Џексон Полок - уметник који никога није оставио равнодушним

„Уметност је самоспознаја. Сваки уметник у својим радовима приказује себе “, рекао је амерички уметник Џексон Полок, чије слике изгледају као потпуни хаос, али су заправо пример чисте хармоније. Он је био мишљења да уметност живи сама од себе, једини уметнички задатак је да то пропусти. За њега се све сводило на изјаву, а техника је била само начин да се његове речи пренесу другима. Начин наношења боје на платно га је разликовао од других представника апстрактног експресионизма.

Ране године

Паул Јацксон Поллоцк је рођен у граду Цоди, Виоминг САД 28. јануар 1912. Његов отац, Лерои Поллоцк, био је фармер и геодет, а његова мајка, Стелла Маи МцЦлуре, била је окрутна жена с умјетничким амбицијама. Млађи од петорице браће, Поллоцк је често тражио пажњу, коју није добио у изобиљу.

Када је Поллоцк имао 8 година, његов отац, који пати од алкохолизма, напустио је породицу, а старији брат Цхарлес замијенио је Јацксоновог оца. На много начина, Поллоцков уметник се појавио захваљујући свом брату. Чарлс се сматрао најбољим у породици када је реч о уметности. Такође је имао значајан утицај на будуће амбиције Џексона.

Године 1930., са 18 година, Џексон Полок се преселио у Њујорк са својим братом Карлом. Ускоро је почео да учи са њим уметником Томасом Хартом Бентоном, представником савремене уметности. Поллоцк је већину времена провео у породици Бентон, не само да студира, већ и брине о свом најмлађем сину. На крају су за њега постали иста породица, коју је лишио свог детињства.

Епоха Велике депресије

Године 1929. дошло је до глобалне економске кризе. Десет година након овог догађаја, Сједињене Америчке Државе су биле депресивне. У овом тренутку, предсједник Франклин Роосевелт покренуо је програм за проширење опсега јавних радова, осмишљених да потисну замрзнуту економију земље. Учествовао у овоме и уметницима. Међу њима је био и сваки други уметник, Џексон Полок, који је сматрао да је његова света дужност према земљи да учествује у овим радовима. Тако је хиљаде уметничких дела видело светло.

Али, упркос томе што је био заузет послом, Поллоцк, који је већ био овисан о бочици, није могао престати пити. 1937. године, у настојању да се ослободи зависности, почео је да посећује психоаналитичара. Године 1939. Поллоцк је открио изложбу Пабла Пикаса у Музеју модерне уметности. Пикасови уметнички експерименти довели су га до проширења граница сопствене креативности.

Љубав и креативност

Године 1941, на забави, Поллоцк упознаје уметника јеврејског порекла, Лее Краснер. Након неког времена разговарајући о уметничким темама, двоје од њих улазе у романтичну везу.

У исто време, његов рад примећује колекционар уметности Пегги Гуггенхеим. Она признаје да је, по њеном мишљењу, Поллоцк уметник, чије слике се одликују невероватном оригиналношћу.

Године 1945., захваљујући уговору потписаном са Пегги Гуггенхеим, Поллоцк и његова жена су се иселили из града. Драго му је што се поново вратио из ужурбаног града и активно се развија као креативна јединица уз подршку своје супруге, настављајући експерименте на пољу капалне технологије.

Техника "капље"

Најпознатија дела уметника односе се на период када је користио технику "капања" 1947-1950. Техника је наношење боје на платно без додиривања површине. Јавност признаје да је Полок уметник који је успео да надмаши све своје савременике, а да чак ни дотакне платно својим четкама.

Године 1949. Поллоцк је излагао у галерији Бетти Парсонс. Његове слике су распродате у трен ока, он постаје највиши плаћени уметник у Америци. Међутим, слава није отишла у његову корист. Полок је почео да занемарује своје колеге, па чак и свог учитеља, Тхомаса Харт Бентона. Чести говори пред штампом да га потискују са потребом да из себе саграде другу особу, а Поллоцк поново почне да пије.

Слике приказане у Галерији Парсонс 1950. године нису распродате, упркос чињеници да се многе од њих данас сматрају ремек-дјелима. Током овог периода, Полокове слике постају тамније, он одбија технику "капања" у корист црно-беле палете. Испоставило се да је то неуспјело рјешење за његову креативност.

Пад и смрт

Критичари касније називају Поллоцков рад као резултат његовог алкохолизма. Тамна, строга, пуна страшне симболике.

Његов брак је пуцао по шавовима, има много љубавница. Године 1956. Краснер је донио тешку одлуку да напусти мужа и оде у Париз.

Поллоцк више није занимљив никоме. Увече 11. августа 1956. године, док је био пијан, срушио је аутомобил у дрво. Смрт је дошла одмах.

Херитаге

У децембру 1956., а затим 1967. у Музеју модерне уметности у Њујорку отворена је изложба у част сећања уметника.

Упркос тешком односу са алкохолом и кратким периодом полетања, Полок је уметник који је имао значајан утицај на савремену уметност. Његове слике до данас су инспирација и предмет контроверзе за многе модерне уметнике.