Зинаида Евгениевна, рођена Ланцере, дошла је из уметничке породице. Њен живот, прво светло и развој "из љубави", једном се срушио и више није био прилагођен. Чак и након смрти: руски уметник није умро у својој родној земљи, већ у далекој Француској. Њен пепео лежи на емигрантском гробљу у Паризу међу осталим талентованим људима "из уметности" који су једном заувек остали без упоришта и са вечном носталгијом у души. Слика Зинаиде Серебриакове, упркос свему, вратила се у Русију и постала саставни део руске уметности.
Зика Лансере је рођен, према неким информацијама, 10, према другима, 12. децембра 1884. у имању њених родитеља недалеко од Харкова. Имање је имало звучно име "Нескучно". Можда зато што људи који су живјели у њему нису били досадни за живот - вољели су свијет који их је окруживао и били су страствени према креативности: мајка и браћа - сликарство, отац - скулптура, дјед - архитектура. Или можда зато што су становници овог подручја били весели људи и јако вољели живот.
Можда би природни таленат графике и утицај оца од младих талената направили доброг вајара, али Јевгениј Ланцере умире веома рано од потрошње. У то време Сике је имао само две године.
Зина је била веома заинтересована за цртање веома раних породичних вештина. Године 1886. Лансере се преселила у Петерсбург. И Нескуно је био само место за заплет годишње летње приче. Али та прича је постала цела фаза у њеном животу: на супротној обали реке Муромке, готово насупрот куће Ланцера, у Нескучном је живио плавооки згодни мушкарац Борис Серебрјаков, чија је љубав осветљавала девојачко постојање и уносила у њу окус чекања чуда. Чак иу Италији, где је Зинаида путовала, девојка није могла да ужива у својој природи и култури, па јој је недостајала Борис и Нескучни. Истовремено је писала нестрпљиво и пуно. Међутим, италијанске слике Зинаиде Серебриакове нису привукле много пажње.
Фаза живота Зинаида Лансере, која се одвија у Санкт Петербургу, пружила јој је прилику да стекне добро образовање и креативан развој. Уметничко образовање Зина примила у школи кнегиње Тенисхеве. Рани рад није дао славу девојци. Али 1905. године Зинаидин породични статус се мења - удаје се за Бориса Серебрјакова и носи његово презиме, под којим она постаје позната свим љубитељима поезије Сребрног доба.
Одмах након вјенчања, Француска се први пут појављује у биографији Зинаиде Серебриакове, гдје ће проучавати свој омиљени рад. Током овог путовања написала је огроман број скица, скица, слика разних предмета, у које је ишла са супругом.
Романтична расположења, инспирисана топлим и дубоким осећањима према мужу, огледају се иу сликарским сликама: светле, чисте, радосне боје, цртеж као да је транспарентан и потпуно бестежин, осећај позитивног, среће и светлости који проистиче из свега. Зинаида пише портрет вољени муж и себе прије почетка новог сретног дана - за јутарњи тоалет. Ове слике су укључене у прву изложбу слика Зинаида Серебриакова, која је одржана 1910. године у Санкт Петербургу. Затим су купљени аутопортрет Зинаиде Серебриакове "На ВЦ-у" и "Зелена јесен" - купљени Павел Третиаков и ушао у главни фонд његове галерије.
Време после брака, када млади пар у кратком времену рађа четворо деце - два сина и две ћерке, постало је најплодније у раду уметника. И теме којима се бави млада мајка су повезане са земљом, њеном плодношћу и обиљем, руским селом са великим пријатељским и вредним породицама и сељачким радом, али не и тешким теретом, већ живом радошћу која испуњава раднике на земљи. Лепота Руска природа, неизмјерност аутохтоних простора огледа се у сликама као што су "Сељаци", "Жетва", "Избељивање платна", итд.
Слике Зинаиде Серебриакове су јос светле и радосне, перцепција света је непросветљена и наивна на добар нацин. Распон боја је исти и свијетао и засићен, а слике људи и природе постоје у потпуној хармонији. И пише их у драгом срцу Нескуцхни. Слике Зинаиде Серебриакове управо у ове три предреволуционарне године чине је славном. Најпознатији рад овог периода је слика "Доручак", која одражава срећу мирног породичног живота и отеловљује миран и удобан породични живот Серебрјакова.
Све страшно у животу се увек дешава неочекивано. Зинаида Серебриакова, у својим сећањима, имала је предосјећај за несрећу: чак и прије револуције 1917. године, трагична смрт сеоске дјевојчице Поли Молчанове, која се утопила у Муромки, чинила јој се лошим знаком. Тако се догодило. А први Нескуно је претрпео - 1918. је спаљен. Зинаида са мајком и децом преселила се у Кхарков и добила посао у археолошком музеју. Тада је њен муж Борис Серебрјаков радио на изградњи жељезничке пруге Уфа-Оренбург и ријетко су се виђали. Није увек било могуће проћи - веза је понекад била прекинута дуго времена. На путу кући Борис постаје заражен тифусом и изненада умире од руке своје жене. Зинаиди је остала са четири мале дјеце у наручју. Истовремено, Екатерина Николаевна Беноис, мајка уметнице, озбиљно се разболи.
Године 1920. породица Зинаиде Серебриакова преселила се у Санкт Петербург и настанила се у заједничком стану, који се налази у породичном стану у Беноиту. Уметнику је понуђено да ради као наставник на Академији уметности, али је одбила. Она не жели да пише пропагандне плакате које траже совјетске власти, које би им у то вријеме могле дати и храну и благостање. Пише да је рођена: пејзажи, портрети, мртве природе, свакодневне слике. Мало новца, готово без средстава за живот. У том периоду пишу се најтежи дух и перцепција мреже. Најпознатија од њих била је слика "Кућа карата", написана 1919.
Чини се да су се живот и срећа изненада окренули Зинаиди Серебриакови: први пут 1924. године продане су све њене слике, које су биле укључене у изложбу руске уметности у Америци, а затим је из Париза дошла наредба да се створи велики декоративни панел. Да би обавили посао, било је потребно напустити родну земљу и отићи у Француску, у Париз. Жена хвата ову решетку и одлази, остављајући мајку и децу у Русији.
У Паризу се испоставило да је непотребно. Мали новац зарађен за слике продатих са тешкоћама једва је довољан да бар некако привеже крај. Већину их шаље мајкама и дјеци, а годину дана након одласка у Француску, совјетска власт допушта њеном средњем сину Александру да оде код ње, а двије године касније њезина млађа кћи Екатерина. Зинаида Серебриакова неће моћи да се врати у своју домовину, иако су њене слике враћене у Русију: шездесетих година прошлог века, изложбе Зинаиде Серебриакове са великим успехом одржане су у Москви, Лењинграду и Кијеву. Евгениј и Татјана живели су у Лењинграду са својом баком Цатхерине Беноит.
Радови овог периода су делимично "инспирисани" руским сезонама Сергеја Диагилева и посвећени су руском балету, али су, штавише, повезани са том страницом живота када се њена ћерка Тата бавила балетом: "Балетна гардероба. Пахуљице", "Силпхиан Гирлс", итд.
Бројне слике покривају пејзажне теме и одражавају лепоту и необичност за перцепцију Серебриакове европске природе. Ту су портрети и мртве природе. Али све ове слике чувају нијансу суморности и меланхолије, туге и филозофске контемплације.
Ћерка Татјана Серебрјакова, позоришна уметница Московског уметничког академског позоришта, постала је нит која је повезивала уметника са Отаџбином.
Осамдесетих година прошлог века, Зинаида Евгениевна Серебриакова је била упамћена и причана у својој домовини, чак јој је било дозвољено да се врати. Али уметник више није имао снаге ни здравља за овај дуг и тежак пут. У 82. години живота, умрла је и сахрањена на гробљу Саинте-Геневиеве-дес-Боис.
Недавно, у априлу 2017., у Третјаковој галерији представљена је још једна изложба Зинаиде Серебриакове. Посебно се издвајају, поред горе наведеног, и портрети деце уметника. Самопортрети Зинаиде Серебриакове такође привлаче пажњу. Нешто потајно се ушуља у душу када гледаш у та лица и размишљаш о тешкој судбини ликова.
Незаборавне су слике руских лепотица са карактеристикама европских Мадона, представљених у делима Зинаиде Серебриакове. Непристојна отворена лица, широко отворене очи, полусмех ... У њима је нешто од ренесансних љепота, приказаних на платнима Леонарда да Винција и Рафаела. Химна женској лепоти и младости!
Биографија Зинаида Серебриакова је била веома тешка. Међутим, уметник, савладавши све тешкоће и тешкоће, постао је један од ретких примера жена које су успеле да стекну признање у свету уметности.