Име Александра Довженка, совјетског украјинског филмског редитеља, талентованог писца и сценариста, познато је не само на територији бившег СССР-а, већ и далеко изван својих граница. Креативност овог изузетног човека била је вишеструка. Живео је у ери револуционарног сукоба, тако да је у својим дјелима често подизао вјечну тему јединствене вриједности људског живота.
Довженко Александар Петровић је у својој аутобиографији увек писао да је рођен 11. септембра 1894. године. Иако је то заправо био датум његовог крштења, и он је рођен дан раније. Његови родитељи тада су живели у покрајини Чернигов, у селу Вуница, која се сматрала предграђу малог града Соснитси. Морам рећи да је одрастао у изузетно сиромашној породици. Његов отац, Петар Семенович, радио је седам јутара пусте земље, бавио се картингом, а понекад и катраном. Незадовољство је дословно прогонило ову породицу: од четрнаест браће и сестара, само су Прасковја и Александар преживели.
Довженко је прво студирао у локалној парохији, а затим у Соснитски Цити Цоллеге. Скоро сви предмети су давани лако, али је посебно волио цртати и читати. Образовање је било неопходно за наставак, али новац је био потребан за пријем у институт. Упркос екстремној потреби, његов отац је продао део земље, а 1911. године младић је уписан у Учитељски институт у граду Глукхов (провинција Цхернигов). Након дипломирања, Александар Довженко добија поделу у вишој основној школи у Житомиру.
1914. године дошао је Први свјетски рат, али она није дотакнула недавног дипломца, јер су лијечници утврдили да дјечак има лоше срце. Непотребно је рећи да су времена била олујна, прекретница. Већина младих се заинтересовала за разне патриотске и револуционарне слогане. Александар Петровицх није био изузетак. Он се озбиљно заинтересовао за националистичку идеју Симона Петлиуре, али је убрзо био озбиљно разочаран својом политиком и придружио се комунистима.
Пре револуције 1917. године, преселио се у Кијев како би ушао у Комерцијални институт. У исто време, младић се уписује на природни факултет, где постаје слободан слушалац. Ускоро је отворена Академија уметности, на којој је почео и Довженко.
Након победе комуниста и успостављања совјетске власти, Александар Довженко остаје да ради у Кијеву у покрајинском одељењу за јавно образовање као секретар. Поред тога, ангажован је иу многим другим случајевима, на пример, у организацији синдиката просветних радника, води одсек за уметност, надгледа их. Шевченко, итд. Мало касније, он ће бити пребачен на дипломатски посао, а он ће служити у Берлину и Варни.
У лето 1923. Довженко се преселио у Кхарков. У овом тренутку ради као уметник и углавном се бави дизајном књига и корица разних часописа. Поред тога, он пише низ чланака о уметности. Важно је напоменути да се његове публикације одувијек разликују по добром стилу, дубоком и правовременом.
Александар Петровицх је био веома заинтересован за позориште Березил, које се тада сматрало иновативним, где је често био иза сцене. Сусрео се и са Лес Курбасом и, под утиском њиховог познанства, скоро постао позоришни редитељ.
Средином 1926. године, он је ипак одлучио нагло да промени живот и оде у Одесу, где је почео да студира филм. Први филм Александра Довженка као режисера био је филм “Берри оф Лове”. Била је то тиха црно-бела кратка комедија која је трајала само 24 минута. Снимао га је по сопственом сценарију 1926. године на првој филмској фабрици у ВУФКУ у Одеси. Следећа је била још једна комедија звана "Васја реформатор". Њезин Довзхенко је снимио са Фаустом Лопатинским. Видети га сада није могуће, јер се сматра изгубљеним.
Наредне године објављена је прва дугометражна слика Александра Петровића под називом "Торба дипломатског курира". Можемо рећи да је овај филм за тадашњег редитеља новајлија био сљедећи корак у његовој филмској каријери, што га је довело до новог нивоа вјештине. Слика се заснива на стварним догађајима који су се догодили крајем фебруара 1926. године. Трака говори о отмици торбе са документима који припадају совјетском дипломати. Александар Довженко је био позван на продукцију овог филма, а тај избор није био случајан, јер је, као нико други, добро познавао дипломатску средину, радећи у своје вријеме у Берлину и Варни.
"Дипломатска курирска торба" има прилично видљив изглед за кинематографске производе двадесетих година. Овај шпијунски филм обилује добро постављеним сценама борбе, као и карактеристичним типовима полицијских агената, шпијуна итд. Успут, ово је једина слика на којој је сам Александар Довженко глумио (играо је улогу ватрогасца).
Године 1928. на екранима се појавио истински епски редитељ, састављен од дванаест дијелова. Александар Петровицх је могао да покаже на неколико значајних догађаја који се дешавају у украјинској историји: Запоришки Сицх, Гаидамак, бројне пољске инвазије, Октобарска револуција, несреће грађанског рата и, коначно, одобравање моћи бољшевика. Филм је био везан за десету годишњицу Земље Совјета, а сам директор, према историчарима, чак је то назвао "својом страначком картицом".
У нашем времену, филм "Звенигор" се више не доживљава као тријумфална конструкција раније невидљиве социјалистичке државе. Највјероватније је слична оличењу одређене митске Украјине, чија вјечност и моћ, као благо, дубоко су скривене у историјском сјећању на људе.
Издата је 1929. године и довела је светску славу без претеривања према редитељу. Сам Довженко је радио на сценарију за овај филм. Филм "Арсенал" говори о устанку радника у Кијеву. Према самом Александру Петровићу, главни циљ овог филма је да победи украјински шовинизам и национализам, а да на његовом постољу изгради радничку класу, која је успела да направи друштвену револуцију.
Током снимања Арсенала, украјински филмски редитељ упознаје своју будућу супругу, уметницу Јулију Солнтсеву, у коју се она дословно заљубљује на први поглед. Као што знате, љубав инспирира. Довженко је касније написао да је рад на овом филму био лак и радостан, а његова душа је добила крила. Међутим, за украјинског директора најзначајнији је био 1930. година.
Олександр Довженко је завршио рад на најновијем филму, укљученом у такозвану украјинску трилогију. Трака је постала поетска химна реорганизацији, која се тада одиграла у совјетским селима и селима. Филм говори о животу комунистичке омладине уочи колективизације. Акција се одвија у једном од украјинских села. Свакодневно активисти чекају долазак обећане нове технологије од стране окружног одбора, али засад агитују своје сељане да се придруже колективној фарми. Коначно, стиже трактор, а локални вођа младости, Васил, сједи за воланом. Почиње да оре парцеле колективних фарми, а са њима и између приватног газдинства и колектива. Од тог тренутка, некадашњи добри сељаци постају непомирљиви непријатељи, са драматичним последицама.
Филм „Земља“ снимљен је у великом украјинском селу Иарески, који се налази на сликовитој обали ријеке Псел. Читава филмска екипа Александра Довженка састојала се од његових сарадника. Већина њих су били стручњаци у сеоском животу, па им је након завршеног посла понуђено да остану у Иареском. Директорици је обећана функција предсједника на новоуређеном колективу.
Филм “Земља” који је објављен на екранима изазвао је мешовиту реакцију у друштву. Испоставило се да је то толико карактеристично да многи то нису доживљавали. Стога је у совјетској штампи слика критикована због претјераног натурализма. Поред тога, директор је био оптужен за погрешну процјену политичке ситуације, као и за недовољно откривање улоге Комунистичке партије.
Посебно болан за Александра Петровића био је изглед фељтона пролетерског пјесника Демјана Поора, названог "Филозофи". У њему је описао слику као "контрареволуционарну" и "баху". Према самом Довженку, стидио се да се на улицама престонице појављује до те мјере да је за неколико дана дословно остарио и постао сив.
Међутим, у иностранству је добио прилично високу оцену свог стваралаштва. Године 1958. Земља је заједно са Мајком (ред. Пудовкин) и Баттлесхипом Потемкин (дир. Еисенстеин) на Међународном филмском фестивалу, одржаном у Бриселу, препозната као један од дванаест најбољих филмова свих времена.
Тадашњи симбол и најамбициознија конструкција Украјине и читавог Совјетског Савеза била је Дњепарска хидроелектрана. Овај догађај постао је сцена сљедећег филмског режисера. Алекандер Довзхенко му је брзо написао сценарио - за само дванаест дана. Снимање је почело готово одмах, а њихов резултат ће бити најконтроверзнији филм у животу редитеља - "Иван". Слика у Украјини прихваћена је тако нељубазно да је њен творац морао да се пресели у Москву.
Међутим, страни филмаши су ценили филм, а на Првом међународном филмском фестивалу у Венецији, одржаном 1932. године, добио је одушевљење. Истовремено, италијанска штампа је режисера назвала "бриљантним сниматељем и умјетником". Враћајући се у Москву, одлази на посао у студио "Соиузкино", касније преименован у "Мосфилм".
Године 1933. Довженко је одлучио да уклони слику Далеког истока. Сценарио јој је писао Алекандер Фадеев. Апликација за њену производњу одобрена је брзо. Следећа четири месеца ће провести са Јулијом Солнтсевом на Далеком истоку. Филм је назван "Аероград" и приповиједа о новом фантастичном граду изграђеном на обали Тихог океана. Стаљин је веома цијенио идеју директора и почетком 1935. наградио Александра Петровића Ред Ленина. Кажу да је на састанку кинематографа са члановима Политбироа Стаљин наговестио Довженку да би његов следећи филм требало да буде о "украјинском Чапајеву".
Филм, рад на којем је почео с чињеницом да је цијела филмска екипа пожурила да прикупља материјале везане за биографију овог страначког вође и команданта грађанског рата, почео је снимати средином 1938. године. Сценариј будуће слике "украјинског Чапајева", наиме Николај Шорса, написао је сам Довженко у једанаест месеци. Филм је снимљен у Кијевском филмском студију, а главну улогу одиграо је Јевгениј Самоилов.
Касније је директор написао да је на овој касети уложио сва своја акумулирана знања и искуства сниматеља. Након пуштања у прољеће 1939. и гледаоци и критичари били су једногласни у својим процјенама - слика је несумњиво велика умјетничка вриједност. И заиста, у то вријеме она је заиста имала огроман успјех. Није ни чудо што је први Стаљинова награда Довженко је 1941. године примио управо за слику "Сцхорс".
Филм је направљен у жанру украјинског револуционарног епа. Главна сцена у њој - смрт легендарног команданта. Када је трака била готово спремна, испоставило се да је званична верзија смрти Шхорса под Коростеном 1919. била само фикција. Највјероватније су га убили људи из његовог најближег круга, али нису поновили крај филма.
Александар Довженко, чија је биографија и рад био уско везан за биоскоп, обучен у војну униформу у јесен 1939. године и заједно са Црвеном армијом која је покренула освајање западних земаља Белорусије и Украјине, отишла је на фронт заједно са филмском екипом. С обзиром на тадашњу политичку ситуацију, у свом документарном филму "Ослобођење", објављеном 1940. године, није могао рећи све што је научио и видио у овој кампањи.
Када је почео рат са фашистичком Њемачком, Довженко је тражио да иде на фронт. Од 1942. има чин пуковника и одлази на фронт, гдје пише приче и чланке. Следеће године редитељ издаје документарни филм "Битка за нашу совјетску Украјину". То је изазвало велико одобравање не само у СССР-у, већ иу савезничким земљама, као што су САД и Канада. Године 1945. објављен је још један филм „Побједа на десној обали Украјине“ који је објављен уз помоћ непријатељских хроника и нових техника уређивања.
У лето 1943. године, Александар Петровић је радио на филмској причи "Украјина запаљена". У њему аутор жали због тога што је његова земља предата нацистичким трупама због пљачке и да су ослободиоци заборавили своју кривицу пред украјинским народом. Непотребно је рећи да се Стаљину није свидио тај комад. Чак је и забранио да штампа, као и да га користи за продукцију филма. Ова наредба је била страшан ударац за еминентног директора.
Боја слика Мицхурин (1949) била је веома тешка за режисера. Његова почетна верзија морала је да се понови неколико пута, јер се испоставило да улога комунистичке партије није јасно видљива у филму. Тужна судбина задесила је сљедеће пројекте Александра Петровића - “Збогом Америци” и “Откриће Антарктике”.
Пошто је Довженко имао јединствен књижевни дар, за неколико послератних година он ће радити на свом главном делу под називом Златна врата. Поред тога, он ће створити предивну лирску причу "Енцхантед Десна".
Упркос прогресивној болести срца, наставио је напорно да ради. Године 1951. обишао је изградњу хидроелектране Какховскаиа. Толико је импресионирала уметника да је одлучио да о томе сними филм. Међутим, Александар Петровицх није имао времена да стави слику "Песма о мору". Умро је 25. октобра 1956. године. Радове које је започео завршио је његова супруга Јулија Солнтсева. У његову част преименован је у Кијевски студио играних филмова. Сада је то студио Александра Довженка.