Уметност и занати: типови, слике, развој. Музеј декоративне, примењене и народне уметности

За разлику од производа за масовну производњу без лица, ручно рађене ствари су увек јединствене. Мајсторски направљени кућни предмети, одећа, елементи ентеријера су скупи. И ако су у прошлим временима такве ствари биле утилитарни предмети, данас су прешли у категорију уметности. Прелепа ствар коју прави добар мајстор ће увек бити вредна.

Последњих година развој примењене уметности добио је нови замах. Овај тренд не може да се радује. Прекрасан прибор за јело од дрвета, метала, стакла и глине, чипке, текстила, накита, везова, играчака - све то након неколико деценија заборава поново постаје релевантно, модерно и тражено.

Историја Московског музеја народне уметности

Године 1981. у Москви, на Делегатској улици, отворен је Музеј декоративне, примењене и народне уметности. Његова колекција се састојала од јединствених узорака ручно рађених производа домаћих мајстора прошлости, као и најбољих радова савремених уметника.

Године 1999. догодио се сљедећи важан догађај: Све-руски музеј декоративне, примијењене и фолклорне умјетности примио је из збирке Музеја народне умјетности Савва Тимофејевич Морозов. Језгро ове колекције формирано је пре револуције 1917. године. Основа за то су били експонати првог руског етнографског музеја. Био је то тзв. Музеј рукотворина декоративне и примењене уметности, отворен 1885. године.

Музеј има специјализовану библиотеку у којој се можете упознати са ретким књигама о теорији и историји уметности.

Музејска колекција

Традиционални типови уметности и заната систематизовани су и подељени у одељења. Главне тематске области су керамика и порцулан, стакло, накит и метал, резбарење костију и дрво, текстил, лакирани минијатурни и визуелни материјали.

Музеј декоративне и примењене уметности у отвореном фонду и трезору има више од 120 хиљада експоната. Руска сецесија је представљена радовима Врубела, Коненкова, Головина, Андреева и Малиутина. Опсежна збирка совјетског пропагандног порцулана и тканина из друге четвртине прошлог стољећа.

Тренутно, овај музеј народне уметности се сматра једним од најзначајнијих у свету. Најстарији експонати високе умјетничке вриједности припадају КСВИ вијеку. Збирка музеја увек је била активно допуњавана захваљујући даровима приватних лица, као и напорима високих владиних званичника током совјетске ере.

Тако се јединствена изложба тканина развила у великој мери због великодушности француског грађанина П. М. Толстој-Милославског, који је музеју представио велику збирку руског, оријенталног и европског текстила, коју је сакупила Н. Л. Шабелскаја.

Двије велике колекције порцулана су музеју поклониле истакнуте личности совјетске умјетности - Леонид Осиповић Утиосов и супружници Мариа Миронова и Алекандер Менакер.

Музеј примењене уметности у Москви има сале посвећене животу руског народа у различитим временским периодима. Овдје се можете упознати са смјештајем представника разних класа. Намјештај, прибор, одјећа сељака и градјана, дјечје играчке сачувани су, рестаурирани и изложени за гледање. Резбарени украси на платненим и кровним надстрешницама, каљеве пећи, сандуци, који су служили не само као згодна складишта за ствари, већ и кревети, како су направљени од одговарајућих величина, дочаравају слику тихог, одмјереног и добро нахрањеног живота руског залеђа.

Минијатурни лак

Минијатура лака као примењене уметности достигла је свој највећи просперитет у 18-19 веку. Умјетнички центри који су давали пребивалиште главним подручјима били су градови познати по својим радионицама иконописања. То су Палекх, Мстера, Кхолуи и Федоскино. Кутије, брошеви, панели, сандуци од папира-маче, потписани оил паинт или темпера и лакирана. Цртежи су били стилизоване слике животиња, биљака, ликова бајки и епова. Уметници, мајстори лакајућих минијатура, осликане иконе, израдили су портрете по поруџбини, сликали жанровске сцене. Свака област је развила свој стил писања, али готово све врсте примењене уметности у нашој земљи комбинују такве квалитете као што су засићење и светлост боја. Детаљна разрада цртежа, глатке и заобљене линије - то је оно што разликује руску минијатуру. Занимљиво је да слике декоративне и примењене уметности прошлости инспиришу и савремене уметнике. Винтаге цртежи се често користе за израду тканина за колекције модерне одеће.

Слика на дрвету

Слика Кхокхлома, Мезен и Городетс је препознатљива не само у Русији, већ иу иностранству. Намјештај, туеса, кутије, жлице, здјеле и остала кућна помагала од дрвета, обојена у једну од ових техника, сматра се персонификацијом Русије. Лако дрвени прибор насликана у бојама црне, црвене и зелене боје на златној позадини, изгледа масивно и тешко - то је карактеристичан начин хоклома.

Городетски производи одликују се разнобојном палетом боја и нешто мањим, заобљеним облицима, у поређењу са хокломом. Жанровске сцене користе се као парцеле, као и разни имагинарни и стварни представници животињског и биљног свијета.

Декоративна и примењена уметност Аркхангелск региона, посебно Мезен слика на дрвету, је утилитарни објекат, украшен посебним цртежима. За своје радове, мајстори Мезен користе само двије боје - црну и црвену, односно чађ и окер, фракцијски схематски цртеж утова, кутија и шкрињица, фризове у облику рубова од поновљених одсјечених фигура коња и јелена. Статични мали, често понављани цртеж изазива осећај покрета. Мезен слика - једна од најстаријих. Цртежи које користе савремени уметници су хијероглифски натписи које користе словенска племена много прије настанка руске државе.

Дрвни занатлије, прије него што из било којег објекта из тврде шипке обраде дрво против пуцања и сушења, њихови производи имају дуги вијек трајања.

Зхостово траис

Металне посуде обојене цвећем су примењена уметност Зостова код Москве. Једном када је имао искључиво утилитарну намену, Зхостовини пладњеви су одавно коришћени за украшавање ентеријера. Свијетли букети великог врта и малог вилдфловерс На црној, зеленој, црвеној, плавој или сребрној позадини лако се препознају. Карактеристични жучковски букети сада су украшени металним кутијама чаја, колача или слаткиша.

Енамел

Таква декоративна уметност као емајл такође важи и за бојење на металу. Најпознатији производи Ростових мајстора. Прозирне ватросталне боје се наносе на бакарну, сребрну или златну плочу, а затим спаљују у пећи. У техници врућег емајла, како га зову емајл, праве накит, посуђе, руке и прибор за јело. Под утицајем високе температуре, боје мењају боју, тако да мајстори морају да разумеју замршености поступања са њима. Најчешће се као парцеле користе цвјетни мотиви. Најискуснији уметници праве минијатуре са портретима људи и пејзажа.

Мајолица

Московски музеј примењене уметности пружа прилику да се виде дела признатих мајстора светског сликарства, начињена на начин који није сасвим карактеристичан за њих. Тако, на пример, у једној од хала је Мајолица Врубел - камин "Микула Селианиновицх и Волга".

Мајолика је производ црвене глине, осликана на сировој цаклини и спаљена у специјалној пећи на врло високој температури. У региону Иарославла, примењена уметност је постала раширена и развијена због великог броја лежишта чисте глине. Тренутно у школама у Иарославлу, деца уче како да раде са овим пластичним материјалом. Дечија примењена уметност је други ветар за древне занате, нови поглед на народне традиције. Међутим, ово није само признање националним традицијама. Рад са глином развија фине моторичке способности, проширује угао гледања, нормализује психосоматско стање.

Гзхел

Декоративна и примењена уметност, за разлику од елегантне, подразумева утилитарно, економско коришћење објеката које стварају уметници. Порцелански чајници, цвијетне и воћне вазе, свијећњаци, сатови, ручке за посуђе, тањури и шалице су изузетно елегантни и декоративни. На основу Гзхелових сувенира, штампа се врши на плетеним и текстилним материјалима. Некада смо мислили да је Гзхел плави узорак на бијелој позадини, али је у почетку Гзхел порцулан био вишебојан.

Емброидери

Вез на тканини - један од најстаријих врста рукотворина. У почетку је била дизајнирана да украси одећу племства, као и тканине намењене верским обредима. Ова народна уметност и занати дошли су нам из земаља Истока. Хаљине богатих људи биле су извезене са обојеном свилом, златним и сребреним нитима, бисерима, драгим камењем и кованицама. Највреднији је вез са малим шавовима, у коме се осећа глатко, као да је обојен шаблоном. У Русији је вез брзо ушао у употребу. Постоје нове технологије. Уз традиционалну глатку површину и криж, почели су да везују чвор, односно полагање отворених путева кроз празнине формиране извученим нитима.

Димково тоис за децу

У предреволуционарној Русији, центри народне уметности, поред утилитарних предмета, произвели су стотине хиљада дечјих играчака. То су биле лутке, животиње, посуђе и намјештај за дјечју забаву, звиждаљке. Декоративна и примењена уметност овог тренда је и даље веома популарна.

Симбол земље Вјатка - играчка Димково - нема аналогије у свету. Свијетле шарене даме, господо, паунови, вртуљци, козе се одмах препознају. Ниједна играчка се не понавља. На сњежно-бијелој позадини, црвене, плаве, жуте, зелене и златне боје цртају обрасце у облику кругова, равних и валовитих линија. Сви занати су веома хармонични. Они зраче тако снажну позитивну енергију коју могу осетити сви који су у руке узели играчку. Можда неће бити потребно организовати кинеске симболе добробити у угловима стана у облику троножних крастача, пластичних црвених риба или новчаних стабала, већ да украсите дом руским мајсторима са Царгополским, Тулским или Виатиним сувенирима, минијатурним дрвеним скулптурама мајстора Нижњи Новгород. Не може бити да не привлаче љубав, богатство, здравље и добробит за породицу.

Филимоновскаиа тои

У центрима дјечје креативности у многим дијеловима наше земље, дјеца се уче да се баве занатима од глине и боје у маниру народних заната у централној Русији. Дјеца воле радити с тако удобним и пластичним материјалом као што је глина. Они долазе са новим цртежима у складу са старим традицијама. Тако се домаћа примењена уметност развија и остаје тражена не само у туристичким центрима, већ и широм земље.

Путујуће изложбе Филимоновска играчке веома су омиљене у Француској. Они путују земљом током целе године и праћени су мајсторским часовима. Играчке звиждаљке купују музеји Јапана, Њемачке и других земаља. Ова трговина, која има сталну боравишну дозволу на подручју Туле, стара је око 1000 година. Првобитно изведени, али обојени у ружичасте и зелене боје, изгледају врло весело. Поједностављени облик објашњава се чињеницом да играчке имају унутрашњу шупљину са рупама које излазе ван. Ако их разнесете, наизменично затварате различите рупе, добићете непретенциозну мелодију.

Шалови Павлово Посад

Удобни, женствени и веома светли шалови ткалача Павлово-посад постао је познат читавом свету захваљујући невероватној колекцији модерне одеће руског модног дизајнера Вјачеслава Зајцев. Користио је традиционалне тканине и шаблоне за шивање женских хаљина, мушких кошуља, друге одеће, па чак и ципела. Шал Павлово-посад је додатак који се може наслиједити као комад накита. Издржљивост и отпорност на хабање марама су добро познате. Израђене су од квалитетне фине вуне. Цртежи не бледе на сунцу, не бледе од прања и не скупљају се. Рубу на шаловима обављају посебно обучени мајстори - све ћелије мреже су везане чворовима на истој међусобној удаљености. Цртеж представља цвијеће на црвеној, плавој, бијелој, црној, зеленој позадини.

Вологда лаце

Светски познате Вологдине чипке уткане су користећи бобине или боровнице од памука или лана. На овај начин се праве мерне траке, покривачи, шалови и чак хаљине. Вологда чипка је уска трака, која је главна линија обрасца. Празнине су испуњене мрежама и кукцима. Традиционална боја је бела.

Примењена уметност не стоји. Развој и промене се дешавају стално. Треба рећи да су се почетком прошлог века, под утицајем индустрије у развоју, појавиле индустријске фабрике, опремљене брзим електричним машинама, појавио се концепт - масовна производња. Примењена уметност је почела да опада. Тек средином прошлог века обновљени су традиционални руски занати. У уметничким центрима као што су Тула, Владимир, Гус-Кхрустални, Аркхангелск, Ростов, Загорск и други, изграђене су и отворене стручно-техничке школе, обучени квалификовани наставници и обучени су нови млади мајстори.

Савремени типови рукотворства и креативности

Људи путују, упознају културе других народа, уче занат. С времена на време постоје нове врсте декоративне уметности. За нашу земљу, сцрапбоокинг, оригами, куиллинг и други постали су такви новитети.

У једном тренутку, бетонски зидови и ограде су процветали са разноврсним цртежима и натписима направљеним на веома умјетнички начин. Графити, или распршена умјетност, сувремена је интерпретација старе врсте роцк умјетности. Можете се произвољно насмејати тинејџерским хобијима, који, наравно, укључују графите, али погледајте слике на интернету или прегледајте свој град, и открићете заиста уметничке радове.

Сцрапбоокинг

Дизајнирање биљежница, књига и албума који постоје у једној копији назива се сцрапбоокинг. Генерално, ова лекција није потпуно нова. Албуми, дизајнирани да сачувају за потомке историју породице, града или појединца, креирани су раније. Модерна визија ове уметности је стварање уметничких књига са илустрацијама аутора, као и коришћење рачунара са различитим графичким, музичким, фото и другим уредницима.

Куиллинг и Оригами

Куиллинг, преведен на руски језик, "увијање папира", користи се приликом израде панела, за декорирање картица, оквира за фотографије итд. Техника је да се увијају танке траке папира и залијепе на базу. Што је мањи фрагмент, то је елегантнији и декоративнији хак.

Оригами, као и куиллинг, је папирологија. Само оригами ради са четвртастим листовима папира који чине све врсте облика.

По правилу, сви занати повезани са папирологијом имају кинеске корене. Азијска уметност и занати су првобитно били забава племства. Сиромашни нису стварали лепе ствари. Њихова судбина је пољопривреда, сточарство и све врсте црног рада. Европљани, који преузимају основе технологије, која историјски представља веома мали и фини рад пиринчани папир пренијети умјетност на увјете који су им били прикладни.

Кинеске производе одликује обиље финих детаља који изгледају монолитно и веома елегантно. Овакав рад могу да раде само искусни мајстори. Осим тога, танке папирне траке могу се уврнути у чврсти и равни колут само помоћу специјалних алата. Европски ентузијасти занатлија донекле су модификовали и поједноставили древни кинески занат. Папир, увијен у спиралу различитих величина и густина, постао је популарна декорација картонских кутија, ваза за сушено цвијеће, оквира и панела.

Говорећи о уметности и занатству, било би неправедно игнорисати занате као што су сликање на свили, или батик, пете или јурњава, тј. Цртање на метал, ткање тепиха, израда перле, макраме, плетење. Нешто је ствар прошлости, а нешто друго постаје тако модерно и популарно да чак и индустријска предузећа постављају производњу опреме за ову врсту креативности.

Очување древних заната и демонстрација најбољих примјера у музејима добра је ствар која ће увијек послужити као извор инспирације за људе креативних професија и помоћи ће да се лијепе ствари споје са свима осталима.