Уље на платну: особине технике, слике познатих умјетника
Готово сви велики уметници радили су у уљима. Њихове слике и стотине година касније изгледају импресивно. Да бисте постигли исте пејзаже и уље на платну, морате знати многе нијансе рада са овим материјалом. Овај чланак ће дати само неке идеје о техници рада са уљаним бојама. Основно разумијевање и стварање властитог стила доћи ће интуитивно док пишете своје ремек-дјело.
Шта су боје за уље
Пре него што почнете да радите са уљаним бојама, неће бити на месту да сазнате да су све то мешавина сувог пигмента и ланеног уља, које се суши и оксидира у ваздуху. Ова оксидација узрокује кристализацију бојених материја, те се након потпуног сушења уље не може уклонити.
Боје се пакују у металне цеви, из којих се морају ухватити на палети и помешати са ножем за палете. Уље је прилично густ материјал. Неспремној особи није лако да се носи са њом први пут.
Који алати су потребни за бојање уљем
Четке за бојење уљем треба да изаберу посебно. Треба да буду прилично круте и еластичне. Они су идеални за наношење различитих удараца и додавање боје на слику волумена, али су прилично незгодни за ометање уља. За ове сврхе боље је купити нож за палете: мала метална лопатица са дрвеном ручком.
Такође вам је потребан алат којим ћете подесити цртеж пре него што се и осуши. То може бити исти нож за палете, влажна крпа или гумени стругач.
Да би било удобно цртати, боље је да сами купите или направите сталак, на који можете поставити платно. Сама тканина је растегнута на оквир, који се такође мора унапред збринути. Да би боје на слици биле што светлије, потребно их је фиксирати лаком.
Техника сликања уљем
Да бисте створили уље на платну, прво морате припремити платно, причврстити га у ограду и припремити. Следећи корак је мешање боја у различитим бојама на палети како би се добила жељена нијанса. Затим се наноси четком на вертикално постављено платно. Сваки слој се мора потпуно осушити. У супротном, боје ће се међусобно мијешати, а слика ће бити "прљава". Процес сушења се одвија прилично споро: понекад је потребно најмање три дана да се нанесе нови слој. Укупно је могуће радити са нафтом до 12 сати за редом. Затим је потребно одложити рад како би се исушио.
Не постоји одређени систем у сликању и сликању у уљу. Сва ова правила о томе шта треба да пишете од врха до дна или обрнуто од дна ка врху, у ствари, немају основу. Искусни уметници кажу да је боље сликати слику са засебним колорним тачкама како би одмах проценили њихову компатибилност. Добро је одмах идентификовати најмрачније место на слици и најлакши и други акценти у боји да бисте их упоредили са њима: није ли то тамније од најтамнијег места и лакше од најлакшег?
Значајке које су важне
- Сваки нови слој мора бити једнак дебљином или дебљом од претходног, иначе се могу појавити пукотине у уљаним бојама.
- Три до шест мјесеци након што је слика потпуно суха, слика мора бити фиксирана помоћу дамар лака.
- Док су мокре боје врло лако направити градијент. Да бисте то урадили, нанесите нијансе пруга које желите да преведете једну у другу, а затим помоћу сухе четкице почните да их мешате заједно, крећући се у хоризонталном или вертикалном правцу, односно остатак удараца. Потребно је да радите са просечном четком и да се крећете од најтамније до најсветлије, а затим се вратите чистом четком од светле до средње. Додајте пар паралелних трака жељених боја да бисте поправили резултат.
- Фиксирајући слој при раду оил паинт ни у ком случају не би требало да буде лепак.
- Нема потребе за злоупотребом разређивача. Упркос чињеници да је стварање уља на платну много лакше ако је боја мало флуиднија него у туби.
Где почети
Пре него што креирате своју прву креацију, морате разумети да ћете нацртати и оцртати скицу оловком. Цртеж је боље изабрати са великим детаљима. Сви мали делови могу се "изгубити" чак и код најтачнијих уља. Ако желите да поновите било коју слику или мотив, можете је пренијети на платно унапријед користећи папир за копирање. Да би се то урадило, потребно је да се пренесе на танак папир за пеглање, а тек онда пренесе на платно. Ваша скица мора бити осигурана тканином или танким слојем фиксирајуће течности, која се продаје у било којој радњи за креативност.
Како креирати скицу
Стручњаци саветују да се нацрт будуће композиције стави са карбонском оловком, јер га је најлакше уклонити са прајмиране површине једноставним брисањем влажном крпом. Права скица угља нужно мора бити фиксирана на композицији за фиксирање платна. Иначе ће се мијешати са бојом и дати јој прљаву нијансу. Осим тога, угљена прашина спречава да се боја фиксира на тканину. Такође, да бисте направили нацрт за сликање уљем на платну, можете заокружити скицу угља једноставном оловком, сангвиником или текућом бојом са терпентином, а затим очистити угљену прашину.
Радите са бојом
Ако знате нешто о односу боја и њихових нијанси, онда се, највјероватније, можете носити без кола са бојама. За све остало, он ће помоћи компетентније приступити одабиру палете боја за своју слику. Све боје се дијеле на топле и хладне, овисно о субтону који је присутан у њима. Боје са жутим субтоном приписују се топлом, а хладном до хладном. Све боје које се налазе у кругу боја насупрот једна другој се називају комплементарне, на пример, жуте и љубичасте су комплементарне боје у односу једна на другу. Ако су слике такве боје сљедеће, оне ће повећати свјетлину властите и сљедећу нијансу. Ако се примењују један на други, оне се неутралишу. Да бисте добили жељену нијансу, потребно је додати мало додатне боје оригиналној боји и експериментисати са пропорцијама. На пример, да бисте направили пригушену жуто-наранџасту боју, није довољно само додати наранчасти пигмент жутој боји. Потребно је да смањите интензитет обе нијансе капљицом љубичасте боје, која је додатак њима. Да би се први пут изгубили у овим суптилностима, набавите коло боја. Након што напишете неколико слика, већ ћете радити на машини, заборављајући на круг. Да би научили ваше очи да препознају већи број различитих нијанси, као и научите како да пронађете најбоља решења у боји, боље је да идете на курсеве уља на платну. Искусни учитељ ће вам рећи на шта треба обратити пажњу, како “обуздати” приказивање боја и које ће вам вежбе помоћи да постанете осетљивији сликар.
Уље слика познатих уметника
Ево неких уља на платну које ће вам помоћи да пронађете инспирацију и охрабрите вас да почнете да сликате.
Руски уметник Иван Константиновић Аивазовски, као нико други није пренео дубину и лепоту мора. Његове слике су упадљиве у њиховом реализму. Мрље које је користио биле су углавном мале и уредне за прецизније проучавање детаља.
Исаац Илиицх Левитан такођер користи мале потезе у својим дјелима. Уз њихову помоћ, успева да покаже лишће на дрвећу иу језеру, свежу зелену траву. Његове слике су веома живахне и истовремено потпуно мирне.
За разлику од горе поменутих руских умјетника, Ван Гог је био љубитељ широких црта и широких линија. Није обраћао много пажње на детаље, а његова је сјајна особина била динамика у дјелима.
Модерн паинтинг
Међу живим уметницима, уља боје и даље остају омиљени материјал за креативност. Овдје су само неке од слика, како би се добила идеја модерне уља на платну.
Ову слику је направио уметник Лаурент Парселиер. Са меким и уредним потезима, пише светлост, пуно зеленила, одсјај сунца и лагани ветар.
Други савремени уметник је Јосепх Лорассо. Ствара уља на платну, приказујући важне тренутке из живота обичних људи - загрљаје, пољупце. На његовим платнима људи пропуштају, љубе, стидљиво, показују нежност и страст. Боје бира углавном тамне и пригушене нијансе, тако да ништа не одвлачи пажњу од приказаних сцена.
Пољски уметник Јустина Копаниа је такође научила како да насликава околну стварност. Она успева да пренесе текстуру тканине, лакоћу једра, глатку површину воде. Својим радовима додаје волумен не само уз помоћ боје, већ и слојевањем боје, што ствара веома необичан ефекат. Из њених слика не могу да му отргну очи.
Ово је само мали дио онога што требате знати о уљаним бојама и нијансама рада с њима. Уље на сликама је увек нешто импресивно и лепо. Чак и ако у почетку нећете успети у свему, не одустајте! Будите креативни и, можда, ваша слика ће се дивити не само рођацима, већ и посетиоцима светски познатих уметничких галерија.