Апстракција - шта је то? Апстракција: цртежи

Шта је апстракција у ширем смислу иу сликарству? Зашто овај жанр има толико насилних противника, упркос његовој изузетној популарности?

Објективност и апстрактност - шта је то?

У класичном смислу, апстракција је идеја која нема објективно утјеловљење. Добро дело је конкретно, а хуманизам је већ апстракција. Кривични законик је изузетно материјалан у свим чулима те ријечи, а правда сама по себи, без учинковите примјене, не може се замислити. Филозофија или виша математика је наука која се не може ни примијенити у свакодневном животу нити бити испуњена стварним предметима, они проучавају оно што не постоји у свијету у материјалној форми. Они су апстрактни.

Абстрацт арт

Умјетност може бити и неопипљива. Најочигледнија апстракција је музика. Она је неопипљива, перципирана на нивоу емоција и бестјелесних, неухватљивих асоцијација. Али апстракт не може бити само мелодија без речи. Неке песме такође немају јасно изражено значење, а никако зато што њихови аутори не могу писати. То је намеравани ефекат песника извесног литерарни правац. Да изазове емоције које не подржавају речи, засноване само на асоцијацијама, инспирисане необичним звуком речи. На пример, радови Велимира Хлебникова су углавном апстрактни.

У сликарству апстракција је слика која не приказује конкретне објекте, већ расположење уметника. На пример, слика под називом “Киша” неће приказивати летњу пљусак и не досадну јесенску кап, већ емоције сликара који посматра елементе. То је њихов апстрактни уметник који ће покушати да пренесе гледаоцу.

Абстрацт паинтинг

Комбинација облика и боја треба, према ауторима платна, да изазове одређене мисли, осећања, емоције у публици. Апстракција која приказује цвеће може бити хаотична мешавина разнобојних безобличних места. То је тако привлачна комбинација боја, бујна сјајност удараца треба да пренесе емоционални утисак уметника са цветне ливаде коју је видео.

Немојте бркати овај правац сликања са другима, такође за разлику од класичног реализма. Кубизам, рецимо, још увијек приказује специфичне објекте и призоре, само у специфичном стилу, што апстракција не чини. Цвет осликан кубистом може изгледати као трокутасте или квадратне латице раштркане по платну слике, приковане чудно обликованим предметом који би требао симболизирати вазу.

Чињеница је да кубизам и апстракционизам имају различите задатке и средства за њихово рјешавање. Кубисти верују да је слика диктат форме, она лежи у срцу процеса и лепа је сама по себи. Лице је овално, нос је троугао, око је круг. Кубисти се играју формом и тако структурирају простор платна.

У чему је разлика између апстрактне умјетности и сличних подручја сликарства?

Међутим, без потписа је тешко схватити шта је тачно приказано на слици кубистичке - краве или цвијеће које пасу на ливади. Апстракција у том погледу је такође веома мистериозна. Али потпис под сликовитим платном још увијек разјашњава ситуацију са кубизмом, а можете наћи и формалне сличности приказаних објеката. Цвет апстракције ће се претворити у хаос боја и облика. Ово није материјални објекат шифрован у форми. То је емоција шифрована у њој.

Било који други правац сликања за слику туге или радости ће користити предмете и догађаје повезане са тим емоцијама. Туга је јесењи врт, радост се смеје људима. Није битно који ће то стил бити приказан. А само апстракционисти ће само извући тугу и радост, без икакве двосмислености.

Оснивачи жанра

Оснивач апстрактног сликарства сматра се Василиј Кандински. Његов сувременик, Казимир Малевич, такође је много радио у овом жанру и можда је познат још више од Кандинског. Његова чувена слика "Црни трг" је класична апстракција. Бијеле и црвене слике које чине логичан наставак ове серије су мање познате. Тешко је рећи зашто. У овом случају - заиста тешко. Будући да не постоје фактори који пружају било какву значајну разлику. Једино објашњење је да је Црни трг први пут случајно приметио јавност, потресао и шокирао. Наравно, слични радови направљени у различитим бојама не могу произвести сличан дојам.

Чудан парадокс је чињеница да модерна апстрактна умјетност сматра да је бијела најинтензивнија и најизраженија. Он је врх спектра, све боје у једном.

Критика жанра

Критичари овог тренда тврде да су асоцијације чисто индивидуална ствар. Чињеница да се једна чини веселом комбинацијом боја, друга ће перципирати као агресивну. Према томе, најљепша апстракција значи колико и потпис испод ње. Декодирајући код ове уметности је превише индивидуалан. Толико да можете, у принципу, да сумњате да ли постоји. Ако слика без имена генерише онолико интерпретација колико има гледалаца, онда се чин преношења информација може сматрати неважећим. Апстракција је лични жанр. Она је тако дизајнирана за индивидуалну перцепцију да је већ тешко говорити о улози уметника у стварању слике. Процес декодирања информационог кода рада је практично независан од његових напора. Све што гледалац нађе у апстрактној слици није толико у слици, колико у његовој глави. Кристално отелотворење овог начина декодирања поруке је чувени “Црни трг”. У њему нема ничега - и све се може наћи у њему. Било који сапун, било које удружење које црно обојено платно може произвести је директан резултат умјетниковог рада. Али ове мисли припадају гледаоцу.

Концепт техничког квалитета слике је изједначен. Можете проценити квалитет панацхеа, гледајући слике Рапхаела или Дегаса, Пирассманија или Пицасса. Хвалити или грдити, али барем судити. У апстрактној уметности, овај критеријум је неефикасан.

Немогуће је разумјети апстрактног умјетника и објективно га процијенити. Прелепа апстракција се не разликује од ружних, јер критеријуми за вредновање таквог рада не могу постојати. Оно што гледалац сматра лепом је дивно. Заправо, ова теза се односи на савремену уметност. Оно што гледалац сматра уметношћу - она ​​јесте.

Зашто је апстрактизам тако популаран

Супротно гледиште о апстракцији изненађујуће се поклапа са горе наведеним аргументом. Све оно што критичари сматрају жанровском грешком толико је озбиљно да се поставља питање да ли је “ово” уметност у принципу, јер фанови разматрају аргументе у прилог генијалности сликарства. И такође прилично разумно.

Уметност није техника или живот. Звучи банално, али истинито. Задатак умјетности није образовање или оспособљавање гледатеља. Ово се бави педагогијом. Задатак уметности није "проузроковати добро". Све што уметност мора да уради је да пружи особи тренутак комуникације са лепотом и вечношћу. И тако - није важно. Храна мора бити хранљива и укусна. Техника - ефикасна и поуздана. Али чак иу погледу ових, крајње свакодневних ствари, нема консензуса. Неко је укусан, али неко није. Неки користе паметне телефоне, други не препознају ништа осим телефонских тастера. Дакле, да ли је могуће тражити објективност од процјене умјетности?

Да, овај правац сликања нуди гледаоцу ускраћивање узорака објективности. Апстракција је изнад оквира форме, директно говори о свести потрошача о уметничком делу. Свако ко може да цене класично сликарство, ослања се на сопствени културни и интелектуални пртљаг. То јест, критеријуми оцењивања, по дефиницији, су у глави посматрача. У чему је онда разлика? Зашто трошити време на конвенције, ако можете да говорите директно? Управо тај тренутни одговор, његова висока лична оријентација и главни су аргументи у корист жанра. Ово није недостатак, већ врлина.