Давид Цроненберг - филмски редитељ, сценарист. Најбољи филмови Давида Цроненберга

Давид Цроненберг - филмски редитељ није само паметан, већ заиста бриљантан. У свакој од својих нових креација, ослањајући се на три главне компоненте - жанрски морал, визуелну текстуру и парадоксалну драму, визионар успјешно рјешава постављени задатак.

Кратка биографија

Давид Цроненберг је рођен у Торонту средином марта 1943. године. Његови родитељи су били креативне личности: његова мајка је свирала музику, отац је био писац. Канадски режисер има литванске корене у линији свог оца, а његова јеврејска породица сматрана је прогресивном.

Први брак директора са Маргарет Хиндсон није био успешан. Чак ни рођење Цассандрине кћери није могло спасити пар од развода. Што се тиче старатељства над дјететом, покренута је тешка парница. Брак са Царолине Зеифмен био је успјешнији: пар је сретан, имају двоје дјеце.

Давид Цроненберг, чији су филмови још увијек предмет жучних дебата и дискусија, дао је непроцјењив допринос развоју свјетске филмске индустрије. Његове креације су обиљежене фестивалским наградама највишег стандарда. Кроненберг је био чврсто укоријењен у репутацији живог класика, који током читаве своје креативне каријере никада није разочарао своју публику.

Почетак креативног пута

Редитељ Давид Цроненберг је рођени сниматељ који је развио индивидуалан, неуспоредив стил да преведе своје натуралистичке фантазије на екран. Зове се ултра-перцептивни футуролог, који је успео да предвиди главно, по мишљењу већине, катаклизму модерности - модификацију људског тела под утицајем процеса који је направио човек.

Креативни пут култног творца почео је у годинама студија на Универзитету у Торонту, током којег је Давид Цроненберг успио створити двије експерименталне траке. Филмови "Стерео" и "Злочини будућности" редитељски су деби пројекти.

Дебутна ремек дела

Деби црно-бели целовечерњи филм “Стерео” (1969) има просечну оцену (ИМДб: 5,40). Упркос монотонији и збијености, понекад неповезаној причи, трака има занимљиве визуелне налазе и оригиналне планове. Давид Цроненберг се појављује у филму на неколико начина: продуцент, редатељ, уредник, сценарист и сниматељ.

Годину дана касније, амбициозни редитељ снима "злочине будућности" (ИМДб: 5.10). Као иу првом делу, у филму готово да и нема звука, изнимка је глас и снимак у епизоди убиства. Иначе, ово је прва трака која се дотицала теме људске мутације, која је касније постала директорска визит карта.

Први комерцијални пројекти

Први комерцијални филм који је направио Давид Цроненберг био је Црампс (Абоминатион). Издат је 1975. и добио ИМДб рејтинг: 6.60. Филмски критичари гледају на слику као на пролог готово свих наредних редатеља. Заиста, трећи и први рад 32-годишњег визионара, будућег значајног редатеља хоррор жанра, садржао је све карактеристичне карактеристике Цроненберг-овог креативног писања и начина. У пратећим пројектима “Диспенсабле Цомпани”, “Бјеснило”, ред је сматрао култ меса невјероватном разноликошћу. А у експерименталној траци "Броодс", створеној у жанру биолошког ужаса, режисер сматра мутацију разлогом за настанак беса у ликовима.

Стиле филмс

У каснијем раду Скенера (ИМДб: 6.80), Давид Цроненберг је представио публици хероје који су у стању да читају мисли других и утичу на друге кроз поглед. Према речима филмаша, у филму превладавају специјални ефекти, који се често дешавају у раним редатељским радовима.

Широко распрострањену пажњу Видеодрома привукао је филм Видеодроме (ИМДб: 7.30), који је проглашен једним од одлучујућих филмских филмова деценије. Редитељ већ неко вријеме није могао започети реализацију овог пројекта због импресивне цијене, јер је филм требао бити пуњен специјалним ефектима. Међутим, након комерцијалног успеха Скенера, директору је повјерен велики пројект, и он је био у могућности да спроведе своје планове. Критичари су указали на чињеницу да је овај рад Кроненберг предвидио увођење виртуалне стварности у све сфере људског живота. Иначе, аутор се на ову тему вратио касније, али на вишем нивоу, у филму “Егзистенција”.

Екранска верзија Степхена Кинга

Покушавајући да прати дух књижевног извора, Кроненберг 1983. године уклања филмску верзију истоименог дјела С. Кинга - филма „Мртва зона“. Директор позиционира нови пројекат као психолошки трилер помијешан с фикцијом. Писац је задовољан преносом његовог романа на екран. Филмска оригиналност филмског режисера, мајстора заплетне интриге, чува слику од превеликог патоса и превише очигледне кулминације. Овог пута, Давид није успео такозвану професионалну видовитост, његов пројекат пријатно задивљује гледаоца. И опет, успех филма дозвољава редитељу да заузме редитељску столицу у скупљем пројекту “Тхе Фли”, који је креиран са већом производном скалом од “Деад Зоне”.

Ремаке и трилер

Године 1986. Цроненберг уклања ужас "летења" (ИМДб: 7.50), који предвиђа појаву трансгених ембриона и химера, укључујући и људске. Овај филм је најпопуларнији у ауторској филмографији, што није изненађујуће, будући да је његов буџет импресиван по опсегу - 15 милиона долара, импресиониран је постављеним специјалним ефектима и шик шминком Цхриса Валласа, који касније уклања мање успјешан наставак. Заправо, трака је ремаке исте слике из 1958. године.

Али, у трилеру са елементима мистике "везан за смрт" (дословни превод "излијечених копија"), режисер је желео да ради без ноћних мора, јер је веровао да сама ситуација треба да уплаши гледаоца. Чињеница је да је током година визионар постао све софистициранији у својим креативним ужицима. Касније ће уопште почети да ствара природне драме, на пример, „М. Лептир “, у коме је човек дуго времена успео да се представи као жена.

Али такав преокрет у ауторовој перцепцији ће се догодити много касније, али за сада је Давид представио свету адаптацију култног романа „Голи ручак“ В. Бурровса, претече беатичке књижевности. Филм "Лунцх Накед" садржи упечатљиве мистичне и надреалистичке епизоде. А писацове ноћне визије је режирао редитељ са најрјеђом физиолошком прецизношћу.

Директорска пажња

До 2000-их, редитељ се специјализовао за производњу слика тела хоррор жанра, где је извор ужаса био несхватљиве мутације људског тела. Али након објављивања трилера "Егзистенција", који је изашао раније од "Матрика" и дотакнуо сличан филозофски проблем, редитељска пажња се пребацила са телесних абнормалности на друштвене.

Ова изјава доказује филм "Ауто Црасх" Давида Цроненберга. Година 1996. обележена је издавањем филмске адаптације дела Д. Баларда, коју је писац написао 1973. године. Прича је заснована на причи о групи људи који су примили сексуално задовољство од катастрофа. Трака је, наравно, изазвала много врућих расправа. Сам редитељ је назвао своје сљедеће дијете врло опасним филмом у сваком погледу.

"Флертовање" са жанровским филмовима

Ако су, по мишљењу нај ауторитативнијих филмских критичара, слике "Екистенце" и "Цар Црасх" прилично озбиљни пројекти који одражавају технолошку и асексуалну револуцију деведесетих година прошлог века, онда је филм "Паук" право ремек дело. Давид Цроненберг створио је апокалиптичну параболу у којој безнадно злослутни индустријски пејзаж, пулсирајући у позадини са досадним хуком, претвара коморну причу о неуротичару осуђеном на вјечну дјетињасту равнодушност у правој драми. Филм је био високо цијењен од стране кинематографске јавности не само због дизајнерских екстраваганција продуцента, већ и због филигранске игре "инсективних" Рафеа Фиеннеса.

Након пуштања "Паука" са редитељем, као да се нешто догодило. Ако у филму “Оправдана окрутност” Давид Цроненберг већ “флертује” са жанровским филмом, али још увек подсећа на бившег, онда се у “Вице фор екпорт” дешава права прилика. Упркос чињеници да је гледалац волио филм и добио ИМДб рејтинг: 7.70, стварни сљедбеници редитељског стваралаштва били су у губитку због радикално креативног рукописа визионара.

Рецент ворк

Тада је уследио биографски филм "Опасна метода" - права елегантна комедија о психоанализи, далеко од фарсе. Ова слика названа је најстрашнијим редатељевим наступом и истовремено апсолутни научни тријумф, резултат његовог 40-годишњег филмског истраживања.

Јавност није имала времена да изгуби интерес за „Опасну методу“, јер је изашао нови пројекат „Космополис“, који представља, ако не утопију, онда метафору модерног света, помало старомодног у перформансу редитеља.

Успешнија је била алегорија филма "Стар Мап", која није само још једна сатира о Холивуду, већ филозофски есеј о паду морала. Ово је филм о "златној" деци која имитира одрасле. Трака је добила углавном позитивне критике критичара. Сам редитељ је склон да позиционира своју замисао као апсолутни интелектуални тријумф.