Буонаротти Мицхелангело: слике и њихов опис

Мицхелангело ди Лодовицо ди Леонардо ди Буонаротти Симони рођен је 6. марта 1475. године у Капрезеу. Живео је до 18. фебруара 1564. године. Наравно, познатији је као Мицхелангело - чувени италијански вајар, уметник, архитекта, песник и инжењер Високог и касног доба. Рад великог мајстора имао је преседан утицај на каснији развој западне уметности. Микеланђело није био само најбољи уметник свог времена, већ и највећи геније свих времена. Не треба се бркати са Мицхелангелом Цараваггио, слике који су написани мало касније.

Рани радови Мицхелангела Буонарроти

Слике, односно рељефи из "Битке кентаура" и "Богородица уз степенице", свједоче о потрази за савршеном формом. Нео-платонисти су веровали да је то главни задатак уметности.

У овим рељефима, поглед посматрача представљен је зрелим сликама високе ренесансе, које су изграђене на проучавању антике. Поред тога, они су били засновани на традицији Донатела и његових следбеника.

Почињемо на Сикстинској капели

Папа Јулије ИИ је одлучио да себи створи велику гробницу. Овај посао је поверио Мицхелангелу. Година 1605 није била лака за обоје. Скулптор је већ почео да ради, али је касније сазнао да тата одбија да плати рачуне. То је повриједило господара, па је напустио Рим без дозволе и вратио се у Фиренцу. Дуги преговори резултирали су Микеланђеловим опраштањем. Године 1608. почео је сликати плафон Сикстинске капеле.

Рад на слици био је велики подвиг. 600 четворних метара је уређено у четири године. Највећи циклус композиција на теме Стари завјет рођен из руке Мицхелангела. Слике, слике на зидовима задивљују својом идеолошком, фигуративном страном и пластичном изражајношћу облика. Голо људско тијело има посебно значење. Различитим позама, покретима, позицијама изражава се невјероватан број идеја и осјећаја који су ухватили умјетника.

Човек у делима Мицхелангела

У свим скулптуралним, сликовним дјелима Микеланђела, једна једина тема пролази - човјек. За господара је ово био једини. средства изражавања. На први поглед, ово је неприметно, али ако почнете да се боље упознавате са делима Микеланђела, слике на минимум одражавају пејзаж, одећу, ентеријере, објекте. И само када је потребно. Поред тога, сви ови детаљи су уопштени, нису детаљни. Њихов задатак је да не одвлаче пажњу од приче о акцијама особе, његовом карактеру и страсти, већ да служе само као позадина.

Систине Цхапел Цеилинг

Цеилинг Систине Цхапел покрива површину од преко 500 квадратних метара. Микеланђело је само приказао више од 300 фигура на њему. У центру су 9 сцена из Књиге Постанка. Подељени су у три групе:

1. Божје стварање Земље.
2. Божја креација људске расе и њен пад.
3. Суштина човечанства у лице Нои и његовој породици.

Плафон је подржан једрима, који приказују 12 жена и мушкараца, предвиђајући долазак Исуса Христа: 7 пророка Израела и 5 сибила (пророка античког света).

Лажни елементи (ребра, вијенци, пиластри), који се израђују у техници тромпља, наглашавају линију савијања свода. Десет рубова пресијеца мреже, дијелећи их у зоне, од којих свака описује главну нарацију циклуса.

Плафон се савија око стрехе. Потоњи наглашава линију коњугације кривих и хоризонталних површина лука. Тако су библијске сцене одвојене од фигура пророка и сибила, као и предака Христових.

Стварање Адама

Микеланђелова слика Стварање Адама је несумњиво један од најпознатијих фрагмената стропа Сикстинске капеле.

Многи људи који имају другачији став према уметности, једногласно тврде да се између владареве руке Савеофа и шепавог, дрхтећег Адамовог четкица практично може видети ток животворне силе. Ове готово додирујуће руке представљају јединство материјалног и духовног, земаљског и небеског.

Ова слика Микеланђела, чије су руке тако симболичне, у потпуности је прожета енергијом. И чим прсти додирну, чин стварања ће се завршити.

"Последњи суд"

Шест година (од 1534. до 1541.) мајстор је поново радио у Сикстинској капели. Посљедњи суд, слика Микеланђела, највећа је фреска ренесансе.

Централна фигура је Христ, који ствара суд и враћа правду. Он је у центру кретања вртлога. Он више није гласник света, милосрдан и миран. Постао је врховни судија, страшан и застрашујући. Христос је подигао десну руку у огромном гесту, доносећи коначну пресуду, која ће поделити васкрсла на праведне и грешнике. Ова подигнута рука постаје динамичан центар читаве композиције. Чини се да то доводи до брзог кретања тела праведника и грешника.

Ако је душа сваке особе у покрету, онда је лик Исуса Христа непомичан и стабилан. Његови гестови персонификују снагу, одмазду и моћ. Мадонна није у стању да погледа патњу људи, па се окреће. И на врху слике анђели носе атрибуте Христове муке.

Међу апостолима је Адам, први у људској раси. Ту је и Свети Петар - оснивач хришћанства. У погледима апостола читају се огромни захтеви за освету против грешника. Ставио је средства за мучење Мицхелангела у руке.

На фрескама се приказују свети мученици око Христа: Свети Ловре, Свети Себастијан и Свети Бартоломеј, који показују кожу која је одерана.

Овде има много других светаца. Они покушавају да буду ближе Христу. Гомила са свецима радује се и радује се долазећем блаженству којим их Господ награђује.

Седам анђела труба. Сви који их гледају ужасавају се. Они које Господ спасава одмах се уздижу и ускрсавају. Из својих гробова се дижу мртви људи, скелети се дижу. Човек затвара очи од ужаса. Иза њега је дошао сам ђаво, који га одвлачи.

"Кумскаиа Сибил"

На стропу Сикстинске капеле приказано је 5 познатих сивила Мицхелангела. Ове слике су познате широм света. Али најпознатија је Кума Сибил. Она припада предвиђању краја света.

Фреска приказује велико и ружно тело старице. Она седи на мермерном трону и проучава древну књигу. Кума Сибил је грчка свештеница која је провела много година у италијанском граду Кума. Постоји легенда да је и сам Аполон био заљубљен у њу, који јој је додијелио дар прорицања. Осим тога, Сибила би могла да живи толико година колико је могла да издржи од свог дома. Али након много година схватила је да није тражила вечну младост. Зато је свештеница почела да сања о брзој смрти. У овом телу, и то је приказано Мицхелангело.

Опис слике "Либијска сибила"

Либијска Сибила је утјеловљење љепоте, вјечни покрет живог и мудрости. На први поглед изгледа да су фигуре Сибиле моћне, али је Мицхелангело обдарио посебном пластичношћу и грациозношћу. Чини се да ће се сада окренути гледаоцу и схов фолиоу. Наравно, у књизи - Реч Божија.

У почетку, Сибила је била лутајући пророк. Предвидјела је блиску будућност, судбину свих.

Упркос свом начину живота, Либијска Сибила је категорички третирала идоле. Позвала је да напусти службу паганских богова.

Древни примарни извори указују на то да је пророк био поријеклом из Либије. Њена кожа је била црна, висина - средња. У њеној руци, девојка је увек држала огранак дрвећа покрова.

"Персијска Сибила"

Персијска Сибила је живела на Истоку. Звала се Самбет. Назвали су је и Вавилонски пророк. Спомиње се у изворима КСИИИ века пре нове ере. 1248. била је година пророчанстава које је Сибила нацртала у својих 24 књиге. Тврдите да су се њена предвиђања односила на живот Исуса Христа. Поред тога, помињала је Александра Великог и многе друге легендарне личности. Предвиђања су изражена у песмама које имају двоструко значење. Из тога је тешко једнозначно протумачити.

Сувременици перзијске Сибиле пишу да је била обучена у златну одјећу. Имала је младеначки изглед. Микеланђело, чије слике увек имају дубље значење, представио ју је у старости. Сибила је скоро окренула леђа гледаоцу, сва њена пажња се окренула књизи. На слици доминирају засићене и свијетле боје. Наглашавају богатство, квалитет и одличан квалитет одора.

"Одвајање светлости од таме"

Слике Мицхелангела Буонарроти са именима су невероватне. Немогуће је замислити шта је геније осећао када је створио тако ремек-дело.

Направивши мурал "Одвајање светлости од таме", Мицхелангело је желео да произведе своју моћну енергију. Средиште парцеле је Саваоф, што је ова невјеројатна енергија. Бог је створио небеска тела, Светлост и Тама. Онда је одлучио да их раздвоји.

Домаћини плутају у празном простору и обдарени космичким тијелима. Покрива их у материји и суштини. Све то он ствара уз помоћ своје божанске енергије и, наравно, највише и велике љубави.

Није случајно да Буонаротти представља виши ум у људском облику. Можда учитељ тврди да су људи такође у стању да раздвоје светлост од таме у себи, стварајући тако духовни универзум који је испуњен миром, љубављу и разумевањем.

Проучавајући слике Мицхелангела, чије су фотографије сада доступне свима, особа почиње да схвата праву размеру рада овог мајстора.

"Флоод"

На почетку рада, Мицхелангело Буонарроти није био сигуран у своје способности. Слике, мурали капеле су настали након што је мајстор написао "Потоп".

Страхујући од посла, Мицхелангело је ангажовао искусне фреске мајсторе из Фиренце. Али након неког времена послао сам их назад, јер нисам био задовољан њиховим радом.

Поплава, као и многе друге слике Микеланђела (са именима, као што можемо видети, гениј није имао никаквих проблема - преносе суштину сваког платна и фрагмента што је могуће боље), било је место за проучавање природе човека, његових акција под утицајем катастрофа, несрећа, катастрофе, његове реакције на све. И неколико уломака формираних у једну фреску на којој се одвија трагедија.

У првом плану је група људи који покушавају побјећи на још увијек постојећем комаду суши. Изгледају као стадо уплашених оваца.

Неки човек се нада да ће одложити смрт - своју и своју вољену. Дечак се крије иза мајке, која се чини да се предала Судбини. Младић се нада да ће избећи смрт на дрвету. Друга група скрива комад платна у нади да ће се сакрити од кише.

Немирни таласи и даље држе брод, у коме се људи боре за простор. У позадини је Ковчег. Неколико људи лупа зидовима, надајући се да ће бити спашени.

Другачије су приказивали ликове Мицхелангела. Слике које чине једну фреску показују другачије емоције људи. Неки покушавају да ухвате последњу шансу. Други настоје да помогну вољенима. Неко је спреман да жртвује комшију, само да би се спасио. Али свима је стало до једног питања: "Зашто да умрем?" Али Бог је већ ћутао ...

"Жртва Ноа"

У последњој години рада, Мицхелангело је створио запањујућу фреску "Жртвовање Ное". Њене слике нам преносе сву тугу и трагедију онога што се догађа.

Ноа је био шокиран количином воде која је пала и истовремено је била захвална за његово спасење. Стога, он и његова породица журе да понуде жртву Богу. Овај тренутак је одлучио да ухвати Мицхелангела. Слике са овом тематиком обично преносе интимност и унутрашњу солидарност. Али не овај! Шта чини Мицхелангело Буонарроти? Његове слике дају потпуно другачије искуство.

Неки учесници на сцени показују индиферентност, други - међусобно отуђење, отворено непријатељство и неповјерење. Неки ликови - мајка са дететом и старац са штапом - показују тугу, претварајући се у трагичан очај.

Бог је обећао да више неће казнити човјечанство на овај начин. Земља ће бити спашена за ватру.

Постоји толико много уметничких ремек-дјела које је створио велики Флорентин да можете причати о њима сатима. Срећом, данас свако ко је заинтересован за високу уметност има приступ фотографијама са сликама Микеланђела (упознали смо вас са именима и кратким описима најпознатијих). Тако у сваком тренутку можете почети да уживате у креацијама овог генија ренесансе.