Биенале савремене уметности одржава се релативно недавно - од средине 20. века, али до сада формат и суштина таквих догађаја остају нејасни многима. О томе како су постојале изложбе и фестивали таквог плана и како се одржавају у Русији, говориће се у овом чланку.
Овај термин настао је давно - 1895. године, када је отворено прво Венецијанско бијенале. Преведено са латинског језика, то дословно значи "два пута годишње". Догађај се одржава сваке двије године. Од средине КСКС века, у овом формату се одржавају изложбе посвећене савременој уметности, јер је то најпогоднији облик за њихово држање. Обично су то велики међународни уметнички пројекти. Чињеница је да су две године идеално време за уметнике да акумулирају довољно материјала за изложбу, која, међутим, нема времена да изгуби релевантност проблема и свежину ока.
Ово је најстарији и најпознатији форум савремене културе, прва истински глобална изложба уметности. У почетку, замишљен је као локални догађај, али након само неколико година након почетка свог постојања, постао је интернационалан. Ускоро, изложба је достигла глобално признање и престиж. Венецијанско бијенале није прекидало ни током Другог светског рата, а ближе средином 20. века почело је да игра кључну улогу у развоју савремене уметности на светском нивоу.
Бијенале у Венецији традиционално се одржава у прољеће (за разлику од сличних руских пројеката, од којих је већина планирана за јесен).
Земље учеснице своје пројекте постављају у одвојене националне павиљоне, које су током КСКС вијека изградили познати архитекти. Поред главних праваца, фестивал представља паралелни програм у којем учествују поједини уметници и групе. На крају пројекта међународни жири додељује награду најбољем националном павиљону и посебно издваја неколико мајстора уметности.
О теми одређује кустос главног павиљона Бијенала. Обично се повезује са проблемом који је релевантан у време догађаја за савремену уметност, тако да Венецијанско бијенале, као и друге сличне изложбе, не само да одражава њено стање, већ и утиче на његов даљи развој.
У протеклих неколико година фестивал је оборио рекорде по броју посетилаца, окупивши више од пола милиона гледалаца из целог света.
У 2017. години одржан је 57. бијенале, чији је кустос Цхристине Масел. Тема је била: "Живети жива уметност", без икакве референце на политику и друштвене проблеме. Додуше, она је постала један од најживописнијих и најјаснијих догађаја на тему савремене уметности у протеклих неколико година.
Додатни пројекти посвећени позоришном, плесном, музичком и кинематографском подручју такођер су укључени у оквире Венецијанског бијенала.
У ствари, главна платформа за промовисање уметности у Русији је Бијенале у Москви, која се одржава од 2005. у непарним годинама (респективно, њих седам је од њиховог појављивања). Његови циљеви су:
Оснивач пројекта - кустос светски познатог Јосепха Бакстеина, он и Виктор Мисиано су имали идеју да организују изложбу.
Почевши од првог бијенала, програм фестивала укључује не само пројекте умјетника из цијелог свијета, већ и изложбе сувремене умјетности које се поклапају у времену. Догађај се обично одржава на неколико локација, међу којима су велики музеји, галерије и центри.
Тако је 2017. године главно мјесто било нова зграда Третиаковљеве галерије, а стручни савјет је именован за повјереника за замјену свог сталног организатора Бацкстеина. Седми московски бијенале траје, за разлику од прошлости, цетири месеца - од јесени 2017. до зиме 2018. Све то указује на то да је фестивал ушао у нови, виши ниво квалитета.
Пројекат „Облата шума“, у коме су заступљени главни трендови модерне уметности (посебно има много предмета везаних за виртуелну стварност), организује један од најпознатијих кустоса света, Иуко Хасегава. Изложба на крају изгледа суздржано и мистериозно - у чисто јапанском духу, али генерално је формат прилично традиционалан.
У 2017. години, више од 50 умјетника из цијелог свијета судјеловало је на московском бијеналу. Сви они схватају свет као јединствен организам у коме су комбиновани технологија, медији и уметност.
Изложбе паралелног програма раштркане су, као и увијек, широм града, на различитим мјестима.
Други познати пројекат је Уралски индустријски бијенале савремене уметности. У 2017. години одржава се у Јекатеринбургу (по четврти пут) иу осталих 25 оближњих градова, пошто се локација значајно проширила. Догађај траје око два мјесеца. Проучава индустријализам као специфичну карактеристику Урала, са циљем да се овај регион уведе у светски уметнички простор уз помоћ модерне уметности.
Тако је, у првој години рада, изложба истраживала креативну производњу, могуће на производним локацијама у Јекатеринбургу. Други пројекат је посматрао уметност и културу модерности као начин трансформације околне стварности, а трећи је истраживао мобилизацију као покретач нове културне ситуације.
Организатор овог пројекта је Уралска филијала РОСИЗО.
Напуштена Уралска инструментарска фабрика постала је главни уметнички објекат и место одржавања - обично нису изабрани изложбени простори за ову изложбу. Први и други пут, Бијенале је одржано у штампарији Уралског радника, а трећи на подовима хотела Исет.
Тема 4. Уралске индустријске бијенале савремене уметности била је такозвана “нова писменост” - уметници су своје пројекте посветили блиској будућности и променама које треба да се десе у раду и слободном времену људи. Дакле, ради се о анализи утицаја индустријализације на друштвени и културни живот друштва.
Дакле, Бијенале је саставни и важан дио модерне културе, постаје модеран и потребан да би људи могли присуствовати догађају. Они постављају ритам и трендове у уметности и култури и представљају њихов концентрат. У Русији, многи велики градови креирају своје пројекте, гурајући их на светски ниво. Међу њима су Москва, Јекатеринбург, Новосибирск, Владивосток и други.