Герхард Рицхтер, немачки уметник: биографија, креативност, изложбе
Герхард Рихтер је уметник савремене немачке школе сликарства. Ради на пресеку фотографских и визуелних уметности, стварајући дела која су далеко од традиционалног концепта уметничких слика. Његови радови се продају за милионе еура, а сам аутор је један од најуспјешнијих модерниста у свијету.
Герхард Рицхтер: Биографија
Рођен као уметник 09/02/1932 у Дрездену (Немачка). Дјетињство је провео на селу, гдје је његов отац радио као учитељ. Породица је успела да преживи тежак ратни период, а 1948. године, као одрасла особа, Герхард је ушао у Градску школу примењених уметности Зиттау.
Герхард Рицхтер је озбиљно однео визуелним уметностима. Од 1952. студира у Дрездену као уметник, али његове креативне идеје у ДДР-у нису одобрене. Дела Герхарда називају "превише буржоаским". Због тога је 1961. побјегао у Западни Берлин, неколико мјесеци прије изградње злогласног зида. Након што је затражио политички азил, Рицхтер се преселио у Дусселдорф (Њемачка) и наставио студије на локалној Академији уметности.
Први кораци
Још док је био студент Дресденске умјетничке школе, Рицхтер је тражио нове облике слике стварности. Они су били далеко од социјалистичког реализма, култивисани у Источној Немачкој, и нису могли бити признати од стране одраслих колега.
У оквиру дипломског пројекта учествовао је у сликању зидова своје алма матер и неких просторија градског музеја у Дрездену. Написао је и серију портрета. Ова животна фаза не воли да памти Герхарда Рицхтера. Слике тог периода готово да нису сачуване. Власти су их уништиле, означивши аутора "издајником". 
Слобода
Показало се да је управо креативна слобода младог аутора недостајала да покаже "необуздану индивидуалност". Некада у западној, "капиталистичкој" Немачкој, Герхард Рихтер - уметник, вајар, фотограф - почео је експерименте са визуелизацијом путоказа и рекламних радова у духу поп арта. Конрад Фисхер-Лоиг и Сигмар Полке постали су његови другови у потрази за новим стилом у умјетности.
Пошто се играо са тренд поп уметношћу и стекао искуство, Герхард се усредсредио на себе као аутентичног уметника. Његов рад је био криж између сликарства, графике и фотографије. Међутим, многи нису знали ко је Герхард Рицхтер. Изложба из 1963. прошла је незапажено, али након четири године аутор је добио награду “Млади таленти Запада”, углавном захваљујући слици “Ема” (1966).
Абстрацт 70с
Седамдесетих се наставља потрага за новим. Герхард Рихтер је почео да експериментише са утицајем боје на гледаоца, позивајући се на традицију апстрактних уметника. Серија слика настала је под насловом "Сива". То су била платна различитих нијанси сиве, која је постала омиљена за уметника.
У серији слика „Боје“, експерименти су се наставили: до сиве боје као основе коју је Рицхтер почео уклапати у палети боја. Као резултат тога, добио је преко 4.000 тона, што је представљало основу за серију платна „Апстрактно сликарство“. Године 1972. Герхард је постао победник Венецијанског бијенала, а годину касније и прва изложба у Сједињеним Државама.
Препознавање
Крајем седамдесетих љубитељи умјетности већ су знали тко је Герхард Рицхтер. Слике са његовим потписом изложене су у најбољим галеријама у Европи, купују их колекционари и музеји. Међутим, сам уметник је опрезан у погледу славе, представља радни процес као активну акцију, менталну потрагу за "реалностима данашњице".
1981. године постао је лауреат. Арнолд Боде, 1985. - Осцара Кокосцхка. 2002. године, Њујорк је постао центар ретроспективе "Креативност четрдесет година". На изложби је изложено 188 радова - скала Музеја модерне уметности, рекордног броја слика.
Природна скромност
Иако је ово име (Герхард Рицхтер) повезано са најпопуларнијим и најскупљим сликама на тржишту савремене уметности, мало људи га заиста познаје као особу. Живи у тишини мирне четврти Келна и не воли да даје интервјуе, објашњава своје слике и показује се јавно.
Када морате да изведете, он то чини са очигледним невољкошћу, што је уметнику донело славу арогантног копилета. Није. Рицхтер једноставно не воли да говори у јавности, и заиста говори. У једном од неколико његових интервјуа, он је рекао: "Моје слике су паметније од мене, нека говоре саме за себе."
Лични живот
Породични односи су били нестабилни као и креативна каријера. Хеинрицх Рицхтер је био ожењен три пута. Брак са својом првом супругом Марианне је закључен 1957, она је родила кћер. Друга жена била је вајар Иса Гентскен (1982). Године 1995, већ остварени уметник се по трећи пут оженио Сабине Моритз. Из овог брака рођени су син и ћерка.
Контакт са домовином
У креативном наслеђу овог уметника, Дрезден заузима посебно, часно место. Године 2006. Герхард је оставио своју архиву државним музејима Саксоније. Поред две сале у „Галерији нових мајстора“, у потпуности посвећених Рицхтеровом раду, архива има комплетну збирку књига, каталога, чланака и рецензија, као и необјављене материјале уметника. Ово јединствено складиште има право, у сарадњи са другим музејима, да организује изложбе радова немачког мајстора.
Данас је Герхард Рицхтер ... концепт. Критичари умјетности једногласно се клањају његовим сликама, љубитељи умјетности спремни су платити милијуне за његове радове, а млади умјетници завиде и његовом богатству и перфекционизму којим приступа свом раду.
Атлас
Под овим називом изложена је радна изложба Рицхтер. Атлас је географска збирка земљописних карата за оријентацију, која између редова подразумијева оријентацију у вишегодишњем раду умјетника.
На изложби су приказане скице, фотографије, новински исечци и цртежи, који су били извор инспирације за Герхарда и основа за његове радове. „Видим 100.000 пејзажа, фотографишем само један од њих, а цртам само неколико од стотину снимљених“, описује Рицхтер свој рад са обимним материјалом и ограниченим могућностима уметности.
Рицхтер је одлучио да своје фотографије изложи у бројним ладицама први пут 1972. у Холандији. Од тада, сваки наредни Атлас се завршава и излаже на нов начин, у модификованом облику. Изложба обухвата више од 700 мотива, подељена по темама и сликама и припремљена за изложбу од стране самог аутора.
"Атлас" заиста помаже у навигацији у дјелима мајстора, а многи - да схвате зашто стручњаци цијене његов рад. Користећи фотографије једна поред друге, лако је пратити ток мисли перфекционистичког уметника у његовој вечној потрази за савршенством. Гледајући колико дуго, колико интензивно припрема, какав значајан посао ради да би створио слику, човек ће невољно продријети дубоко поштовање за свој рад.