Алекандер Микхаиловицх Герасимов, уметник: биографија, креативност
Александар Герасимов - уметник, аутор низа слика на револуционарну тему. Међутим, писао је и лирске портрете, пејзаже, у којима су се посебно манифестовале специфичности његовог рада: светла боја, широк потез киста, жеља за скицираним платнима.
Године студирања
1881. Александар Микхаиловицх Герасимов је рођен у малом граду у Тамбовској покрајини. Уметник, чија је биографија и креативност предмет овог приказа, студирао је више од десет година на Московској школи сликарства, скулптуре и архитектуре.
У почетку се бавио сликарством, а овдје су његови учитељи били познати мајстори као Коровин, Серов. Од њих је посудио свој карактеристичан начин писања. Аутор је много научио и од аутора импресиониста, чије је занимање занимало током студентских година. Герасимов - уметник који није био ограничен само на сликарство, такође се бавио архитектуром, уписујући се у одговарајуће одељење.
Фемале портраит
Током студија у московској школи, аутор је написао низ занимљивих радова, у којима је и тада његов необичан талент био сликар. Године 1912. створио је портрет чувеног преводиоца и историчара позоришта Надезхда Гилиаровскаиа. Слика је испуњена сјајном сунчевом свјетлошћу, њезине су боје богате и свијетле. У центру платна је фигура младе прелепе жене у једноставном лету хоме дресс. Пред њом је сто са огромним букетом цвећа који слици даје свечани дух. У позадини је величанствени врт. Ова слика је била веома весела, прожета љубављу према природи.
Слика "Букет цвећа"
Герасимов је уметник који је у раној фази свог рада волио пејзажне пејзаже. Двије године касније написао је нову слику - “Букет цвијећа. Прозор. Попут прве слике, осликана је свијетлим и богатим бојама.
У ова два платна јасно се испољила страст аутора за импресионизмом: слике не причају толико причу као преношење тренутних утисака аутора. Усредсредио се на слике приказаних објеката, тако да су се њихове контуре показале помало нејасне, потез киста био је слободан и широк.
У раним годинама совјетске власти
Дипломирао на колеџу Герасимов. Умјетник је током Првог свјетског рата био упућен у војску, затим је неко вријеме живио у родном граду Козлову, а тек 1925. добио је прилику да се врати у Москву. Овдје се придружио друштву револуционарних умјетника - организације АХХР, чији су представници у свом раду развили принципе социјализма. Овај период уметничког живота подразумева његово познавање комесара К. Ворошилова, који је активно учествовао у судбини и напредовању сликара.
Портрети
Крајем 1920 - прве половине тридесетих година, социјалистички реализам је постао доминантан у уметности. Овај смјер је преузео слику стварности са становишта идеала истог друштвеног система. Њен главни принцип је био националност, која је подразумијевала доступност и јасноћу предмета. Герасимов је почео да слика своје слике на нов начин. То указује на чињеницу да се у датом тренутку сматрао сликарима портрета. Његова платна су се разликовала у церемонијалном, па чак иу неком сјају. Уметник је створио читаву галерију портрета страначких лидера (К. Ворошилова, В. Лењина, И. Стаљина). Карактеристична одлика његових дела је живописан израз, изражајност, мобилност фигура.
Паинтинг "В.И. Лењин на подијуму "
Ово платно је настало 1930. Управо у овом раду се најочигледније манифестовао социјалистички реализам, јер је његов садржај прожет духом класне борбе, која је постала главна тема овог тренда. У средишту слике је фигура овог страначког вође, који се оштрим покретом нагнуо напријед, као да жели овим покретом ојачати значење онога што је речено. Идеја борбе је прожета сликом "Лењин на трибини". Герасимов намерно игра на контрасту боја. Небо је прекривено тамносивим облацима, док је сам говорник окружен црвеним заставама, које су, као што знамо, знак револуције.
Испод је приказан велики број људи са црвеним заставама. Шема боја на слици је била веома шарена. Сиви, скоро црни облаци оштро се издвајају од бијелих рупа, а Лењиново црно одијело наглашава брзину његовог кретања према слушатељима. Читава композиција је изграђена на контрасту, јер је аутор желео да покаже динамичност борбе. Исте године, уметник је створио други портрет Лењина, представљајући га говорећи на пленуму Московског савета 1922. године. Ово платно, за разлику од првог, фокусира се на изглед звучника: његово лице је у средини, а фигура је опет пуна динамичности и брзине.
Радови касних 1930-их
Два монументална портрета настала у овом периоду Герасимов. Уметник, чије су се слике разликовале не само по лиричности, већ и по неком званичном карактеру, написао је 1938. Стаљин и Ворошилов на широком пољу Кремља. Генерални секретар и комесар жељеза приказани су у пуном расту. Обојица посматрају изградњу која се одвија у главном граду. Крајолик у позадини се показао посебно добрим за сликара: аутор је након кише приказао поглед на град, што му је увијек добро владало.
Слика има дубок идеолошки значај: типови конструкције су требало да покажу публици достигнућа социјализма, фигуре Стаљина и Ворошилова на позадини обнове Москве служиле су као отелотворење идеје прогресивне улоге бољшевичке партије у судбини земље. Годину дана касније, уметник је насликао Стаљинов портрет, извјештавајући на Конгресу ЦПСУ (б). Ово платно има и званични карактер и одликује га величанственост.
"Химн Оцтобер" т
Овај рад је настао за време Великог Домовинског рата, 1942. године. У то време совјетска култура је посебно активно следила идеју о прогресивној улози револуције, партије и страначких лидера. Велика пажња посвећена је личности Стаљина, који је представљен као легитимни Лењинов наследник. Слика „Химна до октобра“ уједињује ове горе наведене идеје у једну цјелину. У центру - попрсје Лењина, над којим виси портрет Стаљина у профилу. Пред њима су вође партије, а на левом подијуму стоји Јосепх Виссарионовицх испред гомиле, који је испунио читаву дворану. Слика је направљена црвеном бојом, која изражава револуционарну идеологију. Састанак се одржава у Бољшој театру (одсјеци су видљиви са стране), што им даје посебну свечаност и свечаност.
Ово платно се сматра најмонументалнијим у раду уметника, представљено је на 10 међународних изложби. Све горе наведене слике су строго службена платна, постале су мјерило умјетности у земљи.
Слика "После кише"
Овај рад се сматра једним од најбољих у раду уметника. Прожета је суптилним лирским духом који је био толико карактеристичан за раног Герасимова, који је почео са предивним пејзажним скицама у којима је осећала своју искрену љубав према својој природној природи. 1935. године, на врхунцу своје популарности, сликар неочекивано одлучује да оде у тамбовски крај на одмор. Према мемоарима сестре уметника, био је задивљен и одушевљен ажурираним пејзажом након јаке кише. Такозване "кишне" парцеле Герасимова су посебно добро писале. Уметник (“После кише” је најочигледнији пример ауторове вештине у приказивању природе), као нико други, био је у стању да покаже стање ваздуха, траве, неба и читавог окружења током његове обнове. Његова слика дише свежину и влагу. Гледајући је, гледалац почиње да осећа прохладну хладноћу и мекоћу.
Цомпоситион
У центру платна налази се баштенска веранда (друго име је „Мокра тераса“) са елегантном столом на којој се налази ваза са букетом цвећа. У позадини - густи врт обрастао свежим зеленилом. Половина слике је испуњена светлом сунчевом светлошћу, која подсећа на недавну кишу. Десна страна је замрачена, а овај контраст је изглађен азурном нијансом неба, која као да помирује обе стране.
Уметник је веома добро успео да покаже мокру свјежу лишћу дрвећа, влажну терасу, стол опран кишом. Рад је рађен у најбољим традицијама Герасимовог раног рада.
Постати каријера
Герасимов је био председник Савета уметника Совјетског Савеза. Постао је један од првих уметника који је добио титулу народног сликара. Десет година, од 1947. до 1957. године, био је председник Академије уметности. Герасимов је био ангажован у развоју теорије историје уметности, о чему сведочи његов степен доктора. Поред слика и монументалних слика, бавио се илустрацијом (нпр. Његова рука припада цртежима романа Н. Гогола "Тарас Булба"). За време владавине Стаљина, Герасимов је био водећи уметник у земљи, али након што је Н. Хрушчов дошао на власт, изгубио је готово све своје положаје, а његове слике су уклоњене из музеја.
Године 1963. преминуо је познати сликар Герасимов. Уметник, чија је изложба организована 2016. године у Историјском музеју, прошао је дугу креативну путању од страсти за импресионизмом до транзиције до социјалистичког реализма. Изложба представља његова најзначајнија дјела, као и скице раног пејзажа, које јасно показују еволуцију сликара. Посебно се истиче међу експонатима слике "Химна до октобра". Ово огромно монументално платно дуго је било чувано у музеју и није приказано за представу, јер се, како се испоставило, није одржао свечани сусрет на годишњици револуције приказане на платну, али је сликар добио наређење да га прикаже на слици.
Ово платно је интересантно јер, као споменик совјетске ере, јасно показује идеологију која је превладавала у нашем времену. Зато је платно од великог интереса за западног гледаоца, који га може искористити да добије грубу идеју о размишљању совјетских људи средином 20. века. Герасимов рад је био изузетно разноврстан: сликао је породичне портрете, пејзаже и званичне платне. Архитект по обуци, уметник је писао зграде. Једно од најбољих дјела сликара на ову тему - "Постоји метро!" Герасимов је прошао дуг креативан начин и заузео истакнуто место међу домаћим уметницима.