Максим Кантор: биографија и креативност

Максим Кантор је један од најсјајнијих представника модерне уметности. Са задивљујућом лакоћом, успева да комбинује бриљантне таленте уметника, писца и великог филозофа. Многе познате уметничке галерије излажу његове радове. Његове књиге су веома популарне и често изазивају бескрајне дебате међу критичарима.

Биограпхи

Максим Кантор је рођен у Москви, у породици чувеног филозофа и историчара уметности Карла Моисејевића и генетике Татјане Сергејевне. Он има брата који се зове Владимир. Он је руски писац.

У њиховој породици, велики значај је дат породичним традицијама и културним вредностима, које су касније брзо пронашле рефлексију у његовом уметничком стваралаштву. На формирање његових пресуда утицала је комуникација са таквим људима који користе признање као што су Алекандер Зиновиев и Мстислав Ростроповицх.

Максим Кантор је стекао високо образовање на Московском штампарском институту. Почео је да ради као портретиста. Оснивач је независне групе уметника "Црвена кућа" у Москви.

Након успјеха његовог рада у Милану и Берлину 1988. године, појавила се прилика за живот и рад у Европи. Изузетни мајстори као што су Микеланђело, Гоја и Петров-Водкин имали су огроман утицај на његов уметнички рад.

Рекао је за себе да у свом уметничком стваралаштву жури ка “одвојености”, што подразумева потпуно одсуство отиснутих мртвих природа и сличних пејзажа.

Уметничке активности

Популарни уметник Максим Кантор познат је широм света и аутор је великог броја радова. Међу њима су "Бабилонска кула", "Религијска процесија", "Катедрала у океану".

Први пут су се његове слике појавиле на изложби младих 1983. године. Након тога су сви његови радови снимани одатле. Након тога, дуго времена није осећао жељу за излагањем. Следећи покушај да покаже своје слике био је на 17. изложби младих у Москви. Тамо је, по први пут, уметник демонстрирао свој рад под називом “Чекаоница”, који је постао веома популаран.

Максим Кантор је представио своје слике из Русије на Бијеналу у Венецији. Његова дела су укључена у збирку Третјаковске галерије, Народног музеја у Луксембургу, а могу се наћи иу приватним колекцијама. Његове слике су представљене у храмовима Ватикана, Бриселској катедрали и цркви у Паризу.

Сцене сликања

Након што је престао да излаже у Москви, престао је да говори о уметнику. Навијачи су могли само нагађати да је Кантор сликао исте трагичне, тужне и дубоке слике.

Његова слика је остала иста, али се појавила изванредна задовољства и дубина. Почео је да рециклира и развија своје парцеле, које су биле његова визит-карта.

Било је нових формата и других тема, иначе је уметник почео да ради са бојама. Он је дозволио себи да комбинује неспојиве нијансе, на пример, жуте и ружичасте, наранџасте и плаве.

Однос према портретирању се такође променио. У раним сликама, које је Максим Кантор написао у младости, породица, дјеца су дошла до изражаја и била присутна на свим његовим креацијама. А сада се не боји разбијених формата и представља свог хероја у лику господара свог живота.

Књижевно стваралаштво

Максим Кантор је књижевну каријеру започео 1993. године. Његов први рад био је збирка прича "Кућа на пустоши". Његова наредна публикација била је књига "Цртање уџбеника", која је у читалачким световима изазвала значајне спорове. Критичари су овај рад описали као филозофски трактат, туторијал за цртање, а неки су рад приметили као књижевни догађај новог века.

Следећа ствар коју је представио широј јавности била је збирка комедија, Вечерње са бабуном. Уследили су бројни радови, као што су "Савјети за усамљеног пушача", "Сцооп анд Броом", "Слов Јавс оф Демоцраци".

У 2013. години појављује се роман под називом "Црвено светло" и изазива углавном позитивне одговоре у штампи. Овај роман је сличан “уџбенику цртежа” и такође се бави историјском прошлошћу и судбином ауторских савременика.