Многи људи који желе да науче да цртају, погрешно претпостављају да то захтева уметнички талент. А у случају његовог одсуства, не треба ни покушавати да почнете. Дошло је време да се оповргне овај окрутни мит. Уосталом, истина је да свако може научити како правилно цртати и научити ову вјештину. Постепено, ова способност може постати забавни хоби за особу, прилику да побегне од свакодневне рутине и суморних мисли.
Још један заједнички мит је повезан с овим питањем међу младим умјетницима. Каже да можете научити како цртати исправно само на специјализованим стручним курсевима.
Међутим, ако је ваш циљ да свој хоби учините сликањем, такви трошкови финансирања ће очигледно бити сувишни. Можете сами савладати вјештину. За ово, каже мајстор, потребна вам је огромна количина праксе. Само на овај начин можете савладати уметност цртања. Међутим, ниједна вољна особа нема стрпљења да сатима проучава информације о томе како правилно цртати. Много је лакше говорити о недостатку уметничког талента.
Дакле, почетнички мајстор има неколико могућности за учење: самостално, у специјализованој школи или у онлине курсевима. Размотримо их детаљније.
Довољно да стекне литературу, подучава, како цртати. Затим ћете морати стрпљиво проучавати, изводити вјежбе и истовремено савладати корисне вјештине. Ако пратите упутства и савете, можете постићи добре резултате.
Не сви почетници воле самообразовну опцију. Некоме недостаје дисциплина, неко не жели сам да овлада уметношћу. Одабиром овог метода, морате пажљиво одабрати ментора коме планирате повјерити властиту обуку.
Чудно, али главна тајна цртања је скривена у присуству горуће жеље да се то уради. То је иста вештина као и многи други. Сви жељни уметници обично мисле да никада неће успети. Али то није случај. Чак су и велики уметници почели да тренирају и усавршавају свој таленат сликом једноставних објеката и објеката. Њихова жеља, упорност и истрајност су их испрва разликовали од оних који се нису усудили да овладају овом уметношћу.
Зашто не слиједите њихов примјер, научите како цртати исправно. Можда ћете временом моћи да откријете прави уметнички таленат у себи.
Прво, треба да верујете у себе. На крају крајева, чак и сама помисао на савладавање нове вештине чини вас једним кораком ближе жељеном циљу. Сазнајте како да сликате слику је лако. Много је важније и теже одржати интересовање за ово питање, чак и ако у почетку ништа не испадне.
Научите како да корак по корак привучете очи, направите први корак на дугом, али истовремено и фасцинантном начину овладавања овим занатом. Не заборавите да је главна тајна редовна пракса. Иначе, сваки почетни умјетник је слободан да бира наставника и стил наставе наставног материјала.
Од теорије и мотивације, пређимо на стварне акције и, коначно, научимо како да цртамо фотографије и друге објекте исправно. Пре свега, хајде да разговарамо о томе које технике су доступне почетном уметнику. Уосталом, постоји неколико опција за оне који су заинтересовани за правилно цртање особе и других објеката.
Ово је прва ствар са којом је портрет сликар повезан. Међутим, ова једноставна алатка је корисна свима који почињу да цртају. Чак и ако је циљ научити како користити боје. Оловка потребна за скицирање. Међутим, морате да изаберете намерно. Свака оловка има своју сврху. Неке су погодне за цртање, друге су универзалне, друге су дизајниране за цртеже, итд. Постоје оловке тако снажне да новајлија умјетник може уништити њихов папир стварањем огреботина. Такве опције за младе таленте најбоље је избјегавати.
Ово име је познато, можда, чак и онима који никада нису били заинтересовани за правилно цртање (у чланку се налази фотографија слика).
Акварел се односи на асортиман водотопивих боја, које се одликују најширом палетом боја. Међутим, није тако лако користити. Умјетник почетник морат ће се упознати с његовим својствима и тестирати акварел на папиру, прије него што почне стварати властита ремек-дјела на платну. Ако покажете стрпљење, можете научити цртати фасцинантне слике. Уосталом, акварел се сматра једном од најимпресивнијих техника.
То је боја са мат ефектом и густом текстуром. Користити гваш треба мешати са водом. Препоручите онима који тек почињу да уче како да цртају у фазама. Због густе структуре, тамне нијансе се могу преклапати, чиме се прикривају мање грешке. Не стидите се. Уосталом, грешке се дешавају свим новајлијама. Најважније је пронаћи снагу да их превазиђемо и да наставимо да овладамо уметношћу цртања. Међу предностима гваша може се рећи да је гваш међу јефтиним материјалима.
Такозвана креда, која ће бити корисна младом уметнику за креирање слика у меким бојама. Пастел има посебну текстуру, коју је невероватно лако засјенити, а младим умјетницима не даје додатну невољу. На тај начин можете постићи луксузне прелепе прелазе једне боје у другу.
Међутим, потребно је подесити да ће се уметнички прсти, као и радна површина, размазати и посути мрвицама сухих пастела. Поред тога, створена слика је лако случајно замрљати. Због тога се ефекат фиксира фиксирањем или лаком.
Оне су међу најмање популарним алатима за уметнике. То су алкохолни маркери који не мењају структуру папира. У исто време њихова употреба вам омогућава да креирате спектакуларне глатке прелазе између више боја.
Дакле, проучавање теорије о томе како цртати оловком у фазама, може бити дуго. Али без праве праксе, резултат ће бити немогуће постићи. Зато је потребно да што пре почнете да тренирате.
Сада знате како да цртате корак по корак са фотографијама или другим објектима.
Уметници новака се подстичу да бирају најједноставније објекте. Након што сте усавршили своје вештине на њима, биће могуће тежити сложенијим задацима.
Прво морате направити једноставну скицу, која означава облик објекта. Након тога можете почети са наношењем сенки и детаља цртања. Све заједно ствара готов посао. Нека то буде први корак ка наредним ремек дјелима.
Стално вјежбајте, бирате предмете који су сваки пут тежи и побољшавајте своје вјештине. То је главна тајна свих уметника.
Ово је важно и релевантно питање за сваког уметника. Научивши како правилно цртати, не треба покопавати таленте, већ наставити његов даљњи развој. Овако можете пронаћи свој јединствени стил. Чак и ако не планирате излагати у уметничкој галерији, дозволите својим пријатељима да уживају у вашим дивним радовима.
Ако је тешко одредити стил, вођен искључиво својом маштом, погледајте рад других умјетника. Уосталом, свако може да примети неке занимљиве детаље и могућности. Запамтите их, покушајте да их комбинујете и примените у пракси. На тај начин, захваљујући експериментима, можете креирати свој, јединствен и јединствен стил.
Временом, уметник може да постигне тако висок ниво вештине да је готово немогуће разликовати његов цртеж од фотографије или слике. Наравно, није уопште потребно трошити огромну количину времена на побољшање вјештине.
Ако је цртање за вас само хоби, начин изражавања емоција и одвлачење пажње од брига, довољно је да овладате аматерским нивоом. Уосталом, главна ствар је да уживате у процесу цртања, а не да будете у вечном стресу, прогањајући највиши ниво вештине.
Упркос чињеници да је инструкција како правилно цртати изузетно једноставна, не успевају сви да је изведу први пут. Понекад је потребно много праксе да цртеж изгледа као прави објекат. Кључ успеха је способност да не одустанемо. И покушати постићи много резултата.