Маурице Равел "Болеро": историја стварања

Јосепх Маурице Равел (1875-1937) је један од Француски композитори, који је, заједно са Дебусси, био водећи представник таквог музичког правца као импресионизам. Дипломирао је на Конзерваторијуму за клавир у Паризу. Упркос чињеници да пртљаг овог композитора садржи и апартмане и опере, најпознатије дело Равела је „Болеро“, чија ће историја бити представљена данас.

Хипнотиц еффецт

„Болеро“ Маурицеа Равела је оркестрално дело које је првобитно замишљено као балетна музика. Инспирисан је истоименим шпанским народним плесом. Ова музика је написана и први пут изведена 1928. године. То се догодило у Великој опери у Паризу. 22. новембар одржано је вече за балетску плесачицу Иду Рубинстеин. Тада је водио оркестар В. Страрам.

Како је писао музиколог А. Маикапар, Равелов “Болеро” је стекао изузетну популарност због чињенице да је имао хипнотички ефекат на јавност. И то се десило због чињенице да у раду постоји стална ритмичка фигура, која се понавља много пута. У односу на своју позадину, више од једном се одржавају и двије теме, уз помоћ којих се демонстрира повећање емоционалне напетости, а уводи се и све више нових инструмената.

Тотална музика "Болеро" Равела звучи око 15 минута. Иако, ако то урадите као што је сам композитор тражио (без убрзања, истим темпом), може трајати и до 18 минута.

Редослед резултата

Као што је горе поменуто, музичко дело које смо сматрали написано је 1928. године. Тада се композитор вратио са северноамеричке турнеје. Ида Рубинштајн је наредила да се партитура оличава у кореографији.

М. Равел је био пријатељ са композитором Х. Нином, коме је прво речено да је плесачица понудила да уради више дела за њу, чији је аутор био И. Албениз. Био је композитор који је припадао оснивачима националне шпанске музичке школе.

Нова идеја

Међутим, Нинг је имао информацију да је диригент Е. Арбос, који је већ добио дозволу од издавача, био заузет овим послом. Сазнавши то, Равел је отишао у Париз како би разговарао о овој теми с Идом, током које је настала заједничка идеја, да створи потпуно нови балетски рад.

Неколико недеља касније, Равел је рекао Нини о раду на партитури, истичући да не постоји форма у правом смислу те речи, и да нема развоја, и готово да нема модулације.

Назив балета дао је популарни шпански плес, који је имао умјерено брз темпо и величину од три дијела. По правилу је наступао под пратњом кастањета.

О свом "Болеро" Равел је написао следеће. Рекао је да га је компоновао за оркестар на захтјев госпође Рубинстеин. Ово је плес који се изводи у умереном темпу, који је потпуно непромењен у мелодијском и хармоничном и ритмичком смислу. У овом случају, бубањ неизоставно непрестано надмашује ритам. Орцхестрал цресцендо - ово је једини елемент који уводи различитост.

Фирст перформанце

Као што је већ поменуто, први наступ „Болеро“ М. Равела изведен је на наступу Рубинштајна у Паризу „Гранд Опера“ у изведби Б. Низхинскаиа. У главној улози била је сама Ида, која је носила високе пете. Изгледала је као звијер у кавезу која јури около - самоувјерена, поносна и неуморна.

Сви њени покрети били су карактеристичног шпанског укуса, имитације народног плеса и фламенцо стила. И плес, који је изведен на столу, као и бодежима, ушао је у неку врсту ролне са балетом Дон Кихотом у режији М. Петипа. Кореографија је углавном била склон минимализму. Сценарио за представу је извео А. Беноит.

Остале верзије

У наредним годинама, Равелов "Болеро" звучао је у другим балетним представама. Ево неких од њих:

• 1932 Настављање Нижинског у “Опера Цомиц” је настављено.
• Сеасон 1934-35 Нова верзија створена за трупу И. Рубинстеин, у режији М. Фокина, приказана је у Великој Опери.
• 1941 У истом позоришту балет је кореографирао С. Лифар. У репертоар руског балета уврштен је и „Болеро“ Б. Низхинскаиа, наступајући у Монте Карлу. Соло парти - А. Данилова.
• 1950-их Перформанс у балету Маркуис де Цуевас.
• 1995. Обновљен балет у САД Н. Иусхкевицх на захтјев Ирине, кћерке Нижински.
• 1999. Режија Јушкевића у миланској "Сцали" у част вечери у знак сећања на И. Рубинштајна.
• 2007 Пренос А. Лиепе на видео снимак представа за балетске извођаче у Кремљу. У главној улози - И. Лиепа. Н. Раетс - унхина Нижинског, присуствовала је премијери.

Орцхестрал ворк

За Равела, Болеро је други (после шпанске рапсодије) комад за оркестар на шпанској теми. Међусобно распоређивање појединих делова и стриктна секвенца уочена у развоју главне теме омогућила је да се рефлектује плесни елемент карактеристичан за шпанску музику.

"Болеро" је врло брзо постао саставни део репертоара највећих светских диригената као комплетан оркестрални комад. Треба напоменути да је аутор инсистирао да се он изводи и без убрзања и без успоравања.

Ученик и истраживач М. Равела Роланда-Мануела подсетио је да је композитор радове изводио сувим гестама, строго одрживим, веома умереним темпом.

Један од првих наступа „Болеро“ посетио је истакнути руски и совјетски композитор С. Прокофјев, који је такође приметио спор темпо вођења, називајући га непопустљивим. Овај рад је 1930. године први пут звучао у СССР-у. У свом репертоару "Болеро" Равел је укључио А. Павлову, познату руску балерину.