Француски композитори. Радови француских композитора

Традиција француске музичке културе почела је да се поставља и пре 15. века. Познато је сигурно да су културе немачког и келтског племена које живе на савременој територији Француске имале велики утицај на њу. Развој музике у овој земљи одвијао се у интеракцији са креативношћу народа суседних земаља - Италијана и Немаца. Зато се испоставило да је француско музичко наслеђе тако живописно и разнолико.

Оригинс

У почетку је народна музика дошла до изражаја у Француској, без које обични људи нису могли да замисле своје постојање. Појавом хришћанства рођена је црквена музика која се постепено почела мењати под утицајем народа.

Најпознатији писац литургије тог времена назива се Хилариа из покрајине Поитиерс. Живео је у 3. веку и био најпаметнији теолог и учитељ цркве.

Од око 10. века, секуларна музика је почела да добија популарност. Изводи се на феудалним двориштима, на трговима великих градова, у манастирима. Међу инструментима пронађени су бубњеви, флауте, тамбурине, лутње.

Стољеће 12 обележило је отварање музичке школе у ​​Нотре-Даме, великој катедрали у Паризу. Његови композитори постали су креатори нових музичких жанрова (понашање, мотет).

У 13. веку, Адам де ла Ал је постао најистакнутији музичар, који је преиспитао рад трубадура, уступивши место истинској музичкој уметности. Његова најинтересантнија креација је "Игра Робина и Марион". Постао је аутор и поезије и музике за ову представу, која је успешно постављена на двору грофа Артоиса.

Арс Новова - правац европске музике, који је свој развој добио у Француској, постао је отелотворење нових идеја музичара. Француски композитори Гуиллауме де Мацхо и Пхилип де Витри постали су главни теоретичари овог периода. Де Витри је написао музичку пратњу песми "Роман о Фаувелу", а де Мацау је постао аутор мисе Нотре Даме. Ово је први рад једног композитора, а не у сарадњи са неким.

Тхе Ренаиссанце

Од средине 15. до друге половине 16. века, француска музика се развила под утицајем холандске школе и такве унутрашње политичке промене као што је рат за уједињење Француске, успостављање централизоване државе, настанак буржоазије.

Под утицајем композитора као што су Гиллес Бенсхуа, Јоскуин Деспрес, Орландо ди Лассо, формира се нови слој у уметности музике у Француској. Краљевски двор не стоји по страни. Цаппеллес се тамо појављује и заузима позицију главног интенданта музике. Први је био виолиниста из Италије Балтхазарини ди Бељоизо.

Значајну улогу имао је врхунац националне музичке културе у 16. веку, када се издвојио као жанр шансона, оргуљашке музике. Јеан Титлусе је постао предак и идеолог овог тренда.

Рад Хугенота, који је због религиозних свађа био потиснут у позадину, био је широко распрострањен. Француски композитори, највећи представници овог слоја, Цлауде Гудимел и Цлауде Лејеуне, постали су аутори стотина псалама. Обојица су патили током Бартхоломев нигхт.

17. век

Музика овог века развила се под утицајем успостављене апсолутне монархије. Живот у двору под Лоуис 15 био је познат по својој раскоши и обиљу. Стога не чуди што су се, између осталог, појавили и важни жанрови као што су опера и балет.

Кардинал Мазарин борио се за развој софистициране умјетности. Италијанско порекло довело је до популаризације културе ове земље у Француској. Први експерименти стварања националне опере припадају Елизабет Јацкует де ла Герр, која је написала "Кефала и Процрид" 1694. године.

Отворена 1671. године, Краљевска оперна кућа дала је земљи дивне композиторе. Марц-Антоине Цхарпентиер је створио стотине радова, укључујући оперу Спуштање Орфеја у пакао, Медеју, Паришки суд. Андре Кампра - аутор оперног балета "Галантна Европа", "Венецијански карневал", музичке трагедије "Ипхигениа ин Таурида", "Ахил и Дејдамија".

КСВИИ вијек био је период формирања француске школе чембала. Међу учесницима се могу препознати и Цхамбониере и Јеан-Хенри д'Англебер.

18. век

Музика и друштвени живот у овом веку се драматично мењају. Концертна активност иде даље од суда. Од 1725. одржани су редовни јавни концерти у позориштима. Друштва "Аматерски концерти" и "Пријатељи Апола" основана су у Паризу, гдје су љубитељи могли уживати у изведби инструменталне музике.

Суите чембала достиже свој врхунац у тридесетим. Францоис Цоуперин је написао више од 250 комада за чембало и постао познат не само у својој домовини, већ иу иностранству. Има и краљевске опере и ради за оргуље.

За музику 18. века, рад Јеана Филипа Рамеа, који није био само талентован композитор, већ и истакнути теоретичар у свом раду, био је од великог значаја. Његове лирске трагедије "Цастор анд Поллук", "Хипполитус и Арисиа", балетна опера "Галантне Индије" су тражене међу савременим редитељима.

До средине КСВИИИ века, готово сва музичка дела била су или црквена или митолошка. Али расположење у друштву захтијевало је нове интерпретације и жанрове. На овој основи, популарност је стекла опера-буф, која је са сатиричке стране показала високо друштво и краљевску моћ. Први либрети таквим операма написао је Цхарлес Фавард.

Француски композитори 18. века имали су велики утицај на оперни стил и теоријску музичку позадину овог жанра.

19. век

Велика француска револуција довела је до значајних промена у музичкој култури. Глазба вјетра је дошла до изражаја. Отворене су специјалне школе за обуку војних музичара. У опери сада доминирају патриотске сцене са новим националним херојима.

Период рестаурације обиљежен је уздизањем романтичне опере. Француски композитор Берлиоз је најистакнутији представник овог времена. Његов први програм био је Фантастиц Симпхони, који одражава претјерану емоционалност и типична расположења тог времена. Постао је творац драмске симфоније "Ромео и Јулија", увертира "Краљ Лир", опера "Бенвенуто Целлини". У својој домовини, Хектор Берлиоз је оцењен двосмислено. То је било повезано са посебним креативним начином, који је изабрао за себе. Његови радови су испуњени невероватним оркестралним ефектима, које је композитор користио од првих француских музичара.

Средином 19. века обележен је почетак развоја оперете у земљи. Али већ у седамдесетим годинама прошлог века лирска музика је дошла до изражаја, али са реалним трендовима. Оснивач овог жанра је Цхарлес Гоунод. Његове опере - "Доктор нехотице", "Фауст" "Ромео и Јулија" - изражавају све иновативне развоје композитора.

Десетине значајних за Френцх цултуре дјела која је створио Георгес Бизет, који је живио кратак живот. Студирао је на Конзерваторијуму од 10 година и од самог почетка направио велике кораке. Освојио је неколико значајних музичких такмичења, што је омогућило музичару да оде у Рим неколико година. По повратку у Париз, Георгес Бизет почиње да ради на опери свог живота - "Цармен". Његова премијера одржана је 1875. године. Јавност није прихватила и није разумјела овај посао. Композитор је умро у истој години, а да није видео тријумф "Цармен".

Последњих година 19. века, француски композитори пишу под утицајем немачког, посебно Ричарда Вагнера.

20. век

Нови век обележен је ширењем импресионизма у музичкој култури. Велики француски композитори постали су присталице овог стила. Најсјајнија је била Ц. Дебусси. У свом раду одражава све главне карактеристике својствене овом правцу. Естетика импресионизма није остала одвојена од другог Француза. Маурице Равел у својим радовима је мешао различите стилске трендове свога времена.

Двадесети век био је период стварања креативних удружења чији су чланови били уметници. Чувена "француска шесторка", створена под водством Ерица Сатија и Јеана Цоцтеауа, постала је најмоћнија заједница композитора тог времена.

Удружење је добило име због аналогије са Руским синдикатом композитора - моћном руком. Они су се спојили са жељом да се дистанцирају од страног утицаја (у овом случају, немачком) и да развију национални слој ове уметности.

Удружење је укључивало Лоуис Дуреи ("Лирске понуде", "Аутопортрети"), Даријус Миллот (Опера "Мајка", балет "Стварање света"), Артхур Онеггер (опера "Јудита", балет "Схота Руставели"), Георгес Оурик ( музика за филмове "Принцесс оф Цлевес", "Роман Холидаи"), Францис Поуленц (опера "Дијалози кармелићана", кантата "Балл Маскуераде") и Гермаин Тифер (опера "Мала сирена", балет "Продавач птица").

Године 1935. рођено је још једно удружење - "млада Француска". У њему је учествовао Оливиер Мессиаен (опера "Свети Фрањо Асишки"), Андре Јоливе (балет "Лепота и звер", "Ариадна").

Такав нови тренд, као и музичка авангарда, појавио се након 1950. године. Пиерре Боулез, који је студирао код Мессиаена, постао је његов истакнути представник и инспиратор. 2010. године ушао је у првих двадесет најбољих диригената на свијету.

Развој савремене уметности у Француској допринио је пионирском раду таквих стубова академске музике као што су Дебусси и Равел.

Дебусси

Асхил-Цлауде Дебусси, рођен у Саинт-Гермаин-ен-Лаиеу, од раног дјетињства, осјетио је жудњу за љепотом. Већ за 10 година ушао је на Паришки конзерваторијум. Студија му је била лака, дечак је чак освојио и мало унутрашње такмичење. Али Клодове класе хармоније, јер је учитељ био непријатељски према дечаковим експериментима са звуковима.

Прекидајући студије, Цлауде Дебусси је кренуо на путовање са Н. вон Мецком, земљопосједником из Русије, као кућни пијаниста. Вријеме проведено на руском тлу имало је благотворан учинак на Клода. Уживао је у раду Чајковског, Балакирева и других композитора.

По повратку у Париз, Дебусси наставља да студира на конзерваторијуму и пише. Још увек формира свој стил. Прекретница у Цлаудеовом животу била је познанство са Е. Сати, који је својим иновативним идејама показао пут композитору.

Дебуссијев зрели стил коначно је формиран 1894. године, када је написао "Фаунов поподневни одмор", познати симфонијски увод.

Познати француски композитор постао је аутор радова као што су "Месечина", "Романтични валцер", "Отисци" (композиције за клавир), опере "Пеллеас и Мелисанде", "Пад куће Ашер" и десетине других.

Равел

Маурице Равел рођен је на југу Француске, али како би проучио свој омиљени рад, у младости се преселио у Париз. Његов учитељ је француски композитор-пијаниста Цхарлес де Берио.

Као и код Дебуссија, Маурице је био под великим утицајем састанка са Ерицом Сатиејем. Након ње, Равел је почео да компонује са осветом, инспирисан говорима и идејама композитора.

Док је студирао на Конзерваторијуму, Равел је написао низ радова на шпанским мотивима ("Хабанера", "Стари минует"), који су пријатно срели колеге музичари. Међутим, стил композитора је некада одиграо окрутну шалу са њим. Равелу није било дозвољено да учествује у такмичењу за престижну римску награду, наводећи старосна ограничења. Али композитор није достигао још 30 година и могао је, у складу са правилима, да поднесе сопствену композицију. Године 1905. у свијету музике је избио велики скандал због тога.

После Првог светског рата, на који се Равел јавио, у својим радовима, емоционални принцип се сматрао главним. Ово објашњава нагли прелазак са писања опера на инструменталне композиције (суите "Гробница Цоуперин"). Такође сарађује са Сергејем Дјагиљевим и пише музику за балет "Дапхнис и Цхлое".

У исто време, композитор почиње да ради на свом најзначајнијем раду, Болеро. Музика је написана 1928. године.

Последње дело Маурицеа Равела постало је "Три песме", написано за Фјодора Цхалиапина.

Легранд

За руску публику име француског композитора звучи веома познато. Ово је Мицхел Легранд, који је креирао музику за култне филмове.

Мицхел Јеан је рођен у породици диригента и пијанисте. Од детињства, дечак је био фасциниран музичком уметношћу и зато је ушао у Паришки конзерваториј. По завршетку студија отишао је у Сједињене Државе, где је почео да пише музику за филмове.

У Француској је радио са реномираним редитељима Јеан-Луц Годардом и Јацкуесом Деми. Његов најпопуларнији рад је музика за филм "Цхербоург Умбреллас".

Писао је џез музику. Од шездесетих је радио у Холливооду. Међу познатим дјелима композитора - музика за "Пријевара Тхомаса Цровна", "Друга страна поноћи". Мицхел Легранд је три пута добитник Оскара.

21. век

Академска музика је и даље тражена у Француској. Не рачунајте све фестивале и установили награде за достигнућа у овој области. У Паризу, који је културни центар земље, налазе се Национални конзерваториј, Опера Бастилле, Опера Гарниер, Театар Цхампс Елисеес. Постоје десетине познатих оркестара широм света.

Музика француских композитора постаје позната широј јавности захваљујући филму. Поред оперне и симфонијске музике пишу и за филмове. У основи, то су радови за француску филмску индустрију, али неки композитори иду и на интернационални начин. Најуспешнији живи композитори француског 21. века су:

1. Антоине Духамел ("Украдени пољупци", "Елегантно доба").
2. Маурице Јарре ("Доктор Живаго", "Шетња по облацима").
3. Владимир Цосма ("Умбрелла прицк", "Папас").
4. Бруно Куле ("Белпхегор-дух духа Лоувре", "Цхористс").
5. Лоуис Ауберт (опера "Плава шума", "Бевитцхинг Нигхт").
6. Пхилип Сард ("Кћи Д'Артањана", "Принцесс де Монтпенсиер").
7. Ериц Серра (музика за Леон, Јоан оф Арц, Тхе Фифтх Елемент).
8. Габриел Иаред ("Енглески пацијент", "Хладна планина").