Виртуози гитаре могу се рачунати на прстима. Најчешће су светске личности и активно путују у различитим земљама. Поред познатог Виктор Зинцхук, још један талентирани музичар је рођен у Русији - Игор Пресњаков. Гитару се бави преко 35 година и успео је да створи сопствену јединствену технику.
Музичар не воли да прича о себи. Он сматра да навијачи треба да знају само о његовом раду, а живот иза сцене је личан. Познато је само да је рођен у Москви и дуго времена живио у главном граду. Зашто је напустио Русију није познато, пошто Игор Пресњаков невољко говори о себи.
Његов блог је показао да је у Москви добио професионално образовање. Студирао је умјетност свирања класичне гитаре и даље квалифициран као диригент. Седамдесетих година сарађивао је са неколико роцк бендова, као вокалист, аранжер и гитариста. Одлучио је да изгради даљу каријеру у иностранству, за шта се 1991. преселио у Холандију. У овој земљи живи до данас.
О Игру Пресњаку говорио је почетком КСКСИ века. Године 2004. успјешно је наступао на фестивалу у САД-у. Касније је постао композитор, објављујући једну од најпознатијих драма Шера Вхитеа "Шест година". Она је ставила у један од најбољих позоришта у свету Лек Тхеатер, који се налази у Лос Ангелесу. Након тријумфа у Америци, Игор Пресњаков је често гостовао на разним талк-схов и радио програмима. Често похађа и европске фестивале.
Од тог периода музичар је почео често посјећивати различите земље. Сурађивао је са другим извођачима, дајући заједничке концерте. Познат је по распореду оркестралних композиција. Игор Пресњак повезује мелодију, хармонију, бас и бубњеве на неочекиване начине. Картице популарних песама које је он створио су тражене због необичног аранжмана који омогућава акустичној гитари да звучи на неочекиване начине.
Музичар је првобитно био познат захваљујући свом ИоуТубе каналу. Његови први претплатници били су професионални извођачи који су жељели побољшати своју технику свирања. Данас је Игор Пресњаков један од најпопуларнијих видео блогера у својој области. Он има више од 800 хиљада претплатника и неколико милиона прегледа. Интернет користи првенствено за самоизражавање, што је његов канал учинио јединственим.
Први концерт у Русији, након дугог одсуства у земљи, музичар је дао 2013. године. Окупио је јавност у Б2 клубу у главном граду. У једном од интервјуа, Игор Виталијевић је споменуо да је искусио изузетан потицај прије наступа. Током концерта, музичар је учинио све како би јавност дуго памтила ову вечер. После Мосцов мусициан наставио је своју свјетску турнеју. У 2017. години планирао је и много наступа у различитим земљама.
Сада он користи бренд Такамине. Он је потписао уговор са овом робном марком и један је од ретких званичних ендроссера. То, наравно, говори о квалитету алата. Као што је музичар рекао у једном од својих интервјуа, Такаминеова гитара је постала његова љубав на први поглед. Прво га је видео и купио у Антверпену од циганских музичара. Било је то пре скоро двадесет година, од када виртуоз није променио инструмент.
Што се тиче појачала, онда су склоности музичара више него традиционалне. Изабрао је бренд Фендер. Он такође ради са овим произвођачем по уговору. Поред тога, Игор Виталијевић користи руски гитара са седам стрингова, која је класична верзија, позната још од КСИКС века. Овај инструмент звучи прилично чудно, али истовремено и занимљиво.
Игор Пресњаков изводи најразличитије песме током својих наступа. Он нема преференције. С једнаким лакоћом свира корице Лед Зеппелина и погодака Мицхаела Јацксона. Љубитељи компјутерских игара познатих по својој верзији скринсејвера за Скирим, који је на преузимању, разбили су све рекорде. Слуша музику извођача различитих жанрова, што је довело до мешања стилова на перформансима. Ово је апсолутна предност музичара, који је популаран код јавности - на крају крајева, сватко може пронаћи композицију по свом укусу.
Често му се приписује јединствена техника извођења, али сам музичар оповргава ово мишљење. Не може се рећи да он користи само самостално осмишљене технике. Током своје каријере издао је три албума, који су укључивали и композиције сопствене композиције и његове верзије светских хитова.
Истовремено, Игор Виталијевић покушава да не заборави на корене. У неким својим радовима може се приметити употреба руског фолклора, свете музике и романса. Ово је најуочљивије на албуму Ацоустиц Поп Балладс за 2011. годину. Други диск, објављен исте године, Цоверс, настао је под утјецајем представника свјетске јазз, фаталне и класичне сцене.