Уметник Тхомас Гаинсбороугх: биографија и креативност

Тхомас Гаинсбороугх је енглески сликар крајолика из осамнаестог века и сликар портрета. Познат је и по својој графици. Овај сликар је освојио "Битку уметника" са другим талентом свог времена - Јосхуом Реинолдсом, постајући водећи британски портретиста друге половине КСВИИИ века. Сликао је брзо, а његове зреле радове карактерише лагана палета и лагани потези. Познато је да је уметник волео да слика пејзаже, а не портрете. Био је један од оснивача Краљевске академије сликарства. Заједно са другим уметником - Ричардом Вилсоном - Гаинсбороугх је постао предак британске пејзажне школе.

Тхомас Гаинсбороугх: биографија. Детињство

Не знамо датум рођења уметника, познат је само дан његовог крштења, забиљежен у жупној књизи - седамнаестог маја 1727. године. Он је рођен у Седбури (Суффолк Цоунти). Његов отац, Јохн, продао је тканину и робу. Мајка се зове Сузанне. Томас је био девето дете у породици. Један од његове браће, Хумпхреи, био је механичар и изумитељ. Будући уметник из детињства провео је на мјесту које се сада зове Кућа Гаинсбороугха. Првобитна зграда је сачувана, а сада постоји и музеј посвећен креативности сликара.

Студија

Када је Тхомас Гаинсбороугх био млад, његов отац је био веома импресиониран способношћу сина да црта. Већ са десет година сликао је пејзаже, обликовао животињске фигуре и чак створио минијатурни аутопортрет. Године 1740. било му је дозвољено да иде у Лондон на студије. Његов учитељ је био познати гравер Хуберт Гравло, који је радио на Академији св. Мартина. Живео је дечак у престоници код сребрара. Највише се занимао за пејзаже, правио скице биљака. Умјетник је волио дјела Виллиама Хогартх-а и чак копирао његов стил. А да би зарадио за живот, издржавао се и плаћао за своје студије, морао је да слика више портрета, као и да обнови старе слике. Заједно са Францисом Хеиманом, Тхомас је помогао да се украси лондонски забавни врт Ваукхалл Гарденс.

Брак и почетак каријере

У једној од првих слика уметник је потписан пас пас у позадини пејзажа. Године 1745. Тхомас Гаинсбороугх отворио је своју радионицу у Лондону. Ту се он сместио. Годину дана након отварања радионице, Тхомас се удаје за Маргарет Барр, нелегитимну кћер Дуке де Беауфорт. Али његови пејзажи се нису добро продавали. Зато је уметник био приморан да се врати у Седбури. Тамо је живео до 1749. Осликава своје омиљене пејзаже и почиње тренирати Ваттеау портрете. Године 1748. уметник слика слику под називом Шума Гаинсбороугха. Онда умире отац Томе и роди се прва ћерка. Родитељи су је звали Марија. Пејзажи се слабо продају, а Тхомас се све више концентрише на портрете. То су наређења локалних трговаца и штитоноша. Пример таквих радова може се назвати "Портрет пара Андрев". Године 1750. породица се преселила у Ипсвицх. Године 1752. умјетник има двије кћерке, још увијек није богат, чак се задужује.

Период живота у Батху

Године 1759. породица Гаинсбороугх одлучила се за нови потез. Смјестили су се у Батху. Ово је модерно одмаралиште, где су дошли познати и богати људи. Ту су живеле две сестре мајстора. Судбина се коначно смеши уметнику. Импресиониран је портретним стилом холандских сликара, посебно Ван Дика, који постаје велики обожавалац овог уметника и пажљиво проучава његов рад. Велики део Ван Дицк технике коју Тхомас Гаинсбороугх користи у будућности.

Уметник почиње да зарађује добар новац, јер стиче славу као аутор предивних портрета. Именован да зна са новцем даје му наређења. Има их толико да се Тхомас не носи са послом, и на крају чак болестан од пренапрезања. Локалне новине погрешно пријављују његову смрт. Године 1761, сликар почиње слати своје радове на изложбе у Краљевском уметничком друштву у Лондону. Да би привукао пажњу јавности, он бира портрете познатих и племенитих људи.

Лондон период

Године 1774. Гаинсбороугх и његова породица су се преселили у Лондон. Тамо наставља да слика портрете познатих људи, као и експерименте са техником гравирања и израде бакрописа. Уметник се такмичи са председником Краљевске Академије Рејнолдс, у вези са којим се његов однос са Друштвом уметности постаје затегнут. Али од 1780. године његов утицај се повећао. Чињеница је да слика портрет краља Џорџа Трећег и чланове његове породице, а затим постаје омиљени умјетник владајућег дома. Последњих година живота сликар слика много једноставних пејзажа.

Пријатељи и биографи су тврдили да је уметник Тхомас Гаинсбороугх био поштен и искрен човек. Његова писма рођацима су модел доброг књижевног стила тог времена, иако он није баш волио читати. 2. августа 1788. сликар је умро. Кажу да је уметник коначно рекао да ће отићи у рај, у друштву Ван Дицк-а. Покопан је у цркви Св. Ане у Кју (Сурреи), где је краљевска породица често ишла да се моли.

Тхомас Гаинсбороугх: креативност, главне карактеристике

Познато је да је уметник био затворен и није волео да комуницира. Није чак отишао превише далеко од мјеста гдје је провео дјетињство и младост. У својим сликама често се позива на тему пејзажа и околне природе. А пошто су портрети продани боље, он је измислио иновацију у овој области. Уметник је често писао своје композиције које приказују људе на позадини енглеских пејзажа. Хармонија боја на његовим сликама савршено се комбинује са неком врстом ритма радова, што критичари називају и "музикалним". Већ поменути рад "Сир Андрев и његова супруга" је необичан тест четкица у овој области. Двоструки портрет самог пара је веома светао, али тачност слике је подвучена буколичким окружењем - зеленом шумом, жутом зрелом пшеницом на пољу. Слика није завршена, али је ипак остала веома значајна у раду Гаинсбороугха.

Портрети

У то време, академизам је постао најмодернији уметнички тренд у Европи. Али сликар га није пратио - био је превише индивидуалан. Пратио је своју интуицију, свој осећај светлости и боје. То је прави мајстор таквог уметника као што је Тхомас Гаинсбороугх. Писао је портрете како би зарадио новац, али то не значи да није уложио своју душу у њих. Често је сликао исте људе као и његов ривал Рејнолдс, и тако можемо да видимо разлику између ових сликара. На пример, глумица Сарах Сиддонс Гаинсбороугх, за разлику од свог противника, приказана је без икаквих алегорија и римских украса. Обучена је као у животу, али истовремено истиче њен укус, интелект, шарм и лепоту.

Други портрети сликара, као што су „Дуцхесс де Беауфорт“, „Лади ин Блуе“, „Јутарња шетња“, користе веома препознатљиву боју, која складно комбинује сребрне, сиве, маслинове, бисерне тонове. Тако Гаинсбороугх преноси племенитост својих модела. Такве боје често покрећу бјелину и свјежину женске коже, а вјешто израђени потезима дају људима у сликама милост и профињеност. Тако је написано „Плави дечак“, где уметник, с једне стране, развија традицију аристократског портрета, који је поставио Ван Дик, ас друге, ставља у њега нешто интимно, музичко, оригинално.

Ландсцапес

Енглеска природа и њено отјеловљење на платну - тако је Тхомас Гаинсбороугх видио свој позив. Радови овог уметника временом постају зрелији. Ако се испрва усредсредио на социјални статус особе која се представља, онда су пејзажи почели да заузимају главно место у његовим сликама. Из позадине се претварају у неку врсту ауре у складу са расположењем или суштином особе коју уметник слика.

Шума, поље, шумарак или стари парк - све то чини портретима посебну духовност. Ово је посебно уочљиво у раду „Плави дечак“, где је околна природа, небо, вечерњи пејзаж у хармонији са меланколичним расположењем младог племића, његовим црним шеширом, лаким држањем. Али сликар је често стварао пејзаже за своје задовољство. Највише га је привукло сеоско становништво. Писао је различите врсте природе - поља пред патњама, тајанствене шумске ивице, прољетни лугови, лијепо уређени паркови. Најбољи од њих су признати као "Водопои" и "Царриаге Гоинг то Фаир".

Групне слике

У свом раду уметница је практиковала и врсту жанровске сцене. То је била и врста портретне и пејзажне композиције коју је измислио Тхомас Гаинсбороугх. Слике "Јутарња шетња" или "Окупљање шибља" различите мајсторске композиције, блискости и љубави према природи, топлине и једноставности односа међу собом. На једном од њих приказани су аристократи, ас друге - обична сеоска дјеца, али, упркос социјалној ситуацији, сви доживљавају срећу од једноставних људских радости, воле животиње и спремни су да пригрле читав свијет. То показује колико је уметник био близу својој савременој енглеској књижевности, са својим идејама просветљења и сентиментализма.