Масаццио: Слике и биографија

Томмасо Масаццио, чије слике чине велики корак напред од средњовековне слике до ране ренесансе, био је први који је обновио све постојеће традиције. Геније су његови сувременици слабо разумјели, само је Брунелески своју пријевремену смрт сматрао страшним губитком. У овом чланку представићемо Вашу пажњу сликама Масацциа са именима и његовом биографијом.

Ране године

Беба је рођена 12/21/1401 у породици младог нотара који је живео у близини Фиренце. Крштен је и назван по имену Томмасо ди сер Гиованни ди Гуиди. Са пет година, беба је остала без оца, који је изненада умро. Његова трудна мајка, која је родила свог другог сина, ускоро се удала за апотеку, која је имала 2 кћери. Али овај брак није био дуг. Са 15 година Томмасо је изгубио оца и повео породицу.

Ин флоренце

Истраживачи сугеришу да се 1418. године цела породица већ преселила у Фиренцу. Постоји много контроверзи око тога ко су били Масацхцхо учитељи. Највјероватнији одговор: архитект Брунеллесцхи и сцулптор Донателло. Били су старији и искуснији од свог студента и великодушно дијелили с њим открића у линеарној перспективи и нову свијест о личности особе испуњене духовним животом. Донателова драма, оштрина његовог преношења страсти касније ће ући у слике Масаццио.

Фирст воркс

По нашим стандардима, младић, а према људима из 15. века, потпуно одрасла особа постала је хранитељ породице, након што је примила прве радне налоге. Већ 1422. године завршен је велики триптих за цркву Св. Јувенала. У централном делу триптиха посебно је видљива употреба перспективе, стварајући дубину простора.

Под свих три панела се спаја у једној тачки, која је скривена иза главе Мадоне. У детету, описаном као строга хладна скулптура, осећа се утицај Донатела. Следеће године, заједно са Мазолином, написана је триптиха за капелицу у цркви Санта Мариа Маггиоре. Он приказује драматичну епизоду из живота св. Јувенала, коју је ђаво преварио да убије своје родитеље. Ово дело је слабо сачувано, као и многе слике Масацција.

Активан наставак рада

Године 1423. млади уметник је одведен у цех св. Томе, који се сматра заштитником сликара, вајара, архитеката. Као да предвиђа да ће живот бити кратак, млади мајстор ради много и плодоносно, заборављајући на себе. Отуда и надимак: "Непажљив" или, како кажемо, "Масаццио." Најпознатије ће бити слике Масаццио-а "Изгнанство из раја", "Св. Петар лечи пацијента својом сенком ”,“ Чудо са сатиром ”,“ Богородица и дете ”,“ Крштење неофита ”и друге, о којима ћемо говорити у наставку. Његово главно начело у његовом раду је била слика света као што га је сам уметник видео. Он је настојао да схвати природу човека и ствари. Познавање перспективе, пропорција људског тела, способност изражавања емоционалних искустава у покретима тела - све је то била својствена одлика сликарства Масаццио.

Индивидуални стил

Сликарски Масаццио "Тројство" био је најсјајнији израз мајсторског стила. Овај мурал је насликан за цркву Санта Мариа Новелла. Време његовог писања није поуздано утврђено. Композиција је изграђена унутар лука, чији се лук улази у дубину. Ако погледате одоздо према горе, можете видјети успон на вјечно спасење. У првом плану је саркофаг са скелетом који подсећа на пролазност земаљског живота. Онда две фигуре купаца на крилу. Молитва за њих је спасење. Богородица и Јован Богослов су везани за Христа, који је подржан од Бога Оца и Светог Духа, који над њима носи голубицу. Тачка нестајања је пред Кристовим стопалима, Марија указује на њих.

У Доминиканској цркви, ова сцена је схваћена као изјава о ускрснућу као једином одговору на смрт: Христ је ускрснуо, ми ћемо поново устати и сви ми. Вјерује се да је ово најпознатија слика Масацција.

"Богородица и дете" (1426)

Био је то триптих, који је сада подељен на делове и налази се у различитим музејима. Централни део сматрамо Мадонном на престолу са бебом и четири анђела. Карактеристичан поглед на уметника одоздо према горе. Ово је потребно да се узме у обзир стварна перспектива особе. Композиција је троугласта, а поглед пада директно на дете, које је, попут чахуре, замотано у плашт. Он сише грожђе, које симболизује вино заједништва, будућу крв коју је Крист пролио.

Слике Капелице Бранцацци у Фиренци (1425 - 1428)

У њему, идентификованог као безусловни рад уметника, који се односи на врх његовог дела - "Чудо са статиром", "Св. Петар исцељује болесне сопственом сенком ”,“ Свети Петар и Јован дају милостињу ”,“ Изгнанство из Раја ”. Ови радови су неоспоран пробој из средњовековне традиције у нову уметност ране ренесансе. Сви ликови су наглашавали физикалност као боју и генерализовано моделирање.

Масаццио, "Искључење из раја": опис слике

Основа је преузета библијска прича. Уметник са великом природношћу је приказао потпуно голе фигуре својих модела. Искуства оба лика су такође врло јасно идентификована.

Плајући Адам прекрива своје лице руком. Он је испуњен горчином и срамом. Патња му је савила тело. Ева, покривајући се рукама, вришти као да мучи бол, не стиди се својих осјећаја. У њима - збуњеност, срамота, ужас. Овај вапај се чује у душама, као што је пјевање масовног „Дана гнева“ (Диес ирае), то јест, страшан Судњи дан, када су грешници бачени у пакао. Масацциова слика "Изгнанство из раја" по први пут показује како се стварно, наслањајући се на стопало, шетају два болесника. У старој традицији, фигуре су само лагано додирнуле прсте земље. Многи су касније покушали да понове ову његову технику, али скоро нико није могао да пренесе тачан поглед на Масацциоа. На захтев монаха, нага тијела су касније прекривена гранама са лишћем: средњовјековна лажна скромност и перцепција голотиње још су били активни као нешто прљаво и гадно. Анђео који кажњава мачем у рукама, лебди над Адамом и Евом, говори нам да за њих нема повратка.

"Чудо са статиром"

Понекад се овај мурал сматра најбољим. Заиста, веома је занимљиво. Христ са апостолима је дошао у Капранум. Да бисте ушли, морали сте да платите мали фајл, али они нису имали новца. Месија (композициони и духовни центар фреске) издао је наређење Петру да ухвати рибу и да из ње добије потребну кованицу - статир. Све епизоде ​​су приказане на једном муралу. У средини Христа са ученицима у полукругу даје наредбе Петру. Са леве стране Петар је, у врло реалистичној пози са прецизним положајем ногу, извукао рибу и из ње извадио новчић. На десној страни, он је даје порезнику. Композиција је линеарна, а радња изгледа континуирано. Сваки лик има посебну особност. Међу њима, према Васарију, овде је мајсторски аутопортрет. Укључујући уметника створио је живописан пејзаж који никада раније није виђен. Иза - брежуљкасте планине, десно - зидови града, који чине празне и пуне логгие. Извор светлости је на десној страни и одређује нагиб свих сенки. Све фигуре које је Масаццио обликовао уз помоћ боје и свјетла, дао им је скулптуралну монументалност. За то време била је то револуционарна револуција.

"Ст. Петар исцељује болесне својом сенком

Ова мала фреска такође краси капелу Бранцацци. Као и сва остала дјела капеле, она је претрпјела велике штете од пожара из 1771. године, али је свеобухватна рестаурација обављена 1983-1990. Она је привукла нашу пажњу не толико својим библијским причама, мада је и интересантна, већ зато што је мушкарац у црвеној капи портрет сликара Мазолина, с којим је Масаццио дуго сарађивао. Други портрет - човек са склопљеним рукама као за молитву - можда је сам велики Донателло, а трећи, Јохн, наводно је брат Масаццио.

Еванђеоска сцена је веома рјечита. Свети Петар и Јован га следе низ улицу. Њихова лица су уздржана. Они ни у најмањој сумњи не помажу болеснима. Сенка Петра, која пада на групу пацијената, подиже их на ноге. Овде је један, са својом ногом увезан, већ устао, други још увек седи, али је осећао да га божанска милост додирује, трећи чека свој ред.

У капели светло на фрески пада с десне стране. Сходно томе, лево на њој се налазе сенке на уској средњовековној улици, где се посматрају строги закони перспективе: куће које се протежу су смањене. У овом тренутку завршавамо са описом Масацциових слика.

Одлазак у Рим и смрт уметника

Око 1428. године Масаццио је оставио недовршене послове у капели Бранцацци и отишао у Рим. Верује се да га је Мазолини позвао да изврши престижније наређења. Није познато колико је мјесеци прошло када је Масаццио изненада умро. Сликарски брат је рекао да је у то време имао 27 година. Односно, то се десило између децембра 1428. и почетка 1430. године.

Генијалност Масацциа дубоко је утицала на даљи развој сликарства. Његови радови проучавали су и копирали наредне генерације уметника који су уметност подигли на невиђене висине. Креативна открића Масацциоа промијенила су слику не само у Италији, већ иу цијелој Европи.