Француски импресионисти

Била је то права револуција. Уместо пажљиво написаних митолошких сцена и равнодушних портрета на ликовним изложбама, појавио се стварни живот - разнобојан, не украшен, остављајући снажан утисак. Поријекло новог стила били су француски умјетници, чија су имена још увијек цијењена широм свијета.

Оснивачи импресионизма

Име новог тренда, који је почео да се користи не само у сликарству, већ иу поезији и музици, испрва је имало презирно значење. Њега је створио критичар Лоуис Лерои, користећи за опште карикатурно име групе уметника из круга Цлаудеа Монета (1840-1926) назив слике овог другог - “Импрессион. Сунрисе ”(1872) (фр. Импрессион, солеил леван). Ови француски уметници, чија дела нису примљена на академску уметничку изложбу у Паризу, изложили су свој рад у Салону Оутцаста.

Прва изложба одржана је у атељеу фотографа Надара на Булевару капуцина у априлу и мају 1874. године. Између осталог, у њему су учествовали француски умјетници, чија дјела се сматрају првим примјерима заиста нове, прогресивне слике. Поред Монета, ово су Едгар Дегас (1934-1917), Цамилле Писсарро (1830-1903), Пиерре-Аугусте Реноир (1841-1919), Алфред Сислеи (1839-1899), Бертхе Морисот (1841-1895), Фредерицк Базилле (1841- 1941). 1870). Посебан стил препознаје Едоуард Манет (1832-1883), који никада није излагао са импресионистима, већ је био са њима у блиској сарадњи и узајамном утицају. Пол Цезанне (1839-1906), који је учествовао на изложбама, поделио је многе погледе на пријатеље, али онда је почео да тражи и проналази свој пут, где је реализам играо много мању улогу. Постао је директни претходник формалног трагања за првим авангардним умјетницима 20. стољећа.

Теоријске основе

Изложба у Салону Оутцаста није полазна тачка у историји импресионизма, већ период завршавања овог тренда. Француски импресионисти - уметници који се не слажу са академским ставовима - давно су изнели своје погледе на слику природе. Пејзажи Монета, Сислеиа, Писсарра, Цезана садржавали су покушај да се заустави тренутак, да се пренесе краткотрајни осећај дивљења за свет, испуњен бојама и светлошћу. Због тога се њихов рад чинио мањкавим, непажљивим, превише различитим од уобичајених класичних образаца.

У међувремену, очигледан је утицај рада таквих мајстора прошлости, као што су Рубенс, Веласкуез, Гоиа, Делацроик, на водеће мајсторе импресионизма. Поред прецизности цртања, богатства односа светлости и сенке, и софистицираности боје, француски уметници су проучавали пажљиво посматрање природе и слободе у одабиру тема. Период студирања, када будући мајстор одлази у Италију, проучава музејске збирке Венеције и Фиренце, копира ремек-дјела ренесансе, ја сам у биографији сваког истакнутог импресиониста.

Прошло је доста времена пре него што је свима постало јасно да су слике француских импресионистичких сликара права реалистична слика, да су њихове оптужбе о немару и нетачности, непоштовању перспективе, употреби неприродне шарене палете инхерентно нетачне. Њихова платна позивају на ближи поглед на околину, разликују богатство линија и нијанси.

Цлауде Монет

Није ни чудо што је слика Цлаудеа Монета дала име цијелом стилу. Овај уметник је био један од првих који је цијенио вриједност рада на отвореном, користећи боје у цијевима, што је омогућило снимање крајолика у природном свјетлу, без икаквих модификација у студију. Булевар Капуцина (1873), Железничка станица Саинт-Лазаре (1877), Катедрала у Сунцу (1894) и Водени љиљани (1915) примери су невероватне слободе гледишта за то време и иновативне технике сликања.

Едгар Дегас

Волио је радити у студију и није прихватио тежње импресиониста да раде само на отвореном. Нашао је своје омиљене моделе иза завеса позоришта, у кафићима, радионицама и вешеру ... Интересује га пастел, графика, скулптура. Дегас никада није приписивао важност припадности одређеном току, али му је увијек било признање француских импресиониста. Уметници овог стила били су блиски Дегасу у избору сцена, свежини и богатству палете, а чувени "Плесачи" заувек ће остати једно од највећих ремек-дела импресионизма.

Стил који се појавио крајем 19. века у Француској је невероватан феномен. Прво, имена француских умјетника који су пронашли нови пут у умјетности награђени су подругљивим епитетима који их дефинирају као неспособне љубавнике, силеџије у узвишеном умјетничком свијету. Али се испоставило да све наредне генерације уметника нису могле да избегну утицај свог креативног метода. Најзначајнија збирка слика, како музејских тако и личних, не може без присуства француских импресиониста, а било који њихов наступ на аукцији је глобални догађај.