Креативно наслеђе Франциска Гоиа - дела, слике - разноврсне и разноврсне. Оставио је око 700 радова изведених у различитим жанровима. Приближавање заласку живота и усамљеност присиљени су да створе Франциску Гоиу "црне слике". Погледајте једну од најновијих ремек-дјела мајстора.
Сатурн је сазнао да ће га срушити један од његових синова. Да би то спречио, Бог их је прогутао. У потпуној лудости, са мутном сивом косом, очима потпуно лудих очију, Сатурн је већ појео бебину главу и руку.
Руке су му се укопале у нежно тело и пробиле га крвљу. Неки критичари виде овај рад као алегорију. Можда симболизује Шпанију која прождире своју децу. Према другим мишљењима, Сатурн је крвава француска револуција или чак Наполеон. Вратићемо се на црне слике. За сада погледајмо биографију Францисца Гоие. Слике са описом ће бити приказане у наставку.
Францисцо Јосе де Гоиа и Луциентес је рођен 30.03.1746 у селу Фуендетодос, близу Зарагозе. Породица није била ни богата ни потпуно осиромашена. Франко је био најмлађи од три сина Јосеа Гоиа и Грациа Луциентес. Његов отац се бавио позлаћивањем олтара. У Зарагози, деца су добила само основне елементе образовања. Франчоу је ускоро додељена студија цртања уметника Лусана и Мартинеза.
У радионици је млади Гоја копирао Велазкуеза и Рембрандта. Истовремено, успео је да научи серенаде и темпераментне плесове - фандаго и Арагонске вруће, као и да манифестује свој олујни темперамент у уличним борбама употребом Наваје. Као резултат једног од сукоба, он је морао да побегне у Мадрид 1766. године. У аутопортрету видимо згодног младића, према којем се не може рећи да је он борац, силеџија и заводник. У главном граду, Гоиа шаље своје радове на такмичења у организацији Академије уметности. Тада се састао са Франциском Баиеу, који ће касније имати значајан утицај на живот уметника. Не очекују се очекиване премије слике Францисца Гоие.
Тада сликар одлучи да оде у Италију. Тамо проучава дела мајстора и слика. Францисцо Гоиа освојио је 2. награду у Парми за слику „Ханибал из Алпа гледа на освојене земље“.
Легенде кажу да се Францисцо заљубио у младу часну сестру и одлучио да је отме. Ова ескапада је откривена, а 1771. млади пустолов се вратио у своју домовину.
Прво, Гоиа веома успешно ради у родној Зарагози. Освежио је капелу, а онда је замољен да наслика кућу за молитву у палати. Францисцо Баиеу, који је горе споменут, нуди му наређење за сликање манастира у близини Зарагозе и уводи уметника у своју предивну сестру, златнокосу Јосефу.
Горући Гоиа заводи девојку и присиљен је да иде доле. Достава је извршена 4 мјесеца након брака, али дијете није преживјело. Умјетник, који је провео 39 година у браку, написаће само један портрет своје супруге.
Видимо очито мирну, искусну и помало тужну жену која је могла издржати све антике свог непредвидивог мужа. Након тога ће родити још петоро деце, од којих ће само једна преживети. Он ће, као и његов отац, постати уметник, али неће добити такав дар и таленат.
Схурин почиње да помаже каријеру даровитог уметника. Уз његову помоћ, Гоиа прима портретни налог од грофа Флоридабланке. Онда је Гоја представљен осрамоћеном брату краља Дон Луиса.
Дон Луис позива Гоју да напише портрет своје породице. Након тога, слава портретиста међу краљевим сарадницима долази у Гоју. Све чешће прима поруџбине за слике Франциско Гоје након што је радио за војводе од Осуне. Интересовао га је и сам Цхарлес ИИИ, који га је учинио дворским сликарима. Следећи краљ, Цхарлес ИВ, оставља Гоиу на свом положају и чак му додаје плату. У то време, Гоја додаје племенити префикс "де" свом презимену. Ипак, док је у породичном кругу изводио портрет млитавог Карла ИВ, без икакве жеље да ласка високој породици, Франциско Гоја поставља краљицу Марију-Луиз у средиште слике, пошто она контролише Шпанију уз помоћ своје омиљене. Лево, на штафелај, уметник црта свој аутопортрет. Ова слика је безусловно ремек-дјело, гдје је сав простор платна испуњен меким свјетлом. Уметник је предложио мушкарцима да се облаче у свијетлим костимима, а жене - у свијетлим танким прозирним хаљинама. Њихова лица су реална и исписана велика виртуозност. Накит се прави у техници импасто и искра када се пламен свијећа.
Неразумљива болест изазвала је глувоћу и делимични губитак вида у Францисцу Гоии. Познате слике које је написао пре болести, пун снаге и радости. То су картони за траке (њих око 60) за кнеза Астурија: "Плес на обали Масанареса", "Мацх и маске", "Борба у кафани", "Кишобран", "Лансирање змије". Умјетник ће створити своје најдивније креације у зрелом добу.
Слика "Кишобран" писана је у низу веселих таписерија. Младић затвара своју дивну даму кинеским кишобраном од јаког сунца. Сцена је прилично статична. Композиција јој даје динамику: у једном смеру се креће кретање танког стабла, у другом - кишобран. Ојачана је рукама младих људи: смјер руке младе даме с вентилатором и младићевим лакатом, као и набори жуте сукње кокетне особе. Ово платно очарава својом сочном веселом бојом. Он покреће младу неоптерећену радост, која је прожета овом безгрешном срећом. Колико се "кишобран" разликује од каснијег Францисца Гоје, чије су слике настале под утицајем војвоткиње од Албе! Након немира у земљи појавит ће се сатирична серија "Цаприцхос".
Такозвани мушкарци и жене који су изашли из обичних људи, осиромашени становници провинција, људи из сиротињских четврти Мадрида. Али жене-Махи нас више интересују, јер ће Францисцо Јосе де Гоиа писати слике са представницима аристократије, одјевен у мак-одјећу. На пример, краљица Марија-Луиз из Парме или војвоткиња Алба. Маха од обичних људи - жена са осећајем самопоштовања, која може да се заузме за себе. Под њеном одећом скривени нож. Плес и песме мак, као својеврсна национална егзотика, привукли су представнике виших класа. Шпанска аристократија није била неспремна да игра игре за одијевање. Ово није могао да пропусти Францисцо Јосе де Гоиа. Слике "Макхи на балкону" (Музеј Метрополитан, 1816) и портрет Донне Исабел Порсел, написао је под овим утиском иу сјећање на војвоткињу Албу. То су веома познате сликарске слике.
Слободни и поносни становници града волели су да приказују уметника Францисца Гоју. Слике "Мацх накед" и "Мацх дрессед" чине двоструки портрет. Дуго су радили у будоару војвоткиње од Албе. После њене смрти 1802. године, отишли су до свемоћног министра, Мануела Годоја, и сада су изложени у Праду. Родбина војвоткиње категорички је порицала да је то било 13 година Дуцхесс Алба био је модел. Критичари све више почињу мислити да портрети приказују господарицу Мануела Годоја, Пепита Туду. Слика два мистериозна љуљачка из Францисцо Гоиа - најпознатије слике, не рачунајући, наравно, "црно". Легенда о љубави уметника и аристократије остала је и није оповргнута, нити потврђена. Гласине о њиховој бурној романси, које су трајале седам година, и даље круже.
Након крваве француске револуције, природа уметничког рада се мења.
Његова графика у облику 80 сатиричних бакрописа настала је 1799. године. Не постоји ниједна светла слика у њој, само тама и трагедија. Ударци његових иглица су оштри, гребање. Политика, социјална питања и религија - уметник се дотакао свега у својим делима: лакоћа брака, застрашивање деце током васпитања, њихово кварење од стране родитеља, раскалашеност и развратност мушкараца и жена су шарлатани науке. То је покривено много. Најпознатији рад овог циклуса је "Спавање Разума ствара Монстерс". Фантазни успавани снови доносе човеку неподношљиве ужасе.
Када је 1808. године Карло ИВ, кога су народи мрзили, напустио власт и предао трон свом сину Фердинанду ВИИ, он је за кратко време, само неколико недеља, владао земљом. Његова лукавост је намамила у Француску. Наполеон, који је заробио краља, напао је Шпанију и са крајњом окрутношћу потиснуо народни отпор. Пет година му је брат Џозеф заузео краљевски трон, а Гоја је задржао позицију судског сликара. То га није спречило да 1812. године пише Портрет Велингтона. Тако је изазвао Јосифову мржњу. Након што су Французи поразени од Португалаца 1813. године, Шпанци и Британци под командом Војвода од Велингтона, Фердинанд ВИИ се вратио у своју домовину 1814. године. Он је веровао да је сликар сарађивао са окупаторима и почео да гоју Гоју горе и горе. 1819. године уметник купује кућу у предграђу Мадрида.
Ова кућа је стара 74-годишња умјетница звана "Кућа глухих". Гоја је волео да пише ноћу, уз алармантну пламтећу светлост свијећа. Болест му је напредовала и натерала га да помисли на смрт. Сликар је сликао зидове две велике просторије уљем на гипсу са парцелама, као да су узете из ноћних мора. То је 14 слика. Теме које је узео и митолошке и религиозне. У њима, изблиједјело и тмурно, све говори оштро и директно о узалудности људских нада и смрти. Слике Гоие насликао је за себе. О томе свједочи чињеница да их није писао на платну, већ на зидовима, не претпостављајући да ће икада бити приказани. Уметник је брзо радио широким потезима, ножем за палете, спужвама. Један комад показује како је несрећни пас готово потпуно затворен куицксанд. Никада неће изаћи. Видљив само уздигнуту главу са чежњом у очима. Није дуго морала да живи. Ова кућа је била чврсто краљевство ужаса и таме. Године 1878, када је њемачки банкар Емил Ерлангер купио кућу, слике су пренесене на платно. Прво су били приказани у Паризу, а затим представљени музеју Прадо.
После смрти његове супруге 1812. године, судбина даје уметнику опроштајни осмех: упознаје Леоцадиа де Веисс. Она је млађа од њега 35 година. Леоцадиа се развела од мужа. Имали су ћерку Росариту. Краљ Фердинанд ВИИ јасно каже уметнику да заслужује само да виси.
Гоја није чекала такву перспективу, и са својом породицом отишла у Бордо, наводно на лијечење. Написаће портрет Леоцадиа, пун дивљења. У историји сликарства, Гоја ће заувек остати мрачан романтик. Године 1828, велики Шпанац је умро, у 82 године. Пре само 17 дана прославио је свој рођендан. Пепео сликара ће се вратити у Шпанију тек 1919. године и биће сахрањен у цркви Сан Антонио де ла Флорида у Мадриду, коју је и сам насликао.