Мексичка умјетница Фрида Кахло: биографија, особни живот, креативност

Мексичка уметница Фрида Кахло ... Колико је буке недавно било око њеног имена у свету уметности! Али, у исто време, колико мало знамо о биографији Фриде Кахло, овог осебујног, јединог уметника. Каква слика настаје у уму када чујемо њено име? Многи ће вероватно представљати жену са густим црним обрвама, стопљеним на мосту, продоран поглед, уредно везану косу. Ова жена је свакако обучена у светлу етничку костиму. Додајте овде комплексну драматичну судбину и огроман број аутопортрета које је оставила иза себе.

Како објашњавате изненадну заинтересованост за рад овог мексичког уметника? Како је она успела, жена са невероватно трагичном судбином, да освоји и учини да свет уметности дрхти? Позивамо вас да направите мало путовање кроз странице живота Фриде Кахло, научите нешто више о њеном изванредном раду и пронађите одговоре на ова и многа друга питања.

Мистерија необичног имена

Биографија Фриде Кахло фасцинира од првих дана свог тешког живота.

6. јула 1907. у породици једноставног мексичког фотографа Гуиллерма Цала дошло је до значајног догађаја. Рођена је будућа талентована уметница Фрида Кахло, која је целом свету показала оригиналност мексичке културе.

На рођењу је дјевојка добила име Магдалена. Комплетна верзија на шпанском језику је: Магдалена Цармен Фриеда Кахло Цалдерон. Име Фриде, по којој је постала позната цијелом свијету, будући умјетник је почео користити како би нагласио њемачко поријекло своје породице (као што знате, њен отац је био из Њемачке). Такође треба напоменути да је Фриеда сугласна с њемачком ријечју Фриеден, што значи мир, мир, мир.

Формирање карактера

Фрида је одрасла у женском окружењу. Она је била трећа од четири ћерке у породици и, штавише, имала је две старије сестре из првог брака њеног оца. Поред ове околности, мексичка револуција 1910-1917. Имала је значајан утицај на развој њеног карактера. Озбиљна економска криза, грађански рат, константно насиље и пуцање око каљене Фреде, култивишући његову јакост и жељу да се бори за срећан живот.

Међутим, прича о Фриди Кало не би била тако трагична и јединствена, да је то био крај њених несрећа. Као дијете, у доби од 6 година, Фрида се разбољела од дјечије парализе. Као резултат ове страшне болести, десна нога јој је постала тања од леве, а Фрида је остала шепава.

Прва инспирација

12 година касније, 17. септембра 1925. године, Фрееда је поново претрпјела проблеме. Млада девојка упала је у саобраћајну несрећу. Аутобус у којем је путовала сударила се са трамвајем. За многе путнике, несрећа је била фатална. Шта се десило Фриди?

Девојка је седела недалеко од пруге, која се, током удара, одвојила, пробила је и повредила стомак и утробу. Имала је и тешке повреде које су захватиле скоро све делове тела: њену кичму, ребра, карлицу, ноге и рамена. Од многих здравствених проблема узрокованих несрећом, Фриеда се није могла отарасити. Срећом, преживјела је, али никада више није могла имати дјецу. Знамо за три покушаја да се издржи њено дијете, од којих је свака завршила побачајом.

Млада, пуна виталности, отворена према свијету и носећи свјетлост и радост у њу, Фрида, која је јуче трчала у школу и сањала да ће постати доктор, сада је везана за болнички кревет. Морала је проћи на десетине операција, провести стотине сати у болницама како би спасила животе. Сада не може да гледа у бијеле капуте без гађења - тако је уморна од болница. Али, без обзира колико се све то чинило тужним, овај период је био почетак њеног новог живота.

Бедриден, неспособан да хода или брине о себи, Фрида Кало је открила свој таленат. Да не би полудела од досаде, Фрида је нацртала корзет. Лекција је волела девојку, и она је почела да црта.

Прве слике Фриде Кахло појавиле су се у болници. Њени родитељи су јој наручили посебна носила, тако да је Фрида могла сликати како леже. Огледало је постављено испод плафона. Отац јој је донио своје уљане боје. И Фрида је почела да ствара. Почели су постепено да се појављују први аутопортрети Фриде Кахло. Испод једне од њих - "Аутопортрет у баршунастој хаљини."

У болници, Фрида је схватила да чак и ако не може да каже људима са свим својим болом, лако може то да уради са бојама и платном. Тако је “рођена” нова мексичка уметница Фрида Кахло.

Лични живот

Говорећи о биографији Фриде Кахло, апсолутно је немогуће игнорисати особу која је одиграла кључну улогу у њеном животу. Име овог човека је Диего Ривера.

„У мом животу постојале су две несреће. Први - трамвај, други - Диего Ривера. Друга је гора.

Овај познати цитат Фриде Кахло веома прецизно одражава тешку природу њеног мужа и, уопште, однос мексичког пара. Ако је прва трагедија, осакаћена Фридиним телом, гурнула је ка креативности, друга је оставила неизбрисиве ожиљке на њеној души, развијајући и бол и талент.

Диего Ривера је био успешан мексички муралиста. Не само умјетнички талент, већ и политичко увјерење - он је био присталица комунистичких идеја - и безбројне љубавне авантуре славиле су његово име. Будући супруг Фриде Кахло није био баш леп, био је прилично гојазан, донекле неспретан човек, осим тога, подељени су огромном разликом у старости - 21 године. Али упркос томе, успео је да освоји срце младог уметника.

Супруг Фриде Кахло постао је за њу заправо средиште свемира. Она је махнито осликала своје портрете, опростила бескрајне издаје и била је спремна да заборави издају.

Љубав или издаја?

У роману Фриде и Диега било је све: необуздана страст, изузетна преданост, велика љубав у нераздвојној вези са издајом, љубомором и болом.

Погледајте слику испод. Ово је Сломљена колона, коју је Фрида написала 1944. године, одражавајући своју тугу у њој.

У телу, једном пуном живота и енергије, може се видети рушевни стуб. Кичма овог тела је кичма. Али постоје нокти. Многи нокти који персонификују бол који је донио Диего Ривера. Као што је горе поменуто, није га било срамота да промени Фриеду. Његова прва љубавница била је Фридина сестра, што јој је био ударац. Дијего је одговорио на то овако: “Ово је само физичка привлачност. Кажете да сте повређени? Али не, то је само пар огреботина.

Ускоро ће једна од слика Фриде Кахло добити наслов, на основу ових ријечи: "Само пар огреботина!"

Диего Ривера је заиста био човек веома сложеног карактера. Међутим, то је инспирисала уметницу Фриеду Кахло. Инспирисана болом, све снажније везује две јаке личности. Исцрплио ју је, али је у исто вријеме неизмјерно волио и поштовао је.

Значајне слике Фриде Кахло

Гледајући значајан број аутопортрета које је оставио мексички уметник, нема сумње да за њу нису били само начин да се изразе њихови креативни импулси, већ пре свега могућност да се свету исприча прича о свом животном животу сложеном и драматичном. Обратите пажњу на називе самих слика: „Сломљена колона“, „Само неколико огреботина!“, „Аутопортрет у трновитој огрлици“, „Два Фрида“, „Аутопортрет на граници између Мексика и Сједињених Држава“, „Рањени јелен“ и други. Имена су врло специфична и индикативна. Укупно 55 аутопортрета Фриде Кахло, и по овом показатељу она је прави рекордер међу уметницима! Поређења ради, бриљантни импресиониста Винцент ван Гог написао је себи само двадесетак пута.

Где је сада благо Фриде Кахло?

Данас, поред званичног сајта на енглеском језику, многи од Фриединих аутопортрета могу се видети у музеју Фрида Кахло у Цоиоацану (Мексико). Ту је и прилика да се упознате са животом и упустите се у рад оригиналног умјетника, јер је у овој кући провела већи дио свог живота. Особље музеја у сваком погледу тежи да не наруши екстравагантну атмосферу коју је створила ова изванредна жена.

Погледајмо ближе неке аутопортрете.

"Аутопортрет на граници између Мексика и Сједињених Држава"

Почетком тридесетих година, заједно са супругом, Фрида Кахло је отишла у Америку. Уметник није волио ову земљу и био је увјерен да тамо живе само због новца.

Погледајте слику. На страни Америке - цеви, фабрике, апарати. Све је обавијено димом. Са стране Мексика, напротив, цвеће, светиљке и древни идоли су видљиви. Тако уметник показује колико су јој драге традиције и везе са природом и антиком, које се не налазе у Америци. Да би се издвојила из позадине модерних америчких жена, Фреда није престала да носи националну одећу и задржала у себи особине својствене Мексиканцима.

"Тво Фриедс"

Фрида је 1939. године написала једну од својих најзначајнијих аутопортрета - “Два Фрида”, у којој открива ране које муче њену душу. Управо ту се испољава сасвим посебан, јединствен стил Фриде Кахло. За многе, овај рад је непотребно искрен и личан, али можда је то права снага људске особе - да се не плаши да препозна и покаже своје слабости?

Полиомијелитис, подсмех од стране вршњака, тешка несрећа која је поделила живот на „пре“ и „после“, тешка љубавна прича ... Заједно са аутопортретом, појавила се још једна позната цитат Фриде Кахло: „Ја сам моја друга половина, и вољени мучитељ Диего Ривера Не могу бити сломљена. "

"Аутопортрет у огрлици од трња"

Као и већина Мексиканаца, симболи и знаци били су од посебног значаја за Фриеду. Као и њен муж, Фрида Кало је била комунисткиња и није веровала у Бога, али због чињенице да је њена мајка била католкиња, добро је познавала хришћанску симболику.

Тако у овом аутопортрету слика трновитог круне служи као паралела са Исусовом круном од трња. Лептири лебде над Фридином главом - познатим симболом ускрснућа.

Фрида слика портрет 1940. године након развода од Дијега Ривере, и зато се мајмун може схватити као недвосмислен наговештај понашања њеног бившег мужа. На врату Фриде - колибри - симбол среће. Можда зато што уметник изражава наду за брзо ослобађање од мучења?

"Рањени јелен"

Тема овог рада је блиска „сломљеној колони“ коју смо већ прегледали. Овде, Фрида поново излаже своју душу гледаоцу, размишљајући о емоционалној и физичкој боли коју доживљава.

Умјетник се приказује као грациозан јелен, чије је тијело пробијено стрелицама. Зашто је избор пао на ову животињу? Постоје сугестије да се уметник везује за њега патње и смрти.

У периоду када је створен аутопортрет, Фредино здравље је почело да се брзо погоршава. Почела је гангрена, што је захтијевало брзу ампутацију. Свака секунда Фридиног живота донијела јој је болан бол. Отуда и мотиви њених посљедњих аутопортрета, тако трагични и застрашујући због њихове пропасти.

Диинг снеер

Фрида Кахло је преминула 13. јула 1954. године. Сувременици су о њој више пута изражавали интересантну жену и невероватну особу. Чак и кратко упознавање са биографијом Фриде Кахло не оставља никакву сумњу да је судбина за њу припремила заиста тежак живот, пун патње и бола. Упркос томе, Фрида је волела живот све до последњих дана и, као магнет, привлачила је људе себи.

Њена последња слика је Вива ла Вида. Сандиас такође изражава изазов смрти и спремност да остане чврст у духу до краја, као што је јасно изражено црвеним ријечима: "Живео живот!".

Питање за историчаре уметности

Многи су увјерени да је Фрида Кало надреалистички умјетник. У ствари, сама је била прилично кул за овај наслов. Креативност Фриде, која се истиче оригиналношћу, сваки интерпретира на различите начине. Неки сматрају да је то наивна уметност, други је народна уметност. Ипак, равнотежа се окреће надреализму. Зашто? У закључку дајемо два аргумента. Да ли се слажете са њима?

• Слике Фриде Кало су нестварне и плод маште. Немогуће их је репродуковати у земаљској димензији.
• Њени аутопортрети су чврсто везани за подсвест. Ако упоредите са признатим генијем надреализма Салвадора Далија, можете направити такву аналогију. У својим дјелима свирао је са подсвијести, као да хода земљом снова и шокира публику. Напротив, Фреда је разоткрила своју душу на платну, привлачећи гледаоца и освајајући свет уметности.