И. Грабар: слика "Фрост" и други
Један од најпознатијих руских сликара који су радили на пејзажу био је уметник И.Е. Грабар. Слика "Мраз" мајстора створена је под снажним утицајем импресионизма, чији је стил, међутим, донио много нових. Аутор је највише волио приказивати зимске слике природе, којима је посебно добро управљао. У његовој колекцији сачувано је много скица из живота, који сведоче о изузетном таленту сликара у преносу свих нијанси снега и мраза. Поред тога, радио је у портретном жанру и насликао мртве природе.
Кратка биографија
И. Грабар није био само уметник, већ и историчар уметности, професор и талентовани учитељ. Слика "Бирцх Грове", као и друга ауторска платна донијела му је заслужену славу. Добитник је назива Народног уметника 1956. године и награђен Стаљинова награда 1941. Овоме успјеху претходила је дуга и тешка каријера умјетника. Студирао је на Академији уметности у Санкт Петербургу. Његов учитељ је био И. Репин.
Будући познати сликар проучавао је вјештину умјетника у иноземству, посјетивши мунцхенску школу-студио. Почетком 20. века формиран је као зрео и независни уметник. Опонашајући импресионисте, истовремено је створио свој јединствени стил приказивања природе. Нарочито је успио да слика снијег и мраз. Уметник је био члан таквих познатих организација као што су Свет уметности и Савез руских уметника. Написао је неколико критичких чланака у којима је развио теорију ликовне уметности.
Цлотх "Хоарфрост"
Највише је волио приказивати зимске слике природе Грабар. Слика мајстора "Хоарфрост", настала 1905. године, један је од његових најбољих раних радова. У потпуности је манифестовао таленат сликара у слици свих нијанси и боја зимског покривача. Сам уметник је рекао да је мраз омогућио уметнику да у потпуности искористи целу палету боја, јер се овај снежни покривач стално мења, сваки пут дајејући нову храну уму и машти. Ова слика приказује брезу прекривену танким слојем снијега.
Треба напоменути да је аутор на овом платну успио не само показати мраз у свој његовој чистоћи, већ и пренијети опћи склад који је владао у природи. Успио је то учинити због њежно-плавих боја неба и сњежнобијеле боје бреза. Фрост је обојен у различито доба дана иу сваком светлу Грабар. Слику истог имена је створио 1918. године. Написана је у суздржанијем тону и више не производи тако ведар дојам као први, али је сачуван опћи тон: цртеж поново удише мир и тишину, коју је аутор пренио у поетској слици шумског пута.
Винтер ландсцапе
Посебно добро је приказана зима уочи прољећа И.Е. Грабар. Слика "Азурна Азуре" приказује природу пре почетка топлоте. Ово платно се сматра једним од најбољих радова аутора, јер када је писао, могао је у потпуности пренијети зимске боје.
Радећи напољу, успео је да покаже снежно-беле нијансе мраза, светло плаветнило неба. Упркос чињеници да слика приказује зимски пејзаж, у њој има много светлих пролећних боја, што гледаоцу ствара свечано расположење.
"Бирцх Аллеи"
Ово платно је насликао мајстор 1940. године. Поново показује зимски пејзаж. Међутим, овај пут аутор је показао зиму не у својој најљепшој, као на претходним платнима, већ на крају. Слика дише прилаз пролећа. То се осећа када гледамо у пропланак, који је у шуми изложио свежину. Талент аутора на слици зимског пејзажа у различитим периодима доказује ову слику. И. Е. Грабар је савршено преносио све нијансе зиме.
Портрети
Други важан правац у уметничком раду је портретирање. У раном периоду своје страсти за импресионизмом, креирао је веома оригиналну у смислу колор шема платна "Дама на клавиру" (1899). Лик жене, која се уморно наслања у широку фотељу, има прилично нејасне обрисе који су једва видљиви у замраченој просторији. Лице лица је тешко погодити, мада је јасно да је жена млада и лепа.
Опис слика Грабара показује његов вишеструки талент уметника, који је стално тражио нове сликовне технике осликавања људи и објеката. Његови каснији портрети су потпуно различити од специфицираног платна. На пример, слика К. Чуковског, направљена 1935. године, одликује се равним линијама, чак и бојама, па чак и одређеним смислом за хумор, што се види у пози и изразу лица уметника.
Мртва природа
Уметник је такође волео да црта кућне предмете и пријатне кућне сцене, које је успио да уради мање од пејзажа и портрета. Једна од најбољих мртве природе сликара - "Јабуке", написана 1905. Платно се одликује једноставношћу и профињеношћу. Уметник није експериментисао са бојама, као у приказу зимских пејзажа, можда је зато цртеж био веома препознатљив, готово простодушан.