други. У зору престонске опере у Италији постојала су два главна жанра: комична и помпозна, раскошна у барокном стилу.
Касније, средином седамнаестог века, центар музичке уметности преселио се у Венецију. Цлаудио Монтеверди се такође преселио тамо, где је створио своје касне опере. У дјелима композитора млетачке школе појавио се низ иновација које су на крају промијениле цијелу повијест музике.
Венетиан инноватионс
На питање шта је бел цанто у музици може се одговорити на следећи начин: ово је специфичан стил певања и жанр опере. Овдје треба нагласити један важан детаљ. Италијански, као и све друге класичне опере, мора нужно укључивати елементе као што су арија, дует, тертсет и други. Први пут су се ови бројеви појавили управо у Венецијанској опери.
Прве музичке школе
Истовремено, створене су прве специјалне образовне институције које су допуниле особље оперних кућа. Обично су дечаци одвођени у ове школе у раном детињству. Период студирања је трајао од 6 до 9 година. Ученици су живјели у домовима у школама, што им је помогло да се у потпуности посвете проучавању вокалне умјетности. Начин рада у таквим музичким институцијама био је прилично озбиљан. Обично су настава почела рано ујутро и трајала до касно увече.
Од Монтевердија до Вердија
Радови у белкантском стилу чинили су већину репертоара италијанских оперних кућа до средине осамнаестог века. Тада је популарност такве музике почела да бледи. 
Најновији трагови овог жанра могу се наћи у дјелима Гиусеппе Вердија.
Бесмртни вокални стил
Упркос чињеници да је жанр опере бел цанто изгубио своју важност у осамнаестом веку, вокални стил који је настао истовремено са њим наставља да живи и данас. Ова околност се објашњава чињеницом да је ова певачка школа заснована на употреби најприроднијих техника за вокални апарат.
Наиме: о парном, не присилном дисању и артикулацији, карактеристичном за колоквијални говор. Дакле, главни одговор на питање: "Шта је бел цанто?" Данас је ово: "Ово је један од стилова академског вокала."
Прве звезде италијанског шоу бизниса
Још један пораст популарности бел цанто пјевача дошао је у доба када су грамофонске плоче почеле да се објављују у великим издањима. Затим, не само становници ових насеља, који су имали прилику да присуствују позориштима, већ и хиљаде обичних грађана сазнаје за звијезде опере које су се налазиле у највећим градовима у земљи. Академски певачи постали су први идоли рођеног италијанског шоу бизниса. Записи таквих мајстора као што су Енрицо Царусо, Тито Скип, и многи други, раширили су се широм света у милионима примерака.
Италијански вокали постали су стандард академског звука. Он Пенинсула пенинсула певачи из различитих земаља почели су да долазе да овладају уметношћу бел цанто-а. На пример, познати совјетски пјевач Муслим Магомаиев је послан у Италију, на усавршавање. Дакле, на питање шта је бел цанто, можемо дати следећи одговор: ово је стил који је стандард за многе академске вокале.
Рођење других певачких школа
Средином двадесетог века, други техничари вокалних перформанса почели су да добијају све већу дистрибуцију. Биле су засноване на техникама које су се разликовале од техника које се користе у бел цанто-у. Међутим, оригинални италијански вокални стил и даље задржава своју популарност, јер се заснива на најприроднијим методама за људски глас.
Ипак, многе од ових техника и даље, на овај или онај начин, користе достигнућа бел цанто-а. То се десило у деветнаестом веку, када се формирала руска национална вокална школа. Тада су певачи који су извели дела у операма Михаила Глинке, композитора Мигхти Хеапа и других, на свој начин комбиновали руске народне традиције са стилом италијанских мајстора. Музичари из ове земље често су долазили у Москву и Санкт Петербург са турама. Касније, такви светски познати вокалисти као што су Фјодор Иванович Шаљапин, Собинов, Лемешев и Козловски, упркос њиховом израженом руском стилу певања, савршено су савладали стил вокалне изведбе бел цанто-а.
Смешне методе учења
У разним временима постојале су многе методе предавања вокалне уметности. Неки од њих су били веома ефикасни. Други су били скуп врло чудних савјета.
Један од таквих бизарних радова био је и уџбеник учитеља вокала Херберт-Цаесари, гдје су сљедећим савјетима дани они који теже пјевању:
- Замислите да је јавност иза вас, а ви извлачите звук из утора на задњем делу врата.
- Уцртајте у уму слику о томе како се звук распоређује по дужини кичме, јер је тамо гдје настаје.
- Обојите високе ноте у тамним бојама.
- Када певате у горњем регистру, морате да покренете уши и обрве.
- Током вађења високих нота морате замислити да сте нешто веома уплашено.
- Размишљања о мирису трулих риба помажу концентрацији звука у резонаторским зонама.
У закључку
Овај чланак се бавио питањем шта је бел цанто. 
У одвојеним поглављима описани су и вокални стил и истоимени жанр опере. Белцанто, у једном иу другом смислу, ужива и ужива заслужену љубав љубитеља музичке уметности. Гончаров је у роману “Обломов” написао о снази утисака који производе дела италијанских композитора. У једном од поглавља ове књиге, Иља Иљич, дотакнут аријом Цаста диве из опере Норма Беллини, одлучио је да своју љубав објави на тему својих осећања, Олга. Што се тиче бел цанто у смислу вокалног стила, њему је посвећено много документарних и играних филмова. На ову тему написао сам огромну количину уџбеника. Бројни радови умјетничке културе приповиједају о животу великих мајстора ове вокалне школе. На пример, филм о животу чувеног италијанског певача "Тхе Греат Царусо" са још једним изузетним певачем из ове земље, Марио Ланза у главној улози, био је у то време веома популаран.