Листа слика Густава Климта и њихови описи са насловима

Густав Климт (1862 - 1918) сматра се једним од најконтроверзнијих, али и најпопуларнијих и најдаровитијих умјетника на пријелазу из КСИКС - КСКС вијека. У свом раду, главна тема је била готово увек женска фигура, која је често симболизовала људска осећања и стања, као што су нада, љубав, смрт и други. Слике Густава Климта и даље фасцинирају наше сувременике двосмисленим садржајем и еротском каризмом женских слика које је створио. Данас су радови овог оснивача аустријског модернизма међу најскупљим сликама на свету. Осврћући се на главне фазе живота уметника, чланак ће представити карактеристике и историју слика Густава Климта и показати како се његов класични начин постепено трансформисао у потпуно индивидуални стил који је постао један од главних извора следећих савремених трендова.

Породица, рано образовање

Рођен је у Баумгартену, бечком предграђу, у породици гравера Ернста Климта. Његова мајка, пропали пијаниста, родила је седморо деце, од којих је Густав био други. Његова два млађа брата, Ернст и Георге, такође су постали уметници. Велика породица је увек требала новац. А када је 1876. године Густав ушао у Кунстгевербесцхуле, бечку школу примењених уметности и заната, претпостављало се да ће научити само професију свог оца. Али младић је добио стипендију, што му је омогућило да изабере специјалитет "архитектонско сликарство" и да настави студије до 1883. године. Његов брат Ернст ушао је у исту школу годину дана касније Густав, али је студирао само специјалност гравера.

Климт је добио квалитетно конзервативно образовање, а његови рани радови одговарају идеалима академизма. Од слика из 1879. до 1880. године сачувана су његова креативна истраживања у стилу историцизма. У техници и мотивима радњи, ови радови приказују фине детаље и сличност са радом колеге практиканта и колеге Франза Матцха.

1880 - 1990, почетак активности

До 1880. године, Франз Матцх, Густав и његов брат Ернст регистрирали су Кунстлер-Цомпагние умјетничку заједницу са радним студијем на Јосефстедтер-Страßе у Лехманну. Компанија је почела да прима налоге за пројектовање јавних зграда. Између осталог, група је дизајнирала завесе и стропне слике за позоришта у Реицхенбергу, Хермесвиллеу, Царлсбаду и Фиумеу 1885. године. У новој згради бечког "Бургтхеатер" 1886-1888. пријатељи су створили стропне мурале и интеркорекције слике, мозаик мурал Фреске Кунстхисторисцхес Мусеум у Бечу су 1891 - 1892. Пелес Цастле у Румунији. Након што је млађи брат уметника Џорџа Климта пунолетан 1888, Густав је годину дана кренуо на креативно путовање у Краков, Трст, Венецију и Минхен.

Године 1888. Климт је награђен "Златним Редом за заслуге" од стране цара Аустрије. Тако су и фреске које је сликар сликао за бечки "Бургтхеатер". Након тога, Климт је постао почасни члан Универзитета у Минхену и Бечу.

Ауторски стил 1880 - 1990

Монументална дела Климта од 1886. до 1891. године за "Бургтхеатер" и Бечки музеј за уметност и историју одражавају древни правац и академски стил уметника у овој фази. У радовима постоји аналогија с радом британске умјетнице Лавренце Алма-Тадем. "Алегорије и амблеми" - једна од успешних фреских серија Густава Климта, развијених у том периоду. Све мурале, као и слике тог периода, пажљиво су детаљно проучене.

Из слика Густава Климта, нафтно платно „Сапфо“ (1888–1890; 39 цм × 31,6 цм) може се навести као типичан пример заплета и техника уметничке ране стваралачке сцене. Слика древне грчке песникиње у позадини природе и древне архитектуре одражава утицај прерафаелита и Мореауове сањиве књижевне симболике. Сличну композицију Климта, изграђену према конзервативно-класичним канонима, присутна је иу његовој монументално сликарство за "Бургтхеатер".

Радови 1880 - 1990

Током овог периода, Климт је био више ангажован у својој непосредној специјалности, архитектонском сликарству. Међутим, ако је компанија Кунстлер-Цомпагние била регистрована на Јосефстадте 8, онда је Климт у истој улици узео вртни павиљон испред позоришта за свој студио, гдје је написао много радова. Међу најпознатијим радовима овог периода су:

1. Стропне слике за Универзитет у Бечу.
2. Мосаиц Палаис Стоцлет у Бриселу.
3. Фабле (1883).
4. Идили (1884).
5. Фреске у бечком Бургтхеатеру (1886 - 1888).
6. "Алегорија скулптуре" (1889).
7. Портрет Јосипа Пембауера, пијаниста и учитеља (1890).
8. "Анциент Грееце ИИ" ("Девојка из Танагри") (1890 - 1891).

1891 - 1900, бечка сецесија

Године 1891. Климт је постао члан задруге бечких уметника у Кунстлерхаусу, изложбеној згради у центру Беча. Године 1892. његов отац је умро у јулу, а пола године касније, у децембру, умро је брат Ернст, након чега је Густав преузео одржавање своје мајке и финансијску помоћ породици брата.

24. маја 1897. Климт је дао оставку у Кунстлерхаусу и постао један од оснивача бечке сецесијске групе, чији је предсједник био од 1897. до 1899. године. Група се састојала од бечке омладине, која представља различите области уметности. Синдикат није објавио свој манифест. Његов циљ, за разлику од конзервативизма Кунстлерхаус-а, био је стварање изложби за младе напредне умјетнике нових стилова.

Влада је подржала напоре групе и закупила јавна земљишта за изградњу сецесијског салона. Године 1897. - 1898. саградио га је један од чланова групе, архитекта Јосеф Олбрицх. Године 1898. Сецесија је организовала своју прву изложбу. Климт је дизајнирао метална врата за зграду, а за периодично издање групе „Свети прољеће“ (Вер Сацрум) од 1898. до 1903. испоручио је многе илустрације и предлошке. Група је постала основа за развој немачког стила сецесије, који је у Аустрији назван Бечка сецесија. Симбол групе била је Атена Паллас - грчка богиња правде, мудрости и уметности. Радикална верзија њене слике може се видјети на сликама Густава Климта, написаних 1898. године. Умјетник је остао члан Сецесије до 1908. године.

Креативност 1891 - 1900

Из тог периода појављује се серија женских портрета: "Млада жена у фотељи", "Женски портрет", "Девојка поред камина", "Девојка у фотељи", "Портрет Сонија Книпса" и други. Неки од њих су нацртани фотографски темељито, други више подсећају на импресионистички стил. Истовремено, уметник је развио свој осебујан стил.

Златна позадина присутна у неколико слика уметника. Густав Климт почиње да га користи први пут од средине 1890-их. Мајстор је био страствен према јапанској ликовној уметности, а његови радови личе на дело Огате Корин, сликара из 17. века. Од тада, употреба танког слоја племенитог метала постала је карактеристична за радове Климта, посебно у његовом „златном периоду“.

Почетак "бечке сецесије" је време модерности и вероватно је прекретница у раду Климта. На радове тих година јасно су утицали познати уметници као што су Франз вон Стуцк и Јан Тороп. На пример, слика на сликама Густава Климта женске косе подсећа на слику Торопа. Јудитх И, коју је написао Климт 1901. године, изгледа да је инспирисан Франзом вон Стуцк'с Сином. Положај двају тела у Климтовим воденим змијама одговара отприлике ономе што је Едвард Бурне-Јонес имао 1887. на слици Дубине мора.

Крајем 19. века појављује се слика жене која симболизује „голу истину“ (Нуда Веритас), која је временом постала карактеристична за Климтову уметност. Прва слика Нуде Веритас Климт била је илустрација мартовског броја часописа Вер сацрум. И уметникова Исис из 1891. године из египатских слика (Звицкелбилд Египат) вероватно је служила као прототип за то.

Радови 1891 - 1900-их

Климт је увек радио изузетно напорно, стално нестајући у радионици, а његов рад се сматра једним од најпродуктивнијих. Ево неких од најважнијих познате слике Према бројевима Густава Климта написаних током деценије:

1. 1895 - 1896: "Портрет даме", "Музика И", "Љубав", "Скулптура".
2. 1897 - 1898: „Трагедија“, „Музика ИИ“, „Атена Паллас“, „Текућа вода“, „Портрет Сонија Книпса“, „Риба Крв“.
3. 1899: Сцхуберт на клавиру; “После кише”, “Нимфе. Силвер Фисх ”,“ Сирене ”,“ Нуда Веритас ”,“ Портрет Серене Ледерер ”.
4. 1899 - 1907: "Филозофија".

Скандалозни ред 1990

Године 1894. аустријско Министарство образовања наложило је Климту да изврши три велика платна за украшавање плафона у сали сликарског одјела Бечког универзитета. До 1990. године нису све слике биле спремне. Први рад - "Филозофија" - универзитетски професори били су изложени немилосрдној критици. Истовремено, "Филозофија", коју је изложио Климт на изложби у Паризу 1990. године, освојила је златну медаљу. Умјетник је приказао голу женску природу у алегоријском облику, али сва његова дјела ове врсте посједују невјеројатну моћ еротике. Након скандала, аустријска јавност је била још мање спремна за компромисну ​​перцепцију слика Густава Климта, насликаних 1991. године са именима Медицина и правосуђе. Препозната као порнографска слика, ова дјела су брутално одбачена од стране универзитетских, политичких, вјерских и културних кругова.

У сецесији је уметник изложио сва три платна, а Климт и Франз Матцх имали су озбиљне разлике у погледу садржаја. "Теологија" Меча је прихваћена од стране наставног одбора и још увек је на Универзитету у Бечу. Новинар Карл Краус у часопису Торцх, који брани Климтов универзитет "Филозофија", презирно је примијетио да би Париз, који увози умјетност у стилу "гоут јуиф" (јеврејски укус), сигурно одобрио платна за храм науке, као што је универзитет. Након скандала, Климт више није примао наређења владе, посветивши се портретном и пејзажном сликарству.

"Медицина"

Аустријски индустријалац Аугуст Ледерер, колекционар и филантроп, купио је сва платна за 30.000 крона. Међутим, рад је изгорио 1945. године током повлачења немачких трупа у Доњој Аустрији. Из пројекта постоји неколико засебних скица и лоших црно-белих слика. Фотографија Густава Климта "Медицина" одражава само дио монументалног рада. На њој је приказан Гигаи, који се налазио у доњем средишњем дијелу платна. Слика је сачувана због чињенице да је у збирку радова укључено 300 примјерака умјетничких албума објављених 1914. године под особном контролом Климта. За објављивање су фотографисани најбољи радови уметника за период 1893 - 1913. У тридесет првих примјерака најважнијих литографија појавиле су се боје. Међу овим сликама је сачуван и фрагмент "Медицина", који даје идеју о шареној светлости читавог дела.

Златни период

Креативна фаза, која је донела славу уметнику, богатство и највећи број приватних налога, трајала је до почетка 1910. године. Користећи златни лист за позадину од средине 1890-их, Климт је постао заинтересован за невероватне могућности овог материјала. Ниједна репродукција слика Густава Климта неће пренијети пун сјај златне косе његових „Водених змија“, искричавог накита и прозирних наочара одјеће И и ИИ „Јудита“, драгоцјене кише „Дана“.

Најтањи златни лист, за разлику од тла, лака и боје, отпоран је на абразију. Таква подлога ствара посебан ефекат, сјаје кроз лагани слој боје. Прекривајући златну позадину прозирним или благо обојеним лаком, можете на различите начине добити дојам различитих текстура. Боја нанета на злато може бити изгребана, обрисана, већ осушена или влажна, делимично уклоњена растварачем, чиме се добијају интересантни ефекти. Стављајући племенити метал на слој боје, можете постићи потпуно различите визуелне резултате. Умјетник се дуго занимао за декоративна својства злата (понекад и сребрне) и створио много узбудљивих радова. Немогуће је набројати све радове које је Густав Климт створио у овом периоду. Слика "Пољубац", "Адел Блоцх-Бауер", "Златна рибица", оба платна "Јудитх", "Данае", "Ватер Снакес" сматрају се најимпресивнијима.

"Пољубац"

Ова слика 1907-1908. Није само најпознатија, већ и значајна за рад Климта у истој мери као и „Ђоконда“ за да Винчија. Цела композиција, боја и техничко решење стварају утисак да је ово платно икона ватрене и нежне љубави.

Слика "Пољубац" Густава Климта приказана је на идеалном квадратном платну 180 к 180 цм, а ткани у рукама мушкарца и жене насликани на рубу литице прекривене живописним цвијећем. Њихова тела су скоро потпуно покривена одећом и затворена су у виду златног ауреола, који још више подсећа на иконе. Лице мушке фигуре је скривено, али постоји искушење да се види "Пољубац" као аутобиографски рад у којем је уметник себе приказао. Ко би онда могао бити прототип женске фигуре? Историчари уметности решавају ову загонетку много година. Остављајући подцјењивање и нејасноће у приказаним личностима, умјетник тиме повећава атрактивност дјела. У Киссу, Густав Климт утјеловљује не само субјективно или ситуацијско значење, већ и универзалну, безвременску визију романтичне љубави.

Рад је уметник представио на бечкој изложби Кунтсцхау 1908. године. Одмах је стекао Министарство културе и образовања Аустрије. Платно се чува у галерији Белведере у домовини уметника.

Изложбе

„Златни период“ Климта обележен је највећим бројем изложби уметника широм Европе, што указује на њен значај на тадашњој уметничкој сцени.

1. Године 1905. Климт је изложио петнаест радова у новоотвореној берлинској сецесији на годишњој изложби Деутсцхер Кунстлербунд и освојио награду Вилла Романа.
2. Године 1906. умјетник је отишао у Белгију и Енглеску, а до краја године именован је почасним чланом Краљевске баварске академије ликовних умјетности у Минхену.
3. 1908. излаже у Фиренци, затим у Прагу и Дрездену.
4. Године 1909. одлази у Минхен, Париз, Мадрид и Толедо.
5. Године 1910., на ИКС Венецијанском бијеналу, његови радови су прихваћени без преседана.
6. 1911 - изложба у Риму (прва награда за слику "Смрт и живот")
7. 1912 - Дресден поново.
8. 1913 - Будимпешта, Минхен и Манхајм
9. Године 1914. Климт је излагао у Аустријском удружењу умјетника у Риму и посјетио Брисел.
10. Године 1916. заједно са Сцхиеле и Кокосцхком учествује на Федералној изложби у Берлину.
11. Године 1912. Климт је постао предсједник Федерације аустријских умјетника.

Посљедња креативна фаза

Од 1900. до 1916. Климт је углавном боравио у вили љетовалишта на језеру Аттерсее у Горњој Аустрији. Већина његових пејзажа је овде написана. Неки од њих, да би покрили већи угао, написани су са веома велике удаљености. Климт је у овим случајевима користио свој телескоп, гледајући нијансе боје и сјене међу одабраним детаљима пејзажа. Његови пејзажи су веома обимни, савршено стварају утисак свемира и ваздушног окружења. Почетком 1910. године у његовим дјелима потпуно су нестали златни и орнаментални мотиви. Боја постаје главни алат уметника да пренесе идеје и осећања.

Слике данас

Климт је увек, у свакој креативној фази, био тражени уметник и никада није знао недостатак богатих клијената. Многи његови радови су купљени за музеје, али већина је купљена за приватне колекције.

2006. године, пет слика које припадају наследницима Бернхарда Алтмана, изложене су у компанији Цхристие'с у Њујорку и продате по невероватној цени:

1. Први портрет Аделе Блох-Бауер, познат као "Златна Адела", или слика "Жена у злату", Густава Климта, насликан је 1907. године. Тканину је купио за 135 милиона долара Роналд Лаудер за Нев Иорк Нев Галлери. У то време то је била највиша цена за слику, а сада је рад на осмој позицији на листи најскупље слике.
2. Други портрет Аделе Блоцх-Бауер, написан 1912. године, купио је понуђач за 87.936 милиона долара. У то време, то је била пета највећа цена слике на свету.
3. Бауернгартен (Блуменгартен) 1903, отишао је на аукцију за 33 056 милиона долара.
4. Апфелбаум И (1912) је продат за 40.336 милиона долара.
5. Пејзаж "Куће у Унтерах ам Аттерсее", написан око 1916, купљен је за 31,376 милиона долара.

Климт је један од најзначајнијих уметника у сецесијском периоду у Аустрији, а заузима и водећу позицију на међународном нивоу. Ипак, њени радови су делимично игнорисани од стране немачког говорног критичара прве половине 20. века, или прихваћени као чиста декоративна слика. Тек касније је његова статичка симболика и орнаментална апстракција постала препознатљив развојни тренд. модерн паинтинг. Осим тога, Климт је промовисао младе умјетнике као што су Егон Сцхиеле или Осцар Кокосцхка, чиме је још један важан допринос напретку модерне умјетности.