Кратка анализа песме Тсветаева

У поезији Сребрног доба нема много женских имена: Зинаида Хиппиус, Софија Парнок, Ирина Одоевцева, Мирра Локхвитскаја и неке друге. Али на данашњем саслушању, можда, само познати Анна Акхматова и Марина Тсветаева.

О сребрном добу

У другој половини КСИКС и почетком КСКС века постојала су многа књижевна удружења - симболизам (старији и млађи), акмеизам, футуризам (кубофутуризам, его-футуризам), имагизам. Марина Тсветаева почела је да ради у кругу московских симболиста, што се може видети ако анализирате песму Тсветаева у раним фазама њене поетске активности. Анна Акхматова након првог мужа Би Лев Гумилиов придружили су се следбеницима акмеизма.

Анна Акхматова и Марина Тсветаева

Наравно, ове две бриљантне и талентоване жене се не могу поредити. Прво, зато што су постигли исти успех у руској и светској књижевности. Друго, обојица су живели и радили у истом добу - доба сребрног доба. И премда њихове песме припадају сасвим супротним књижевним покретима, у њиховим поезији могу се пратити уобичајени мотиви. Симболизам прокламује идеалистичку филозофију и одбацивање научне свести, док акмеизам, напротив, заговара материјално знање о свету, објективност и тачност изражавања мисли. Али ако анализирате песме Марине Тсветаеве и песме Ане Ахматове, можете лако да приметите исте теме и линије: љубав ("Изгубио сам ум, дечко, чудан ...", "Свиђа ми се што нисте болесни са мном ..."), очај ( "Стиснуо сам руке под тамни вео ...", "Јучер сам још гледао у очи ..."), преданост ("Сиви Еиед Кинг", "Као десна и лева рука"), жалост ("Рекуием", "Твоји бијели гробови су у близини ..") . Обе жене су имале прилично тешку судбину и ниједну љубавну аферу. Године 1915. Марина Тсветаева посветила је Ану Акхматову рад. Анализа Цветајева пјесма, написана за другу пјесникињу, показује њено дивљење према њеном таленту и идентификацији са собом.

О песнику

Марина Цветајева је то увек говорила о себи - не о песнику, већ о песнику, као да намерно није признала одвајање поезије од женског и мушког. Рођена је у Москви на дан сећања на Ивана Теолога 1892. године, коју није пропустила пријавити у једној од својих песама. Њена породица припадала је креативној интелигенцији: њен отац је био филолог и историчар уметности, а њена мајка је била талентована пијанисткиња. Она и Марина покушали су да образују музичара, али девојка је изабрала поезију.

О поезији

Од своје шесте године, Марина Тсветаева је писала поезију, не само на руском, већ и на француском и немачком. Прву збирку објавила је са 18 година, названа је "Вечерњи албум". Њен рад интересовао је познате песнике, укључујући и Валерија Бриусова, који је касније привукао Тсветаеву у симболички круг. Године 1912. песникиња је постала супруга публициста Сергеја Ефрона и родила је ћерку Ариадну. Током грађанског рата 1917. године, Тсветаева је имала другу кћерку, Ирину, која је умрла од глади као трогодишња беба. Оно што је песникиња искусила може се замислити ако анализирамо песму "Цветајева" "У ковчегу". Син Георге је рођен 1925. године. Марина Цветајева је неко време имала романтичну везу са песником Софијом Парнок и чак јој је посветила циклус песама, али се после две године односа вратила мужу. Топле односе са писцем Борис Пастернак. Марина Тсветаева је живела веома тежак живот, знајући сиромаштво и тугу током рата, немоћ и бол након смрти друге кћери, очај и страх током хапшења њеног мужа и обоје деце.

Песникиња је свој живот завршила као самоубиство у 49. години живота, објесивши се у чудној кући у Елабуги. Чињеница да је она представљала такву смрт пре, извештава анализу песме Тсветаева "Самоубиство". Дуго времена, пјесникина гробница остала је службено непризната, али је онда легализована на инсистирање њене млађе сестре, Анастасије Тсветаеве. На захтев ње и ђакона Андреја Курајева, Цветаева је отпели у цркву по свим правилима, упркос добровољном пензионисању, супротно православним канонима.

Естетика Марина Тсветаева

Тема смрти врло често се појављује у поезији Марина Цветајева. Као да се песник већ дуго припрема за тужни завршетак свог живота и чак га настоји приближити. Често је својим пријатељима и рођацима говорила да би волела да буде покопана тамо и гдје (на гробљу Таруса или у Коктебелу). Али након самоубиства, њено тело је остало на Татарстановој земљи. Тема смрти се манифестује у различитим инкарнацијама, а ако анализирамо песму М. Тсветаеве, откривају се следећи мотиви: смрт духа (“У следећем ваздуху после смрти ...”), смрт детета (“У ковчегу”), вероватно у вези са покојном кћерком Ирином. Али најважнија ствар је њена смрт. И најпотпуније и снажније илустровано у раду "Пролазник". Анализа песме Тсветаева према плану биће представљена у наставку.

"Пролазник": садржај

Ова песма је написана 3. маја 1913. у Коктебелу. Можда је у том периоду песникиња посећивала кућу песника Максимилијана Волошина. Кратка анализа песме Тсветаева омогућава нам да закључимо да се нарација изводи у првом лицу. Ако покушате да пренесете заплет, очигледно је да то је монолог с којом се јунакиња окреће пролазнику, лутајући на гробље, како би привукла пажњу на свој гроб. У овом случају, интрига се не открива готово до самог краја. Из првих редова није јасно да глас јунакиње звучи "ван земље". Саветује анонимног аутора да се упозна са натписом на надгробном споменику, да сазна ко лежи овде, да прочита име и датум рођења, као и да постави букет мака и нигхт блинднесс. По свој прилици, сама Цветајева се повезује са хероином, јер спомиње своје име и покушава да открије различите сличности између себе и прве особе с којом се сусреће - спуштених очију, коврчавих коврчи, али главна ствар је чињеница постојања на овом свијету. Међутим, не треба заборавити да у било ком уметничком делу фикција увек доминира реалношћу, а прави таленат лежи управо у томе да се неко доведе у инвалид.

Марина Тсветаева: стихови. Анализа песме "Пролазник"

Упркос чињеници да рад има одређени мотив за смрт, смрт се овдје не спомиње директно. Те речи и фразе које јасно показују да хероине нису живе звук апсолутно није жалостан, а не трагичан, напротив, цветава изгледа да жели да појасни да живот не престаје после смрти ако постоји неко ко се сећа о особи. Чак и ако је то посматрач. Пролазник је намерно показан као безличан, нити се помиње његов изглед, старост, па чак ни пол, јер жена може с правом бити она.

Анализирајући песму Марина Тсветаева, вреди напоменути да јунакиња третира смрт на лак начин. Она помиње да је била весела у животу и да неће изгубити тај квалитет ни у загробном животу. Она тражи од пролазника да не тугује за њом, јер је жива сама није волела да то ради.

Речи да се дух јунакиње може изненада појавити усред гробља, претећи непознатим, и споменути да апеловање на звуке пролазника из гроба даје малу мистичну нијансу песми.

Линије о великим и слатким јагодама на гробљу односе се на живот саме песникиње. У причи "Хлистиовка" она је лично написала да би волела да буде сахрањена на гробљу у Таруси, где расте најцрвенија и најукуснија бобица.

Друге песме Марина Тсветаева

Током свог живота и након смрти Марине Цветајеве, објављено је око 14 збирки њених песама ("Вечерњи албум", "Чаробна лампа", "Лабудов камп", итд.). Написала је више од 20 песама ("Чаробњак", "Песма собе", "Сибир", итд.), Од којих су неке остале недовршене ("Неиспуњена песма", "Пјевачица"). Током година рата и година које су услиједиле, Марина Тсветаева је писала рјеђе и углавном се бавила преводима како би подржала своју породицу. Многи њени радови у то вријеме остали су необјављени. Поред поезије, Марина Тсветаева је створила и неколико драмских ("Сњежна олуја", "Ариадна", "Федра") и проза ("Пушкин и Пугачев", "Песник и време").