Шта је плеин зрак? Најпознатије слике написане на отвореном

Уметници, историчари уметности, познаваоци уметности и, наравно, само учени људи су свесни шта је то на отвореном. За остало, прелепа страна реч је окружена мистеријом. Овај чланак ће помоћи попунити празнину у знању и проширити хоризонте.

Плеин Аир - шта је то?

"Ен плеин аир", кажу Французи, а на руском говоре "плеин аир", што значи "на отвореном" на француском. Овај израз је дошао у Русију из Француске, али није био у широкој употреби, али се задржао искључиво у уметничком окружењу.

Ако уметник, након што је на рамену обесио скетцхбоок, каже да иде на отворено, то значи да ће сликати у природи. И није толико важно да ће сликати из живота: пејзаж, портрет прелепе даме или целокупна жанрска слика, ако се само ова слика или акција, ухваћена на платну, одвија у природном окружењу.

Сликовна техника осликавања објеката у природним условима са активном улогом ваздуха и природне светлости - то је оно што је отворено. У овом случају, објекти за писање слике могу служити не само лијепим угловима шума и поља, већ и, на примјер, урбаном пејзажу.

Појава плеин-аир сликарства

Природа је одувек била омиљена тема уметника. Тако је било иу време ренесансе, па чак и пре ње. Међутим, сликари су у прошлости били бирани за природу само да би створили прелиминарну серију скица, скица за будућу слику. Али главни креативни процес се увек одвијао у радионици.

Појам плеер-арта појавио се релативно недавно - почетком КСИКС века. Вјерује се да је први умјетник који је почео радити у природи, био Енглез Констабл, страствено заљубљен у безграничну љепоту неба, ливада и поља, свијетло зелену боју дрвећа. Покушао је да на платну ухвати осећај превртљивог живота природе. Али прави откривачи широких отворених могућности били су француски импресионисти.

Ови ствараоци опседнути уметношћу били су прави иноватори за своје време. Од јутра до касне вечери, сликали су слике на отвореном. Желите да видите и разумете шта је на отвореном - посетите Музеј лепих уметности. Пушкин у Москви. Постоји велика збирка слика француских импресиониста. Данас, слике таквих мајстора на отвореном као што су Цлауде Монет, Аугусте Реноир, Едгар Дегас, Писсарро, красе изложбе најпознатијих музеја на свијету. Изненађујуће, када су тек почели свој креативни пут, врло мало људи је разумело њихово сликарство.

Руски мајстори на отвореном

У Русији је пленарно сликарство добило велику популарност. Први руски сликар који је почео писати на отвореном био је Силвестер Шчедрин. Његове пејзажне слике данас се сматрају академским, али за КСИКС век биле су иновативне. Ево још имена најпознатијих руских уметника - мајстора на отвореном:

• А. Саврасов.
• И. Левитан.
• К. Коровин.
• А. Иванов.
• И. Репин.
• Ф. Василиев.
• В. Поленов.
• В. Серов.
• И. Грабар.
• К. Иуон.
• А. Куинџи.

Најпознатије слике написане на отвореном

Прича о томе шта је на отвореном, биће непотпуна без информација о најбољим примерима светског сликања плеинима. Опште прихваћени стандарди укључују следеће слике:

• "Излазеће сунце", "Зграда парламента у Лондону", "Љиљани за воду," Жене у башти "Цлаудеа Монета.
• "Доручак на трави" од Едварда Манса.
• "Пејзаж на обали Сеине" Аугуста Реноира.
• "Вхеатфиелд са чемпресима "," Звездана ноћ ", "Црвени виногради у Арлесу" Ван Гогх.
• "Роокс аре Арривед", ​​"Јесен. Соколники", "Зимски пејзаж" Алекеи Саврасов.
• "Преко вечног мира", "Златна јесен", "Вечер. Златне Плес" аутора Исака Левитана.
• "Московско двориште" Васили Поленова.
• "Зима у Абрамцеву. Црква", "Обрастао рибњак" Валентине Серове.
• "Руже против мора", "Париз", "Крим". Гурзуф Константин Коровин.
• Дрвеће, облаци грома, после кише Федор Василиев.
• "Бирцх Грове", "Дуга", "После кише", "Вече у Украјини" Аркипа Куињија.
• "Фебруарски Азуре", "Мраз", "Мартовски снег" Игора Грабара.
• "Руска зима. Лигачево", "Пролеће у Тројству-Сергијевој Лаври" Константина Иуона.

Наравно, ово је само мали део огромне листе светских ремек-дела.

Занимљиве чињенице

Прије појаве умјетничког плеера, мајстори сликања припремили су уљане боје управо у радионицама, ручно трљајући пигменте. Захваљујући новим трендовима у уметности и жељи уметника да иду на креативна путовања и носе са собом боје, постоји потреба да се нешто пакује као материјал који је непогодан за превоз. Индустрија је брзо реаговала на огромно узбуђење: боје су се појавиле на светлу у цевима, што је веома погодно за вожњу.

Дрвена скица с преклопним ногама - незамјењив атрибут умјетника на отвореном - такођер је изумљена захваљујући развоју сликарства на отвореном. У тако компактну равну кутију стављају се не само епрувете са бојама, већ и четке, ножеви за палете, палета - све што је потребно да би се створило предивно ремек дело на отвореном.

Модерно отворено

Данас, када оде на излет, уметник не мора да узима са собом боју како би ухватио пејзаж који воли. Довољно је узети камеру на путу. Данас су фотографски снимци у природи веома популарни. Слике-пејзажи који се стварају уз помоћ модерне дигиталне технологије, понекад не инфериорни по љепоти до најбољих сликовних слика.

Ово је модеран фотобелиндер. Да би се успјешно бавили овом врстом умјетности, не треба прелиминарно схватити основе сликања и носити скицирке са сликама свуда. Све што је потребно: присуство дигиталне камере и жеђ за креативношћу.