Веома је тешко укратко описати народне занате у централној Русији, јер су у сваком региону своје, посебне идеје већ дуго рођене. Сада ова уметничка дела имају само естетску сврху. И пре тога не само да треба да задовоље око, већ и да имају користи од особе. Користећи различите технологије, мајстори су правили стварна уметничка дела од једноставних материјала. И то су били камен, дрво и глина.
Народни занат централне Русије у облику разних заната почео се појављивати у петнаестом и шеснаестом веку. Тада су се ремек дела бавила производњом уметничких дела, и временом су почели да формирају читава насеља.
Али људи су гурани у развој својих креативних способности није жеља за лепотом, а глад и сиромаштво. Главна зарада становника територије модерне Русије донела је летњи период. У то време, сељаци су радили на земљишту, скупљали, испашавали стоку. За зиму су сељани радили гредице, али је било веома тешко растегнути залихе за цијелу "ниску сезону". Дакле, да би некако преживели и нахранили породицу, људи су почели да стварају занате који су послани на продају. Активна продаја властитих ручно рађених дјела становника почела је у седамнаестом стољећу.
Најактивнији народни занати Средње Русије развили су се на мјестима гдје је било довољно сировина. То значи да су дрвени занати превладавали у шумовитом подручју, у областима са каменим земљом - каменим скулптурама. Значајну улогу одиграо је и интерес купаца, који је подстакао занатлије да креирају одређене сувенире.
У деветнаестом веку, географија народних заната у централној Русији обухватала је многе регионе. И свуда је креативна активност расла лудим темпом. Народни занати дотакли су не само велике градове, већ и мала села. Мајстори који су радили у залеђу, држали су популарне погледе и користили традиционалне технике. Људи који су стварали руком, представљали су мајсторске радове.
У другој половини 19. века појавили су се нови стилови, методе и методе обраде материјала. Већина техника је измишљена и усвојена у школама сликарства икона. У почетку, ученици школа су радили ствари по поруџбини. Занат је намијењен црквама и манастирима. Убрзо је технологија сликара икона почела да примењује занатлије у радионицама на имањима земљопосједника. Домаћа производња се такође продаје за продају тепиха, чипке и шарених тканина.
Велика октобарска социјалистичка револуција увела је велике иновације у народној уметности централне Русије. Двадесетих година двадесетог века дошло је до поновног оживљавања креативне активности. По завршетку револуције, обртници су почели да се уједињују у пољу артела. Њихов главни циљ био је да се ослободе утицаја купаца.
Са почетком Великог Домовинског рата, народни занат у централној Русији је одбијен. Али људи су и даље жељели нешто лијепо, хтјели су скренути пажњу са догађаја.
У послијератним годинама, артели су обрађивали младе умјетнике и занатлије. Народна уметност је ушла у фазу активног развоја. Међутим, 1960. године извршена је ликвидација комерцијалне сарадње. На основу артела формиране су фабрике и комбајни. Они су сачували традиције из КСВ века и однели их у наше време.
Национални занат централне Русије, који је познат читавом свету, је Гзхел. Ово име је дато тип креативности добио је име села у којем је настао и које је постало средиште његовог развоја. У близини Москве је колекција насеља, у којој је овај занат настао. Али главни је био село Гзхел. Исто име није само локалитет, већ и компанија у којој мајстори оживљавају традицију својих предака.
Ова слика живописно представља занате централне Русије. Гзхел је плаво-плави цртеж, који се наноси кобалтом на порцеланске производе у белој боји.
Први спомен овог народног заната појавио се у КСИВ веку. То указује да је појава мурала настала пре активног развоја занатске индустрије. Ова технологија је дуги низ година прелазила из генерације у генерацију. Радионице које су чиниле украшени порцелан наслиједиле су дјеца московских кнезова и краљева. Ова волост је својим власницима донијела добар приход.
У почетку, керамички производи "под Гзхел" су направљени за личну употребу. Али са обиљем радова одведени су на сајмове у главном граду. Тамо су мајстори поделили своје знање са другим занатлијама. Тако дато уметност проширио далеко изван истог малог села.
Слава је добила не само уметничка керамика, већ и центар њене производње. У осамнаестом веку почели су да производе декоративне предмете од мајолике. Ови радови су постали украс кућа, посебно пећи и камина.
Технологија је временом побољшана. А ако је слика на мајолици била разнобојна, ускоро су се мајстори почели фокусирати на класичну плаву боју. Захваљујући коришћењу кобалта у полуфаиенском сликарству, мајстори су постигли савршене комаде. Употреба ове боје због отпорности на топлотну обраду, најбоља веза са глазуром, сјајем и издржљивошћу. На цртежима, нанетим на површину керамичких производа, постојали су елементи ревитализације објеката.
Насеље Димково, које је стајало на обали реке Вјатке, родило је још једну народну занатску делатност централне Русије. Тамо су живјели занатлије поттер'с вхеел произведене робе за домаћинство и играчке. Други су били звиждаљке које су забављале децу. Према легенди, веровало се да звиждук може намамити бога сунца - Иарилу. Ватичи су чак славили дан пролећа и топлоте. Због тога су звиждаљке у облику разних животиња биле тако сјајне и елегантне да су људима давале осјећај славља.
Мајстори су своје радове учинили шареним и разноврсним. Најчешће, играчке су биле животиње из домаћинства - ћурке, петлови, патке, овнови.
Много година након тога, чувени уметник Апполинари Васнетсов је приказао на својим платнима Димково тоис. Био је одушевљен спомињањем звиждаљки и дивио им се као древне скулптуре.
Многи центри народних заната Средње Русије дали су своја имена радовима. То се десило са Палехом. Ово село је било главно трговачко и занатско место. Тамо је било могуће купити робу у иностранству. Појава ове врсте занатске производње била је под утицајем развијене креативне сфере. У Палекх су биле радионице које су се бавиле иконографијом.
Почетком двадесетог века, све у селу је покривало све што је било могуће - кутије, декорације, оловке, свеске, кутије за чување дувана и прашкасте компактне производе.
Захваљујући минијатури Палех, у употреби су материјали као што су црни лак и папиер мацхе. Таква тамна позадина била је обележје овог заната. Површина лака је веома привлачна.
Постављање народних заната централне Русије карактерише присуство поруке са Москвом. На северу престонице налази се древно село Федоскино, у коме су се појавили ријетки ликови - израда производа од папира-маи и метализираних елемената. До деветнаестог века, овај занат је достигао индустријски ниво.
Распон производа украшених овом техником је прилично широк. Ово укључује:
Минијатура је представљена са две технике: "на густој" и "на". Главне теме које су приказане на производима биле су домаће сцене, пејзажи, портрети. Представити елементе историје и митологије.
Народни занати централног региона Русије уз употребу папиер-мацхе технологије почели су давно. Али најмлађи од њих је Кхолуи лак лакирање. Мјештани нису имали обрадиву земљу, тако да се највише бавила било каквим занатом. Многе куће у селу су исклесане у облику разних фантастичних ентитета. То сугерише да је у селу постојала креативна атмосфера. Људи су углавном сликали иконе и везили. Али иконографија је убрзо престала да буде релевантна, а мајстори су почели да овладају техником писања минијатура. Ова слика се одвијала не само на малим добрима, већ и на великим објектима. То је омогућило приказивање неколико сцена истовремено.
У почетку, у Зхосткову, поред пладњева, направљени су и други кућни предмети - кутије, бурад, мароцхнитси. Али то је ствар која је донела славу мајсторима из овог села. На површини производа мајстори приказују украсе цвијећа које утјеловљују побуну природе. У радионици Филипа Вишњакова, први пладњеви су направљени од папиер-мацхе-а. У деветнаестом веку, овај предмет је направљен од метала. Најпознатији је пладањ овалног облика који је осликан на лакираној боји. Сваки производ је овјерен печатом којим можете одредити историју настанка ове ствари.
Ова врста риболова са грмљем има веома дубоке корене. Емајл је слика на металној површини која је прекривена емајлом. Одликује га добра стабилност, производи задржавају свој атрактивни изглед и након дужег времена. Као и многи други занати, роастовска цаклина је рођена захваљујући иконописцима. Она је украсила не само слике лица светаца, већ и друге предмете црквене употребе. Ова слика има велики број парцела. То су цвеће, познати људи, фолклор, историја. Посебне боје након печења дају осветљеност и сјај слике.
Народне уметности становништва Централне Русије су се такође одразиле у одевним предметима. Давно се шал сматрао веома пожељним поклоном за сваку девојку. Он је симболизовао најљепшу њежност и љепоту. У производњи овог производа примењена је технологија пуњења. На овај начин примењени су различити цртежи, обрасци и украси. Преовладавали су цветни, цветни мотиви. Сваки шал је потписан руком и претвара једноставан додатак у право уметничко дело.